martedì 31 ottobre 2017

Capitan Mutanda

Dalla carta al grande schermo: Capitan Mutanda prende vita
* * * - - (mymonetro: 3,00)

Regia di David Soren. Con Kevin Hart, Ed Helms, Nick Kroll, Jordan Peele, Thomas Middleditch, Kristen Schaal, Lesley Nicol, Dee Dee Rescher, Brian Posehn, David Soren, Mel Rodriguez.
Genere Animazione - USA, 2017. Durata 89 minuti circa.

George e Harold sono inseparabili amici, la cui affinità si basa soprattutto sullo spiccato senso dell'umorismo. Insieme realizzano i fumetti comici di Capitan Mutanda, che come i loro numerosi scherzi, sono del tutto invisi al preside Knupp, il quale sopporta solo il loro pusillanime compagno di classe Malvin. I due, minacciati di essere divisi in classe separati, finiscono per ipnotizzarlo e lo convincono di essere... Capitan Mutanda! La ritrovata allegria avrà però le gambe corte per via dell'arrivo di un nuovo insegnante: il Professor P., deciso a eliminare le risa dal mondo.

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Viaggio nello spazio per salvare la terra
* * 1/2 - - (mymonetro: 2,50)

Regia di Dean Devlin. Con Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Andy Garcia, Ed Harris, Alexandra Maria Lara, Daniel Wu, Katheryn Winnick, Robert Sheehan, Mare Winningham.
Genere Azione - USA, 2017. Durata 109 minuti circa.

La storia segue un testardo ma affascinante progettista di satelliti che è costretto a collaborare con il fratello per salvare il mondo. Tutti i satelliti meteorologici hanno cominciato a malfunzionare, creando una tempesta artificiale, e devono viaggiare nello spazio per fermarla. Allo stesso tempo, è in atto un complotto per assassinare il presidente degli Stati Uniti.

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Gifted - Il dono del talento

Le problematiche dei bambini intellettivamente superdotati
* * * - - (mymonetro: 3,00)

Regia di Marc Webb. Con Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay Duncan, Octavia Spencer, Jenny Slate, Michael Kendall Kaplan, John M. Jackson, Glenn Plummer, John Finn, Julie Ann Emery, Keir O'Donnell, Jona Xiao, Kelly Collins Lintz, Joe Chrest, Jon Sklaroff, Julian Brittano.
Genere Drammatico - USA, 2017. Durata 101 minuti circa.

Frank Adler è un single che sta allevando Mary, la nipote di sette anni figlia di sua sorella, una matematica assolutamente geniale. Anche Mary è straordinariamente dotata per la materia e non solo. Tanto che quando deve controvoglia andare a scuola si ritrova in una condizione distante anni luce da quella dei suoi coetanei. Ciò le procura disagio ma, ad aggravare la situazione, interviene la nonna materna Evelyn che la vuole sottrarre a Frank per spingerla sul versante dell'eccellenza negli studi.

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Una questione privata

Tratto dall'omonimo romanzo di Beppe Fenoglio
* * * - - (mymonetro: 3,08)

Regia di Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Con Luca Marinelli, Lorenzo Richelmy, Valentina Bellè, Francesca Agostini, Jacopo Olmo Antinori, Antonella Attili, Giulio Beranek, Mario Bois, Marco Brinzi, Fabrizio Colica, Mauro Conte, Fabrizio Costella, Lorenzo Demaria, Andrea Di Maria, Guglielmo Favilla, Anna Ferruzzo, Giuseppe Lo Piccolo, Vincenzo Nemolato, Tommaso Maria Neri, Alessandro Sperduti, Francesco Testa, Francesco Turbanti, Josafat Vagni.
Genere Drammatico - Italia, Francia, 2017. Durata 84 minuti circa.

Tornando alla villa dove ha conosciuto l'amata Fulvia, il partigiano Milton scopre che forse fra lei e il suo migliore amico Giorgio, anche lui combattente, potrebbe essere nata una storia d'amore. Nel tentativo di ricevere da Giorgio un chiarimento, Milton intraprende un viaggio attraverso il paesaggio verde e nebbioso delle Langhe che è anche un percorso di conoscenza: di se stesso, dell'animo umano e della barbarie insensata della guerra.

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The Post: prima immagine del film di Steven Spielberg con Meryl Streep e Tom Hanks

Il film uscirà a Natale negli Stati Uniti, in tempo per gli Oscar...

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[The Daily] Hitch, Hooper, Romero, and More


In the latest entry in Reverse Shot’s symposium on time, Julien Allen proposes that “perhaps the most compelling display of Hitchcock’s bravura in Psycho [1960] occurs during one of its least discussed sequences, in which Norman Bates (Anthony Perkins) cleans up the crime scene, immediately after he discovers Marion’s body. Its duration alone—nearly ten percent of the film—is prima facie remarkable, and it contains, in its nine and a half minutes, an encyclopedic collection of escalating and conflicting sympathies and emotions, as well as directorial deceptions which are all the more exceptional for the director’s justified confidence that they would be almost invisible on first viewing.”

To catch up with the latest entries in Reverse Shot’s “A Few Great Pumpkins XII” series:

  • Chloe Lizotte writes about David Cronenberg’s Dead Ringers (1988): “It’s not what it shows, but what it suggests, that gets under our skin.”
  • Justin Stewart revisits Erle C. Kenton’s “pre-Code classic” Island of Lost Souls (1932) with Charles Laughton: “Much of the horror is implied—movement behind rustling shrubs, lurking figures scurrying out of dark caves, distant agonized moaning—but when the malformed creatures are glimpsed, they’re no less believable, frightening, and, because of their cruel, brainwashed captivity, sympathetic.”
  • The late Tobe Hooper “is rarely spoken of in quite the same breath as other auteurs like Romero, Carpenter, or Craven,” writes Michael Koresky, “but [The Texas Chain Saw Massacre (1974)] is at least as great—meaning as skillfully terrifying—as the best films by any of those other directors, and it’s infinitely more merciless. And, of course, the title is perfect for such a big, pummeling lug of a movie.”
  • And for Jeff Reichert, Martin (1978) is George A. Romero’s “highest achievement . . . There are few filmmakers we’ve produced that have had a more clear-eyed vantage point on the twinned pitfalls and promises of the American Dream. And even in his most ham-handed of social critiques, he never lets his viewers elevate themselves above his material.”

Barbara Steele tells “A True Halloween Story” at the Chiseler.

“At first glance, [Cristian Mungiu’s] Graduation [2016] might not have much in common with Deniz Gamze Ergüven’s Mustang (2015) and Kirill Serebrennikov’s The Student (2016), two other films from ‘the East’ that have done remarkably well on the festival circuit.” writes Masha Shpolberg for the Los Angeles Review of Books. “The films come from Romania, Turkey, and Russia—countries with vastly different histories. Yet all three attest to the darkening of the skies over the Western horizon and the resurgence of archaic forces that these countries believed to have left behind in their 20th-century efforts to secularize, modernize, equalize. If in Graduation these forces are nepotism and corruption—along with the sense that Romanian society is a morass impervious to progress—the situation presented in Mustang and The Student is far more dire. Both films portray the revival of religious fundamentalism in their respective countries with all the familiar, dreadful repercussions for women, gay and transgender people, and so-called ‘freethinkers.’”

With Phantom (1922), rediscovered in 2000, F. W. Murnau “paid homage to Victor Sjöström’s Phantom Carriage (1920), a major influence in terms of double exposure and in-camera effects, with a scene in which Lorenz [Alfred Abel] hallucinates Veronika [Lya De Putti] racing through the streets in her carriage,” writes Susan Doll for Streamline. “Other effects include an Inception-like (2010) scene in which the city’s buildings seem to tip forward as Lorenz skulks down the street.”

“Though the plotting of Inferno [1980] is somewhat slapdash, the exacting control [Dario] Argento exercises over physical space creates an overwhelming sense of horror,” writes Brian Brems at Vague Visages.

George Pelecanos and David Simon’s The Deuce is “as far from escapism as a drama can get and still be watchable,” writes Matt Zoller Seitz at Vulture. “Only the show’s mix of compassion and bleak humor prevents it from being a total bummer. In the world of The Deuce, as in the world of Simon’s The Wire, Treme, Generation Kill, The Corner, and Show Me a Hero, society is divided into haves and have-nots (a fact underlined in recurring conversations about Charles Dickens’s A Tale of Two Cities). This being a Simon and Pelecanos series, we spend at least half our time among the have-nots . . . And, to paraphrase a line from The Sopranos, they’re all aware that the economy is shaped like a pyramid: money flows up, shit rolls down. A lot of shit rolls down in the finale.”

In the Notebook, Dane Komljen introduces his Fantasy Sentences, while Almudena Escobar López takes a deep dive into this year’s Projections program at the New York Film Festival.

Slate’s Dana Stevens talks with Christine Vachon, the producer who’s had an immeasurable impact on American cinema, shepherding films by Todd Solondz, Kimberly Peirce, Mary Harron, and Janicza Bravo, among so many others, about her working relationship with Todd Haynes—Wonderstruck is their eighth feature—and the current environment for women in the industry.

Film Comment editor Nicolas Rapold has posted the second half of his interview with Errol Morris.


“The Los Angeles Film Critics Association will bestow Max von Sydow with its Career Achievement award, which will be handed out January 13 at the organization’s annual awards dinner,” reports Patrick Hipes for Deadline.

“To mark the 120th anniversary of Sergei Eisenstein’s birth, Monash School of Media, Film and Journalism research fellow, Dr. Julia Vassilieva, is convening an international symposium at the Monash University Prato Centre, Italy in June 2018.” And she’s issued a call for papers.

Variety’s Patrick Frater reports on the nominations for the Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards: “Earning twelve nominations, including best feature film, best director for Garth Davis, and best supporting actor for Dev Patel, Lion,” topping the list, “was closely followed by television productions Blue Murder: Killer Cop, and Top of the Lake: China Girl with eleven nominations each.” The winners will be announced on December 4, and the ceremony will follow two days later.


Kimitachi wa Do Ikiru ka (How Do You Live?) is the title of Hayao Miyazaki’s next feature, reports Japan Today. “The title is the same as a 1937 book written by Genzaburo Yoshino, an editor and writer of children's literature, the Studio Ghibli Inc. sources said, adding the book has a significant meaning for the main character in the film, which is expected to take three to four years to complete. The book depicts the psychological growth of a teenage boy through interactions with his friends and uncle.”

Ralph Fiennes has wrapped principal photography for The White Crow, starring Oleg Ivenko as Rudolf Nureyev, reports Orlando Parfitt for Screen. “David Hare (The Hours, The Reader) has adapted the screenplay from Julie Kavanagh’s book Rudolf Nureyev, which charts the iconic dancer’s famed defection from the Soviet Union to the West in 1961, despite KGB efforts to stop him.” The cast features Adèle Exarchopoulos and Fiennes himself.

Kimberly Peirce (Boys Don’t Cry, I Love Dick) will direct This Is Jane for Amazon, reports Deadline’s Anita Busch. “Based on Laura Kaplan’s non-fiction book The Story of Jane: The Legendary Underground Feminist Abortion Service, the story follows a Chicago woman who founded and maintained the underground abortion service ‘Jane,’ a group of women who taught themselves how to perform abortions in the years before Roe V. Wade.”

Media Rights Capital (MRC) and Netflix “have decided to suspend production on House of Cards season six, until further notice, to give us time to review the current situation and to address any concerns of our cast and crew,” reads a statement passed along by Deadline’s Nellie Andreeva. Just yesterday, Daniel Holloway reported for Variety that “Netflix is moving ahead with plans for a House of Cards spinoff,” perhaps one that “revolves around Doug Stamper, the political aide-de-camp played by actor Michael Kelly in the first five seasons of the political drama, with Eric Roth set to write.” The sixth season of House of Cards, “widely credited as the show that put Netflix on the original programming map,” was intended to be the series’ last, a decision made earlier this summer. The “current situation” referred to in the statement relates, of course, to Anthony Rapp’s allegation that series star Kevin Spacey sexually harassed him and Spacey’s subsequent public apology, about which you’ll find more here (scroll way down).


“A long time ago, in a galaxy far, far away,” begins the Times of London, “John Mollo had just finished working as a historical adviser on Stanley Kubrick’s film Barry Lyndon when he was invited to spend the Christmas of 1975 discussing an unnamed new science-fiction film. . . . The discussions led to Mollo being hired as the costume designer for what became Star Wars, creating the outfits worn by Darth Vader, Leia Organa, Han Solo, Obi-Wan Kenobi and the stormtroopers.” That led to an Oscar, and a second followed in 1983, one he shared with Bhanu Athaiya for their work on Richard Attenborough’s Gandhi. Mollo also worked with Ridley Scott on Alien (1979). He was eighty-six.

Kim Joo-hyuk, “a South Korean actor who won Best Supporting Actor last week at the inaugural Seoul Awards,” died yesterday in a car crash in Seoul, reports Erik Pedersen for Deadline. He was only forty-five. The award was “for his role in the SK action feature Confidential Assignment. He is known for such local films as [Hong Sang-soo’s] Yourself and Yours (2016), [Kim Dae-woo’s] The Servant (2010), and [Jeong Yoon-soo’s] My Wife Got Married (2008).”


The latest Film Comment Podcast focuses on Tobe Hooper, with Ina Archer, Margaret Barton-Fumo, Michael Koresky, and Violet Lucca discussing “the eclectic body of work” (75’41”).

On the new episode of Talk Easy, Sam Fragoso talks with Miguel Arteta (Beatriz at Dinner) about, among other things, “his memories of some favorite collaborators, including the late friend and filmmaker Jonathan Demme.” (76’48”).

For news and items of interest throughout the day, every day, follow @CriterionDaily.

from The Criterion Current

Gli Asteroidi: una scena esclusiva dal film di Germano Maccioni con Pippo Delbono e Chiara Caselli

Dopo la presentazione al Festival di Locarno, il film sarà nei cinema dal 1 novembre.

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Cinenido - Visione disturbate

from Cineteca di Bologna
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ROMA 2017: presentato il Roma Videoclip festival con Sergio Cammariere

Roma Videoclip, giunta alla quindicesima edizione, tra le più importanti kermesse di incontri ravvicinati tra cinema e musica, ideata e diretta da Francesca Piggianelli, dedicata al settore della musica e del cinema. Una rassegna che omaggia artisti, registi, videoclip, musiche e compositori, live film concerto, produzioni ed etichette discografiche, insomma, un appuntamento dove si incontrano e sono premiati i più importanti protagonisti del settore cinematografico e musicale, con grande risalto a videoclip indipendenti e a sfondo sociale. "L'obiettivo di Roma Videoclip - sottolinea Francesca Piggianelli - è da sempre quello di rendere omaggio al connubio tra cinema e musica e di valorizzare il genere del videoclip, che rappresenta una forma di arte espressiva, a tutti gli effetti un micro film".

Si prevede un'edizione speciale, con grandi artisti del cinema,della musica ed una rassegna dedicata agli indipendenti, la Premiazione si terrà il 13 novembre alla “Sala Fellini” Cinecittà Studios, il 10 novembre all'Apollo 11 “Festa del videoclip Indie”.

Accolti dalla stampa, dagli ospiti e dai numerosi fans, sono stati premiati il cantautore Sergio Cammariere, di cui è stato proiettato in anteprima il videoclip animato “Dalla pace del mare lontano”, diretto da Cosimo Damiano Damato, e come attrice rivelazione, Blu Yoshimi per il videoclip “Almeno tu” di Francesca Michielin, tratto dal film Piuma di Roan Johnson, interpretato dalla stessa Yoshimi. Tanti gli ospiti, tra cui Alessio Bernabei, Federico Zampaglione, Sergio Menghini, Andrea Rivera, Tony Renis e Matteo Persica con il suo nuovo libro Rino Gaetano - essenzialmente tu.

Il festival è realizzato con il patrocinio di Regione Lazio e Mibact - Direzione Generale Cinema, con il supporto di Cinecittà Luce e in collaborazione con Roma Lazio Film Commission.

Ufficio Stampa
Carlo Dutto
cell. 348 0646089

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"Te Absolvo" dall'1 all'8 novembre al Cinema Quantestorie di Manziana

TE ABSOLVO al Cinema Quantestorie di Manziana (Via IV Novembre 63) dall'1 fino all'8 novembre. Sala sold out, un pubblico entusiasta. Te absolvo diventa il "piccolo-grande" gioiello del box office romano e non solo.

Dopo il grandissimo successo dell'anteprima romana del 17 ottobre, e le richiestissime date nella Capitale, Movie Factory invita tutti a vedere TE ABSOLVO, il nuovo film di Carlo Benso, con uno straordinario cast capitanato da Toni Garrani e Igor Mattei, applauditi lungamente dai tantissimi spettatori, dall'1 all'8 novembre nella bellissima Manziana, alle porte di Roma e vicino il lago di Bracciano. Grande serata evento con regista e cast il 4 novembre! Una storia di vita e passione, di confronto quotidiano e di grandi dilemmi ontologici, tra esistenza individuale ed esistenza sociale, tra colpa, perdono, delitti e castighi, un intenso sorprendente dramma fatto di uomini e loro tabù. Dopo la grande partecipazione alle proiezioni nel Monferrato, dove il film è stato girato, "Te absolvo" approda a Roma confermando una profonda empatia con il pubblico, con una forte prova di cinema d'autore, indipendente, realizzato con talento e coraggio.

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Napoli, dal 16 novembre in scena "06.05.38"

Nella magica cornice partenopea, negli affascinanti e storici spazi del Teatro Sancarluccio, debutta il nuovo spettacolo de La Falegnameria dell'Attore, in co produzione con Viaggi e Miraggi – Teatro del Torrino di Roma, dal titolo "06.05.38" che ha l'obiettivo di emozionare il grande pubblico attraverso un viaggio artistico sospeso tra storia e vita reale. Liberamente ispirato al celebre film di E.Scola “Una giornata particolare”, ecco la trasposizione teatrale di Luca Pizzurro che rende giustizia al racconto di drammatica delicatezza, ponenddo l'accento sull'individualità dei protagonisti e sul loro destino.

Interpretato da Gigliola de Feo, attrice già allieva a Roma e poi assistente di Giulio Scarpati, con Andrea Fiorillo, attore e regista formatosi sulle tavole dello storico Teatro Sancarluccio di Napoli, lo spettacolo parte dal presupposto che cambiando la prospettiva da cui si guarda, si può godere la sorpresa di un panorama sociale profondamente mutato.

Ad arricchire lo spettacolo, le coreografie di Luana Iaquaniello che rappresenta il secondo tassello di questo spettacolo dedicato alle passioni dell'anima e agli aspetti più profondi che genera nella società contemporanea.

Racconta Gigliola de Feo, interprete della pièce: "06/05/38 è uno spettacolo forte, che costringe sia noi attori che lo interpretiamo, sia il pubblico che assiste, a confrontarsi con la Storia, quella con la S maiuscola, e con le storie di solitudine, di emarginazione e di deriva sociale che sono protagoniste del racconto. Il mio personaggio, Antonietta, è un pugno nello stomaco, anche per quanto riguarda la costruzione artistica che, con la regia, cerco di farne. Una donna ruvida, ma non per sua scelta. Quasi un animale selvatico, non sa scrivere e a malapena sa leggere, indottrinata di cultura fascista secondo schemi ben precisi, si dibatte tra la tentazione di una vita diversa e la sua stessa vita, ai margini di tutto. Ma troveràà la forza di provare a sperare in un futuro altro, grazie al riscatto della conoscenza: questo suo percorso interiore, questa evoluzione/rivoluzione di Antonietta, così come disegnata dalla scrittura e dalla regia di Luca Pizzurro, è per me una prova d'attrice di grande intensità emotiva ed artistica."

“Lavorare su questo testo per me è come gridare allo spettatore che non bisogna smettere di fare della nostra vita un'esperienza meravigliosa - racconta Andrea Fiorillo, co interprete dello spettacolo - in un mondo dove il diverso fa ancora troppa paura, ha bisogno di bellezza, e le parole di Scola nel riadattamento del nostro regista Pizzurro, danno alla mia compagna di viaggio, Gigliola de Feo, ed a me, la chance di raccontare che “non bisogna adeguarsi alla mentalitàà degli altri, quando è sbagliata.”

Note di regia

"Abbiamo deciso di mettere in scena 06.05.38, superando timori e scrupoli verso il capolavoro cinematografico originale, perché a ben guardarla la sceneggiatura di Scola e Maccari nasconde uno spettacolo teatrale di vita perfetto. Un ambiente intimo e perso, due grandi protagonisti, due storie umane che si incontrano in uno spazio comune in cui sono “obbligati” a restare, prigionieri delle convinzioni sociali. Fuori il mondo, la Storia, di cui ci arriva l'eco dalla radio. Un grande evento che fa da sfondo a due piccole storie personali, in una giornata che sarà particolare per tutti: per Gabriele, per Antonietta, per la sua famiglia che si reca alla parata, per gli Italiani che festeggiano l'incontro tra Mussolini e Hitler, senza sapere quanto fatale sarà per i destini del Paese."

SINOSSI - 06.05.38

6 maggio del 1938, giorno della visita di Hitler a Roma. In un comprensorio popolare, Antonietta, moglie di un usciere e madre di sei figli, prepara la colazione, sveglia la famiglia, aiuta nei preparativi per la parata. Una volta sola, inavvertitamente, apre la gabbietta del merlo che va a posarsi sul davanzale di un appartamento difronte al suo. Bussa alla porta, ad aprirle è Gabriele, ex annunciatore dell'EIAR che sta preparando la valigia in attesa di andare al confino perché omosessuale. Antonietta, donna ignorante e plagiata dall'affascinante figura di Mussolini, rispecchia in pieno il ruolo di donna del “regime” dedita alla famiglia, succube del marito e “mezzo di produzione” per la macchina bellica. È rapita dal fascino discreto di Gabriele e, inconsapevolmente, tenta di conquistarlo mentre lui è costretto a confessare la sua omosessualità causa anche del suo licenziamento. Mentre la radio continua a trasmettere la radiocronaca dell'incontro tra Hitler e Mussolini, Antonietta e Gabriele si rispecchieranno l'una nell'altro condividendo la solitudine delle loro anime. Gabriele regala ad Antonietta un libro (I tre moschettieri) che rappresenta il simbolo di una speranza ovvero che le donne possano affrancarsi dalla loro condizione di “schiave” in cui erano state relegate dal regime fascista, attraverso la conoscenza e la cultura.

La Falegnameria dell'Attore, va segnalato, è anche una scuola di recitazione teatrale e cinematografica fondata a Napoli quattro anni fa proprio da de Feo e Fiorillo, che ne condividono la direzione artistica. La scuola fin da subito ha ospitato lezioni speciali di attori, registi e casting director di fama nazionale e internazionale (da Giulio Scarpati a Lella Costa, da Alberto Rossi a Valeria Miranda, a Luca Pizzurro...) a testimonianza della realtà vivace e della volontà di sperimentazione costante che rappresenta.

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Roma, 2 novembre: presentazione del libro “Rino Gaetano. Essenzialmente Tu” alla Feltrinelli

Giovedì 2 novembre, alle ore 18.00, presso LaFeltrinelli Libri e Musica di Via Appia Nuova 427 a Roma sarà presentato il libro “Rino Gaetano. Essenzialmente tu” di Matteo Persica (Odoya Edizioni). Interverrà l'autore.

Modera l'incontro Mariano Sabatini, giornalista-scrittore.

Ad interpretare alcuni brani del cantautore calabrese Daniele Savelli (voce e chitarra). Interverranno tanti ospiti, tra i quali: Domenico Messina, Franco Pontecorvi, Toni Malco, gli amici di via Cimone, I Crash Claudio Falco e Mario Achilli, Piero Montanari, Carlo Domenico Allegrini, Giuseppe Lorin, I Krounks Carlo Tatta, Giuseppe Lazzarotti e Nicola Giordano, Toni Cosenza, Lino Rufo, Ernesto Bassignano, Lamberto Lugli, Massimo Bizzarri, Paolo Frescura, Alfredo Saitto, Elisabetta Ponti, Amelia Conte, Antonella Riccardo e Lorenzo Casco, Claudio Boccaccini, Stefano Senesi, Alba Vastano, Renzo Pesci.

Ingresso libero

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Smetto quando voglio - Ad Honorem: ecco il trailer del terzo capitolo!

Il film diretto nuovamente da Sydney Sibilia arriverà nei cinema il 30 novembre.

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Uscite al cinema, 30 ottobre-5 novembre 2017

Sono sedici le nuove uscite al cinema previste tra il 30 ottobre e il 5 novembre, tra le quali segnaliamo: il racconto delle peripezie del partigiano Milton interpretato da Luca Marinelli e diretto da Paolo e Vittorio Taviani, tratto da un romanzo di Beppe Fonoglio; il nuovo film di Michel Hazanavicius, che racconta a modo suo il maestro Jean-Luc Godard; il nuovo capitolo-roboot della saga horror-splatter Saw; il ritorno del robot Mazinga Z in difesa della Terra; il sequel del documentario ambientalista con cui Al Gore vinse l'Oscar.

Regia: David Soren; Genere: Animazione, commedia; Data di uscita: 1 novembre. _
Breve sinossi: Capitan Mutanda non é un eroe come gli altri: non ha un bell'aspetto, né un fisico scultoreo, né un carisma da leader...piuttosto é grassoccio, abbastanza strambo, ma possiede la giusta intraprendenza per combattere il crimine e confrontarsi con l'acerrimo rivale, il Signor Grugno!

Regia: Antonio Padovan; Genere: Giallo; Cast principale: Giuseppe Battiston, Teco Celio, Liz Solari, Roberto Citran, Silvia D'amico, Babak Karimi, Gisella Burinato, Rade Serbedzija; Data di uscita: 31 ottobre.

Breve sinossi: In piena campagna veneta, l'ispettore Stucky cerca di risolvere il caso di apparente suicidio del facoltoso Desiderio Ancillotto. Ma nulla é mai come sembra e il prodigo ispettore dovrá sbrogliare la matassa in un contesto che di certo non gli é d'aiuto...

Regia: Dean Devlin; Genere: Azione; Cast principale: Gerard Butler, Ed Harris, Andy Garcia, Katheryn Winnick, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Robert Sheehan, Mare Winningham, Amr Waked, Drew Powell, Eugenio Derbez, Sterling Jerins; Data di uscita: 1 novembre.

Breve sinossi: Per impedire che le condizioni naturali della Terra peggiorino fino a un punto critico, i capi di stato piú influenti si riuniscono per affidare nelle mani di una tecnologica rete satellitare le sorti delle evoluzioni climatiche terrestri. Ma qualcosa va storto e sul pianete si scatena l'apocalisse!

Regia: Mark Webb; Genere: Drammatico; Cast principale: Chris Evans, Mckenna Grace, Jenny Slate, Lindsay Duncan, Octavia Spencer, Julie Ann Emery, Keir O'Donnell, Glenn Plummer, Joe Chrest; Data di uscita: 1 novembre.

Breve sinossi: Dopo la morte della sorella, Frank si prende cura della piccola Mary. La bambina dimostra fin da subito una notevole predisposizione nel risolvere e comprendere problemi matematici. Accortasi del genio innato della nipote, anche sua nonna decide di accudirla per affinarne il talento...

Regia: Germano Maccioni; Genere: Drammatico; Cast principale: Pippo Delbono, Chiara Caselli, Riccardo Frascari, Nicolas Balotti, Alessandro Tarabelloni, Adriana Barbieri; Data di uscita: 1 novembre.

Breve sinossi: Pietro e Ivan sono due ragazzi un pó insicuri, oppressi da problemi in famiglia e da una realtá che non sembra offrire loro quel che desiderano realmente. Mentre un asteroide si prepara a sorvolare la Terra, le loro vite iniziano ad assumere pieghe inaspettate...

Regia: Michel Hazanavicius; Genere: Biografico, commedia; Cast principale: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot, Grégory Gadebois; Data di uscita: 31 ottobre.

Breve sinossi: Che uomo era Jean-Luc Godard? Attraverso glio cchi di sua moglie Anne scopriamo la vita del geniale cineasta francese, ripercorrendo il Sessantotto e i movimenti culturali che lo hanno accompagnato.

Regia: Junji Shimizu; Genere: Animazione, fantascienza, azione; Data di uscita: 31 ottobre.

Breve sinossi: Non cé pace per la Terra: dieci anni dopo aver sconfitto l'Impero Sotterraneo, una nuova minaccia incombe...e il valoroso Koji Kabuto dovrá indossare nuovamente la tuta da combattimento e pilotare l'invincibile Mazinga Z!

Regia: Gilles Paquet-Brenner; Genere: Commedia; Cast principale: Glenn Close, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Terence Stamp, Max Irons, Amanda Abbington, Julian Sands, Roger Ashton-Griffiths, Christian McKay; Data di uscita: 31 ottobre.

Breve sinossi: Il giovane investigatore Charles Hayward vuole che gli sia concessa in sposa la bella e aristocratica Sophia Leonides. Ma per coronare il suo sogno, Hayward dovrá risolvere il caso d'omicidio del nonno di Sophia, morto nella lussuosa villa di famiglia, che ospita un folto numero di parenti...serpenti!

Regia: Hannes Holm; Genere: Drammatico, commedia; Cast principale: Rolf Lassgård, Massimo Lopez, Bahar Pars, Johan Widerberg, Ida Engvoll, Filip Berg; Data di uscita: 31 ottobre.

Breve sinossi: Mr. Ove é un anziano signore dal carattere irrascibile e scontroso, che amministra con decisione la vita nel suo quartiere. Ma l'incontro con la nuova vicina Parvaneh lo cambierá, soprattutto nell'approccio con gli altri del vicinato.

Regia: Simon Fitzmaurice; Genere: Drammatico; Cast principale: Evanna Lynch, George Webster, Michael Smiley, Martin McCann, Deirdre Mullins, Cathy Belton, Barry McGovern; Data di uscita: 1 novembre.

Breve sinossi: Nel giorno del suo sedicesimo compleanno, l'introversa Emily inizia ad avvertire un certo turbamento. Emily vive con la sua famiglia adottiva che, tuttavia, la opprime e non la capisce, cosí decide di partire assieme al suo caro amico Arden per raggiungere la clinica dov'é ricoverato il suo vero padre...e provare a liberarlo.

Regia: Federico Moccia; Genere: Commedia; Cast principale: Vanessa Incontrada, Claudia Potenza, Corrado Fortuna, Gian Marco Tognazzi, Neva Leoni, Leonardo Pazzagli, Beatrice Arnera, Mirko Trovato, Caterina Biasiol, Serena Iansiti, Eleonora Gaggero, Valeria Fabrizi; Data di uscita: 1 novembre.

Breve sinossi: La professoressa Laura dicede di portare in gita la sua classe nel piccolo borghetto pugliese dove vive, per conoscere l'artista Gualtiero Martelli. Ma una volta giunti a destinazione, insegnanti e alunni si accorgono che il piccolo paesino non consente agli smartphone di ricevere...inizia cosí una lunga settimana di astinenza.

Regia: Kunihiko Yuyama; Genere: Animazione, avventura, azione; Data di uscita: 5 novembre.

Breve sinossi: Il primo incontro tra Ash e il suo inseparabile amico Pichaku. I primi viaggi, le prime avventure alla ricerca di sorprese e del leggendario pokemon Ho-Oh.

Regia: Michael Spierig, Peter Spierig; Genere: Horror; Cast principale: Laura Vandervoort, Tobin Bell, Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Hannah Emily Anderson, Brittany Allen, Tina Jung; Data di uscita: 31 ottobre.

Breve sinossi: Il famigerato serial killer John Kramer é morto, ma qualcuno pare aver raccolto la sua sanguinaria e insana ereditá. Chi é costui e perché desidera cosí ardentemente portare avanti l'opera omicida di Kramer?

Regia: Paolo Taviani, Vittorio Taviani; Genere: Guerra, storico; Cast principale: Luca Marinelli, Francesco Turbanti, Valentina Bellè, Anna Ferruzzo, Lorenzo Richelmy, Alessandro Sperduti, Guglielmo Favilla; Data di uscita: 1 novembre.

Breve sinossi: Tratto dal romanzo di Beppe Fenoglio: il partigiano Milton rischia la vita per andare alla ricerca di Fulvia, la sua amata di cui ha perso le tracce. Sul filo del rasoio, in piena guerra, Milton dovrá dar fondo a tutto il proprio coraggio per riuscire nell'impresa.

Regia: Bonni Cohen, Jon Shenk; Genere: Documentario; Cast principale: Al Gore; Data di uscita: 30 ottobre.

Breve sinossi: Il premio Oscar Al Gore torna a far sentire la sua voce in campo ambientale, puntando il dito contro la scellerata politica energetica di Donald Trump e l'annullamento degli accordi di Parigi, sottoscritti da Obama...

Regia: Stephen Kijak; Genere: Documentario, musicale; Data di uscita: 30 ottobre.

Breve sinossi: Un documentario che ripercorre la trentennale e stravagante carriera della superband giapponese Japan X, ammirata non solo in Oriente!

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Non c'è campo, da domani al cinema il nuovo film di Federico Moccia: ecco una scena in esclusiva

Cosa possono provocare nei giovani e meno giovani un provvidenziale black out telematico e un'astinenza forzata da smartphone?

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via Cinema Studi - Lo studio del cinema è sul web

[The Daily] Goings On: Lem, Cone, and More


New York. “Cinema began less as an art, more as a curiosity,” writes Tyler Maxin at Screen Slate. “Its early practitioners were hucksters, charlatans, and illusionists, and its direct predecessors were phantasmagoria, magic lanterns, vaudeville, and sideshows.” Tonight at Light Industry, Caroline Golum presents Photographing a Ghost, a program of early silent short films and texts from the height of the Spiritualist movement, an evening Maxin calls “a veritable séance of turn-of-the-century sensibility.” The image above, “Arthur Conan Doyle in spirit photograph with image he identified as his son Kingsley,” is from the collection of the Toronto Public Library.

The Anthology Film Archives series Stanisław Lem on Film opens tomorrow with a program of three short films and, for Patrick Dahl, also at Screen Slate, this “trio elevates the cosmic minefields usually reserved for late night dorm musings with a dash of madcap humor and hilariously garish visions of future technology. The standout is Andrzej Wajda’s Roly Poly (1968).” On Saturday, and then again on November 8, the series presents Edward Zebrowski’s Hospital of the Transfiguration (1979), based on one of Lem’s “earliest novels, one far removed from the intergalactic japes for which the writer is best known,” writes Dahl. “Instead, the decidedly non-sci-fi story takes place in a Polish hospital for the the mentally ill on the eve of the Nazi occupation. Lem’s typically psychedelic musings on existence are displaced from the outer reaches of the galaxy to an exceedingly grim corner of recent human history. Zebrowski’s patient film inches toward political violence, contemplating the very institution of medicine before the luxury of such musings becomes property of the regime.”

On Thursday, as part of the Hank and Jim series mentioned here a couple of times now, Film Forum presents Anthony Mann’s Winchester '73 (1950), “a film that elevates the love of firearms to nearly supernatural heights,” as Dylan Pasture puts it at Screen Slate. That said: “From its heavenly yet modest camera work to a heightened attention to living-world detail (see: the grease band around [Jimmy] Stewart’s hat), this film contains some great examples of what made the perpetually underappreciated Mann one of the finest directors of the classical studio era’s back end.”

The BAMcinématek series True West: Sam Shepard on Film opens on Friday and runs through November 9. On Sunday, it’s Shepard as test pilot Chuck Yeager in Philip Kaufman’s The Right Stuff (1983). Cosmo Bjorkenheim at Screen Slate: “The symbolic parallel between romantic love and superhuman glory is almost as heavyhandedly painted as that between the open prairie and the unconquered skies, but then The Right Stuff rarely goes in for subtlety.”

The New York Korean Film Festival opens Friday and runs through the weekend. Saturday sees a screening of Hong Sang-soo’s Yourself and Yours (2016), starring Kim Joo-hyuk, was killed just yesterday in a car crash in Seoul. Erik Pedersen reports for Deadline.

Also opening Friday at the Museum of the Moving Image is Talk About the Passion: Stephen Cone's First Act, an an early career retrospective running through November 12 that opens with the New York premiere of Princess Cyd. And here’s Cone’s Criterion Top 10.

Cambridge. From Friday through November 27, the Harvard Film Archive presents Shuji Terayama, Emperor of the Underground, a retrospective of work by one of “the most broadly influential and innovative figures active in the post-WWII Japanese avant-garde.”

Toronto. Black Star, a series celebrating “100 years of Black excellence on screen,” opens Friday at the TIFF Cinematheque and runs through December 22. For the TIFF Review, critic, author, and filmmaker Nelson George writes up a top five, “a list of the Black cultural icons who have impacted his life”: Sidney Poitier, Sheila Frazier, Laurence Fishburne, Halle Berry, and Queen Latifah.

London. As part of BFI Thriller, a season running through December, Jonathan Demme’s The Silence of the Lambs (1991) opens on Friday at BFI Southbank. Nikki Baughan argues that Jodie Foster’s FBI agent Clarice Starling runs an “unrelenting gamut of misogyny to become the savior of The Silence of the Lambs. Foster acknowledged in her best actress Oscar acceptance speech that the character is a ‘strong and beautiful feminist hero.’ And that’s not because Starling fits into any particular narrative construct, but because she behaves exactly as a female FBI operative would be expected to in real life—albeit with some degree of dramatic license. There’s no cowering behind a male partner; no self-doubt. She simply gets on with the job, whatever that entails.” Baughan suggests, too, that Starling “ushered in a new generation of female agents.”

Also writing for the BFI, Brogan Morris lists “10 great serial killer thrillers.”

The London Korean Film Festival is on through November 19.

Vienna. On Friday, the Austrian Film Museum and Gartenbaukino present A Tribute to George A. Romero, an evening featuring a new 4K restoration of Night of the Living Dead (1968) and a performance by the Australian composer, performer, and theoretician Lawrence English, The Visitors.

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Addio Fottuti Musi Verdi: chi è la misteriosa guest star nel film dei The Jackal?

I protagonisti del film, in uscita il 9 novembre, ci danno qualche indizio.

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Nanni Moretti, il diario, lo spettacolo e la maschera che non c'è: l'incontro col pubblico alla Festa del Cinema di Roma

Consapevolezza, sincerità, ironia e pianificazione: ecco cosa fa del regista romano una delle stelle più luminose del nostro cinema.

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Auguri per la tua morte: prime clip italiane del nuovo horror-thriller della Blumhouse

Il film diretto da Christopher Landon, co-sceneggiatore di Paranormal Activity, arriva nei cinema il 9 novembe.

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Martin Freeman e le storie di fantasmi: arriva Ghost Stories

Nel 2018, al cinema e in digital video, i registi Jeremy Dyson e Andy Nyman intrecciano tre storie, con tre trailer.

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Il nuovo film di Hayao Miyazaki ha un titolo: "Come vivi?"

Il maestro avrebbe completato già 20 minuti di storyboard, la lavorazione è già iniziata, ma la data d'uscita è incerta.

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Mistero a Crooked House

Paquet-Brenner racconta la stortura psichica e morale di una ricca famiglia inglese con tocchi di genere
* * * - - (mymonetro: 3,00)

Regia di Gilles Paquet-Brenner. Con Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons, Gillian Anderson, Christina Hendricks, Stefanie Martini, Julian Sands, Roger Ashton-Griffiths, Honor Kneafsey.
Genere Noir - Gran Bretagna, 2017. Durata 90 minuti circa.

Il detective Charles Hayward viene reclutato da una ex fiamma, Sophia Leonides, per trovare il colpevole dell'omicidio di suo nonno Aristides, ricco patriarca, prima che Scotland Yard porti a galla scomodi segreti di famiglia. Circolando per il maniero del defunto, abitato dai figli, dalle loro famiglie e dalla giovane seconda moglie, Charles si accorge presto che ciascuno di loro può essere sospettato del crimine, per qualche ragione, compresa Sophia stessa.

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Intervista a Roberto Pedicini. Il “qui e ora” di un artista tra doppiaggio, cinema e radio

Roma, 18 ottobre 2017

Roberto Pedicini, classe '62 e originario di Benevento, inizia l'attività di attore e doppiatore nel 1980 con un percorso artistico che culmina nel doppiaggio di divi dal successo planetario come Kevin Spacey, Javier Bardem, Jim Carrey, Ralph Fiennes, Woody Harrelson e molti personaggi dei cartoni animati, tra i quali Pippo e Gatto Silvestro. Voce straordinaria la sua, “cucita” su ogni personaggio con notevole abilità e sfumature interpretative sempre emozionanti, anche nella narrazione dei documentari. Molti i premi ricevuti per l'attività di doppiatore – come il Leggio d'Oro nel 2016 per il doppiaggio di Kevin Spacey in House of Cards – che ha sempre alternato a quella di speaker radiofonico e pubblicitario e di attore per diversi ruoli in film e fiction televisive.

Lo abbiamo incontrato in una soleggiata giornata autunnale sulla terrazza della Galleria Nazionale d'Arte Moderna, splendido scenario per parlare di cinema, recitazione e spettacolo. E' gentile, sorridente, disponibile e quando parla la voce arriva prima di lui e vibra di passione, evocando un mondo di ricordi cinefili. Insieme abbiamo ripercorso la sua carriera artistica e questo è quanto ha raccontato a Close-Up in una lunga intervista che ha avuto più il sapore di una piacevole conversazione.

A proposito del doppiaggio…

Il doppiaggio è un'arte o una professione?

È una professione e una tecnica. Prima era un nobile artigianato, ora ritengo sia un servizio funzionale all'analfabetismo delle lingue. L'arte crea. Il doppiaggio non crea, riproduce qualcosa: è una nobile reinterpretazione di qualcosa che già esiste in un'altra lingua.

La tua brillante carriera di doppiatore inizia negli anni '80, com'è cambiato il doppiaggio da allora?

È cambiato enormemente perché è cambiata la tecnologia. Sono cambiate soprattutto le figure che compongono il doppiaggio, in particolare i direttori che prima erano dei veri registi di questa professione e si reinterpretava in modo più artistico ciò che veniva fatto in originale. Oggi c'è un lavoro più pedissequo di un processo imitativo sul doppiaggio, ci sono più doppiatori e una scelta, una gamma vocale enorme. Di questo passaggio da allora posso dire che non rimango malinconicamente attaccato al passato: vivo nel presente in un processo di “qui e ora” assoluto per la mia professione, senza pensare o dire: “una volta era tutto meglio”.

Tu insegni doppiaggio in diverse scuole in Italia. C'è grande richiesta per diventare doppiatore e quali consigli dai a chi si avvicina al mondo del doppiaggio?

C'è grande richiesta per i corsi perché c'è molta disoccupazione, ma anche tanto amore per la recitazione. Non ci deve essere una scelta per fare il doppiatore. Il doppiaggio non è altro che una specializzazione del lavoro dell'attore: bisogna prima essere attori. Consiglio sempre di fare un corso di teatro, di recitazione ed eventualmente implementarlo con un corso di doppiaggio; non consiglio mai di seguire il lavoro del doppiaggio fine a se stesso, altrimenti è come dire che è utile solo la voce. La voce è un suono, ma è anche il risultato di ciò che proviamo. Consiglio anche metodo, rigore e solidità perché quello dell'attore è un lavoro faticoso sotto tanti aspetti.

Il doppiaggio ha diversi detrattori, ma anche sostenitori come Abbas Kiarostami che dichiarò: “Aiuta ad avvicinarci al film. I sottotitoli sviano dagli occhi degli attori. Il cinema è immagine non lettura. I cinefili tengono all'originalità, ma cosa lo è? In un film tutto è costruito: le case, i vestiti, gli amori”. Un tuo commento su questa affermazione?

Il processo recitativo è un processo a 360 gradi e la voce è una diretta conseguenza di ciò che un attore prova nella scena. Credo, quindi, che il doppiaggio sia un nobile tradimento che rende fruibile un film. Sono d'accordo con la dichiarazione del regista iraniano: il sottotitolo è peggio del doppiaggio perché è una sintesi del dialogo, tradimento maggiore della parola tradotta. Un buon doppiaggio è essenziale per la comprensione dei sottotesti dell'interpretazione, accessibili solo se si ha una padronanza della lingua originale. Sicuramente si perdono gli accenti, le sfumature di una lingua, ma è possibile cogliere gli aspetti recitativi di un attore…se è un buon doppiaggio, fatto con cura e attenzione, cose che oggi si sono smarrite perché si fa tutto di corsa per risparmiare.

Tu hai incontrato a Londra Kevin Spacey, che ricordo conservi di questo grande attore?

L'ho incontrato a una serata di gala, dopo un'anteprima teatrale dove c'era il gotha degli attori inglesi. Quando mi ha visto ha esclamato: “Hello, you are my alter ego!!” e mi ha abbracciato. Mi ero preparato qualche domanda da fargli, invece ha cominciato lui a fare domande a me. Quando gli ho detto che doppiavo altri attori, come Jim Carrey, mi ha chiesto, con la sua tipica ambiguità, chi avrei doppiato in un film interpretato da entrambi. “Naturalmente te!”, ho risposto…si è messo a ridere, ci siamo abbracciati e salutati. Il mio ricordo di lui? Un uomo che accende il carisma con una potenza irradiante, che possiede l'irradiazione dell'attore di cui parlava Stanislavskij. Credo che in tutte le professioni – non solo quella dell'attore o del doppiatore – sia necessario accendere il carisma per essere guardati.

Il mestiere dell'attore

Doppiare è recitare nell'ombra. Per chi, come te, inizia il percorso artistico come doppiatore, è poi facile, immediato recitare non solo con la voce e imporsi come attore? Quali sono le tue aspirazioni in questo senso?

Non mi sono mai imposto come attore. Il lavoro dell'attore l'ho scelto da pochi anni e ho rivoluzionato la mia vita negli ultimi tre anni, mi sono messo in discussione perché ho capito che mi mancava una grossa parte facendo solo il doppiaggio. Mi sono rimesso a studiare nel laboratorio di recitazione di Alessandro Prete, attore, ma soprattutto coach di riferimento. Ho capito l'urgenza di far vivere tutto me stesso - psiche, emozioni, voce e corpo – nel momento in cui ho cominciato a migliorare tutto di me e mi sono accettato. Le mie aspirazioni come attore? Lavorare! Mi piacerebbe lavorare con Paolo Sorrentino, regista visionario che adoro perché ha cose da dire e rappresenta storie in modo molto particolare.

Nella tua attività di attore quali metodi di recitazione segui o preferisci: Stanislavskij, Brecht, Strasberg, Chubbuck?

Stanislavskij e Strasberg, come imprinting generale, rappresentano il mio percorso. Il metodo di Ivana Chubbuck, e anche quello di Alessandro Prete, mi ha fatto comprendere che il lavoro dell'attore oggi è molto più pragmatico. La continuità della qualità la possono dare solo lo studio, il rigore e l'allenamento che consentono a un attore di presentarsi al cospetto di un regista e aprire all'occorrenza qualsiasi cassetto delle emozioni interpretative. Il processo di immedesimazione è importante ma non è necessario portare il personaggio “a casa” per interpretarlo. Credo nel talento naturale, ma non credo che la genialità sia data solo dalla sregolatezza che può regalare il plauso di un'occasione, mentre il metodo e lo studio danno all'attore la sicurezza di una prestazione eccezionale sempre e ad alto livello, senza essere in balia delle emozioni di un momento. Si può perdere il controllo, ma in modo guidato.

Sei stato coprotagonista, accanto a Vinicio Marchioni, del pitch trailer Adriatica di Carmine Bucci, presentato al Trailers FilmFest. Vuoi dirci qualcosa di questo progetto?

Il teaser trailer è arrivato secondo e ha raggiunto quarantamila visualizzazioni in rete. E' un progetto interessante sulla malavita della costiera adriatica che parte dalla Puglia e arriva fino in Abruzzo con implicazioni con i paesi dell'Est sulle sofisticazioni del cibo: una malavita mai rappresentata in Italia. Sono stati scritti il libro e la sceneggiatura di dieci puntate della serie. Al momento siamo in cerca di produzione.

Quale genere di film prediligi e quali sono i tuoi registi preferiti?

Mi piacciono i registi che mi permettono di vedere cose a diversi livelli in modo che, quando rifletto sul film che ho visto, comprendo qualcosa di nuovo e, rivedendolo, ritrovo quello che prima non avevo visto o un'emozione che non avevo provato. Mi piacciono Stanley Kubrick, Milos Forman e Cristopher Nolan e come registi nazionali apprezzo, oltre Paolo Sorrentino, Giuseppe Tornatore, Matteo Garrone, Stefano Sollima e Gabriele Salvatores con cui ho avuto modo di lavorare ed è una persona molto dolce.

Radio, che passione!

Da Jack Folla e Alcatraz, cult radiofonico anni '90 di Rai Radio2, a Bob Revenant e l'Arca dell'Arte e del libero pensiero su Radiofreccia, emittente radiofonica nata un anno fa che trasmette musica internazionale. Raccontaci qualcosa del ritorno in radio e del tuo programma che sta riscuotendo un grande successo.

La radio al momento prende totalmente il mio cuore: è l'amore che sto vivendo! Tutti noi di Radiofreccia abbiamo collaborato con Lorenzo Suraci a realizzare il suo progetto radiofonico, non percepiamo grossi pagamenti, ma facciamo tutto con passione…il denaro non è sempre importante. A Radiofreccia non sono arrivato da sconosciuto, ho portato il mio know-how, ma ho ricominciato un altro aspetto della mia professione e vivo la radio come una sorta di improvvisazione attoriale ed emotiva. Ciò non vuol dire fingere: in radio sono totalmente me stesso e porto le emozioni delle mie giornate facendole vivere rispetto ai diversi temi che propongo ogni sera e sui quali gli ascoltatori scrivono molti messaggi. Non sono un DJ puro, a volte sbaglio l'intro e parlo sulla voce dei cantanti, ma gli ascoltatori mi “perdonano” perché entrano in sintonia con me, con il tema di cui parliamo. L'empatia che si crea tra me e il pubblico è il motivo del successo di questo programma a cui mi dedico con metodo e passione, studiando e approfondendo gli argomenti che dovrò trattare in trasmissione. Gli ascoltatori percepiscono la mia passione e mi ascoltano con attenzione, anche al di là della musica. Il senso che ho voluto dare al mio programma, scegliendo il nome Arca dell'Arte e del libero pensiero, è quello di preservare idealmente le cose belle dalle brutture del mondo e portarle in radio. Perché la radio è comunicazione, cultura, parola…è stare insieme, tenersi compagnia.

Qualcosa di personale…

Recentemente hai ricevuto una benemerenza civica dal Comune di Pescara, la città nella quale hai vissuto prima di trasferirti a Roma e dove sempre fai ritorno. Cosa ha significato il riconoscimento istituzionale dei tuoi meriti artistici?

Partiamo dall'assunto che a me piace lavorare e se arriva una gratifica per qualcosa che ho fatto sono sempre soddisfatto, è evidente. Il mio “ego” però non si sviluppa perché non mi interessa apparire, presenziare. Per me la cosa più importante è “fare” e se mi chiama un regista come Paolo Sorrentino impazzisco molto di più che se mi consegnano un premio. Sono felice che mi si dica “Bravo!”, soprattutto se il riconoscimento viene dal pubblico, ma intanto voglio fare, lavorare. Per fare un esempio, ogni volta che doppio Kevin Spacey o Javier Bardem, per me è un'esperienza recitativa nella quale imparo sempre qualcosa: così vivo il mio lavoro!

Tre aggettivi per descriverti?

Determinato, vulnerabile...creativo!

...un uomo appassionato ed eclettico che ama mettersi in discussione, evolversi, osare, per far volare alto il suo talento; un sognatore, ma con i piedi ben piantati per terra. Ci salutiamo parlando di uno dei suoi libri preferiti, Trattato di funambolismo di Philippe Petit che una volta ha detto: “Essere ispirati significa voler fare qualcosa o essere già sul punto di farlo ed è forse un'altra delle infinite definizioni della creatività”. E Roberto Pedicini è sicuramente un artista ispirato.

(La foto di Roberto Pedicini è di Azzurra Primavera)

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I, Tonya

Del cinema americano, Michelangelo Antonioni era solito affermare che anche il più scadente film made in USA riesce comunque a raccontare l'America. È, questa, forse la cosa più bella che si possa dire sulla cinematografia statunitense. Anche i suoi detrattori – è incredibile, ma ce ne sono tanti – non possono non riconoscere al cinema americano questo merito costante, che si affaccia in ogni genere e sottogenere: anzi, più che nelle commedie sentimentali o nei film drammatici destinati a fare incetta di Oscar, è forse proprio negli horror, nei thriller, nei noir, diretti anche da un esordiente di scarso talento, che dell'America arriviamo a conoscere l'anima autentica. Bello, quindi, ritrovarsi, forse non del tutto a sorpresa visto il buon curriculum del regista in oggetto, di fronte a un film decisamente folgorante come I, Tonya, firmato dall'australiano (ma trasferitosi a New York dall'età di 19 anni) Craig Gillespie, 50 anni compiuti lo scorso settembre, che nel 2007 aveva realizzato l'eccentrico e grazioso Lars e una ragazza tutta sua, il film che rivelò al mondo il talento di Ryan Gosling.

I, Tonya è una storia vera: quella di Tonya Harding, pattinatrice su ghiaccio dell'Oregon che negli anni '90 buttò all'aria una carriera sportiva controversa ma di solido spessore (fu la prima atleta americana ad eseguire il difficilissimo ‘triplo axel') per aver troncato, in combutta con il marito, la carriera della promettente Nancy Kerrigan pagando uno sconosciuto perché le rompesse un ginocchio con una bastonata. Una vita divisa tra un privato fatto di piccole e grandi tragedie familiari (il padre abbandonò la famiglia quando lei era ancora una ragazzina, una madre opprimente, un matrimonio burrascoso) e un pubblico vissuto negli spietati ambienti del pattinaggio, dove pur ammirandone la potenza di straordinaria saltatrice, non le veniva perdonata l'assenza di grazia ed eleganza femminile. Materia succulenta per il racconto cinematografico di un regista che ha mosso i primi passi nella pubblicità, e ha fatto propria la grande tradizione narrativa che in America parte da Elia Kazan e William Wyler, e arriva addirittura a Martin Scorsese, del quale Gillespie riesce a mutuare in grande stile la rutilanza pirotecnica di un racconto che si accende come una miccia e come una bomba sembra dover scoppiare da un momento all'altro. Il cinema come gioco, anzi, in questo caso, come sport di volo in velocità, che schizza via sul ghiaccio e tutto trascina con sé nel turbine di immagini vivide, colorate, di grana grossa, come la volgarità della televisione degli anni 90. I, Tonya parte proprio da una serie di interviste in 4:3 per introdurre un corteo di personaggi-mostro che funziona da programmatica dichiarazione d'intenti: tutti gli attori che interpreteranno i personaggi reali della storia cui stiamo per assistere, invecchiati dal trucco, ci sbattono in faccia un grottesco teatro della crudeltà, attraversato dalla lava incandescente della furiosa e animalesca ambizione sportiva di Tonya. A vestire i corpetti sgargianti e infestati di paillettes della pattinatrice è una Margot Robbie di sconvolgente e carnale bravura: le stupefacenti sequenze di pattinaggio realizzano, nella loro apparente semplicità lineare, il sogno di un cinema volatile e vertiginoso come una trottola. Ma è pure un cinema di dettagli, di schiaffi, di schianti, che si concede spesso l'estasi del rallentatore, e che usa il montaggio come scansione dei tempi e dei ritmi degli spietati ingranaggi che macinano e risputano via la vita degli americani, i loro sogni, le loro ambizioni. Tra gli attori, tutti azzeccati con una esattezza che sa di miracolo, è obbligatoria una menzione speciale per la gigantesca Allison Janney nel ruolo della madre-padrona, caustico contraltare alle disavventure sportive e sentimentali della figlia, a buon diritto già inserita nella nutrita galleria dei personaggi culto del cinema americano, e che, si spera, l'Academy vorrà gratificare se non con un Oscar, almeno con una sacrosanta nomination come attrice non protagonista. Evviva, insomma, un cinema che si autorigenera ininterrottamente con vitalità impressionante ma sa restare al servizio di una storia che, come succede con la vita, può cambiar corso da un momento all'altro, e insieme a lei variare non solo toni e umori, ma anche tecnica narrativa, come verso il finale, quando la Harding tenta di riciclarsi nella boxe femminile: l'idiosincratica isteria con cui Gillespie filma la violenza degli incontri sul ring impone al film una virata in accelerazione come l'Allegro con fuoco finale di una Sinfonia: in quel dettaglio del fiotto di sangue sulla pedana del ring, in montaggio alternato alle lame dei pattini che segano il ghiaccio, è riassunta, in un'unica immagine, tutta l'America.

(I, Tonya); Regia: Craig Gillespie; sceneggiatura: Steven Rogers; fotografia: Nicolas Karakatsanis; montaggio: John Axelrad, Lee Haugen; musica: Tatiana S. Riegel; interpreti: Margot Robbie, Sebastian Stan, Julianne Nicholson, Allison Janney; produzione: LuckyChap Entertainment, Clubhouse Pictures; origine: Usa, 2017; durata: 119'

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Thor: Ragnarok

Il percorso cinematografico Marvel fissa un'altra tappa del suo cammino che conduce al crossover-evento Avengers: Infinity War, previsto per il prossimo maggio; Thor: Ragnarok rappresenta il terzo capitolo in solitaria del Dio del Tuono, figlio di Odino e fratello dell'infido Loki, e una netta deviazione dal precedente tracciato della storia di Thor. Le atmosfere romantiche e terrestri (incarnate dalla Jane di Natalie Portman) dei primi due film sono sostituite da quelle sgargianti e spaziali di quest'opera, guadagnandone in spettacolarità ed eccentricità; mentre le dinamiche familiari continuano ad essere la base solida su cui proseguire il discorso.

Dopo un lungo peregrinare in giro per l'Universo, Thor torna nel suo pianeta natale, Asgard, trovandolo notevolmente cambiato dall'influenza di Loki; intanto una vecchia conoscenza di Odino torna a reclamare il trono, allontanando i due fratelli dal regno, mentre il tanto annunciato Ragnarok, la distruzione e la rovina degli dei, incombe su Asgard. La missione di Thor è quella di raggiungere la sua casa prima che sia troppo tardi e vincere, quindi, le forze maligne che minacciano il pianeta.

La trama di Thor: Ragnarok non è niente più di un pretesto per mettere in scena la prorompente potenza dello spettacolo e della meraviglia portata avanti da questo genere di produzioni cinematografiche; il giocattolo di Kevin Feige continua a restare in piedi, nonostante una palese perdita di smalto ed originalità col passare degli anni. Interessante il fatto che, per mantenere alto il livello di attenzione e genuinità dei prodotti Marvel, ci si aggrappi senza pudore a generi, toni ed atmosfere diverse (da pellicola a pellicola) ma familiari al pubblico. È così che il miglior film Marvel degli ultimi anni, Captain America: The Winter Soldier, trae nuova linfa dallo spionaggio (e da Robert Redford), allo stesso modo il sottovalutato Ant-Man dall'heist movie, il nuovo (?) Spider-Man dal teen movie, e questo Thor dalla fantascienza al neon degli anni '80. L'opera di Taika Waititi cavalca il revival ormai in voga (basti pensare al fenomeno Stranger Things) con musiche synthpop e un look visivo colorato e sgargiante, riprendendo il discorso intrapreso dai Guardiani della Galassia Vol.1 (un orientamento perduto ma soprattutto sperperato nel deludente Vol.2), fondendosi perfettamente con il fantasy, l'action e l'avventura spaziale. Così trova motivo di esistere la grande parentesi centrale del film, quella eccentrica e singolare, la parte più coinvolgente di Thor: Ragnarok, ma anche la più inutile da un punto di vista puramente narrativo e discorsivo, un intermezzo che è finestra sul bizzarro pianeta di Sakaar e sull'avventura personale del protagonista in quel luogo. Il resto è ancora esplorazione del rapporto Thor-Loki, del mondo di Asgard e delle potenzialità di Thor a prescindere dal noto martello divino; gli approfondimenti dei personaggi principali svelano, quindi, quello che rimane il grande punto di forza delle produzioni Marvel, ovvero la fidelizzazione del pubblico, conquistato in precedenza e (quasi) mai deluso in seguito, attraverso una coerenza interna invidiabile (soprattutto dalla DC) e una coerenza esterna (intesa come coesione dei vari tasselli narrativi dell'universo di riferimento) impossibile da replicare.

Un altro aspetto da considerare è la presenza costante di grandi attori per parti più o meno importanti, in questo caso Cate Blanchett, nel ruolo della perfida Hela, e Jeff Goldblum, in quello dell'estroso Gran Maestro, personaggi sempre (colpevolmente) abbozzati ma validi grazie al carisma che gli stessi attori sanno apportare. Graditi, quindi, i numerosi camei sparsi nelle due ore di visione, causa e conseguenza della suddetta partecipazione dello spettatore appassionato.

Thor: Ragnarok si configura, infine, come uno spettacolo cinematografico potente ed appassionante, reiterando ancora e ancor di più le caratteristiche principali delle produzioni Marvel, eppure mantenendo intatta l'intenzione dichiarata di divertire e intrattenere le masse. Il Marvel Cinematic Universe sembra rimasto l'unico modo per raccontare con efficacia e successo il mondo dei supereroi. Di certo è il più spensierato.

(Thor: Ragnarok); Regia: Taika Waititi; sceneggiatura: Eric Pearson, Craig Kyle, Christopher Yost; fotografia: Javier Aguirresarobe; montaggio: Joel Negron, Zene Baker; musica: Mark Mothersbaugh; interpreti: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins; produzione: Marvel Studios; distribuzione: Walt Disney Studios Motion Pictures; origine: USA, 2017; durata: 130'.

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The Shining

Bislacca, questa riedizione di The Shining di Stanley Kubrick a cura di Nexo Digital. Uscito nel 1980, i 37 anni trascorsi non giustificherebbero la cifra tonda di un anniversario. Ma a ben guardare, il comunicato stampa annuncia infatti che la ricorrenza è quella dei 40 anni dall'uscita del libro di Stephen King da cui è liberissimamente tratto, e tutto sommato ogni scusa è buona per avere la possibilità di (ri)vedere un capolavoro tanto epocale sul grande schermo. Eppure.

Eppure, non certo per il gusto di guastare la festa, c'è tanto da ridire su questo pur fugace passaggio in sala (soli tre giorni di programmazione a ridosso di Halloween, il 31 ottobre, l'1 e il 2 novembre) di un film che alla fine degli anni '70, quelli della grande stagione dell'horror cinematografico statunitense, polso di una situazione sociale e politica che affondava le sue radici nelle rivoluzioni culturali del '68 e nei tragici eventi bellici che dissolsero l'onda benefica del boom economico, riabilitò un genere fino ad allora relegato in serie B, rivelandone una complessità e uno spessore inimmaginati fino a quel momento, e autorizzandone finalmente una rilettura a più livelli, in chiave sociologica e psicanalitica.

Per quanto da festeggiare sia l'opportunità offerta agli spettatori delle generazioni più giovani che non lo abbiano già visto in dvd o in televisione, di scoprire un film così (ri)fondativo dell'immaginario contemporaneo – come del resto tutti gli altri film di Kubrick, da Arancia Meccanica a Barry Lyndon, e quel 2001: Odissea nello Spazio che ancora oggi costituisce un insuperato limite all'ipotesi più concreta e plausibile di un futuro forse ormai archiviata, ma tutt'oggi ancora validissima come sogno impossibile di un ‘domani' cui la Storia, con il suo brusco ingresso nel nuovo secolo (la tragedia dell'11 settembre), ci ha fatto definitivamente voltare le spalle – questa riedizione sa decisamente di cialtronata. Innanzitutto, ed è la cosa più grave di tutte, il formato: girato, come tutti i film di Kubrick salvo quelli dichiaratamente in scope, in 1:33, ovvero quello che corrisponderebbe grossomodo al 4:3 dei vecchi televisori, il The Shining che uscirà in sala ad Halloween verrà proiettato nell'oggi assai più diffuso formato panoramico imposto dalle proporzioni degli schermi dei nostri monitor, ormai assestati sul rapporto 16:9, senza rispettare il formato originale. Poi, alla faccia di qualunque filologia (pratica presa molto sul serio in paesi più cinefili del nostro, nel quale invece viene considerata un'opzione eventuale e per pochi cinefili fissati e maniaci), l'audio è quello della versione doppiata in italiano, mentre la versione filmata è quella originale con i titoli di testa, di coda, e dei diversi capitoli che scandiscono il racconto (‘Closing day', ‘Tuesday', ‘4pm', eccetera) rigorosamente in inglese, e con la famosa sequenza delle pagine dattiloscritte, segnale inequivocabile della follia del protagonista, che riportano ripetuta centinaia di volte la filastrocca ‘All work and no play makes jack a dull boy': chiunque sia minimamente pratico del cinema di Kubrick sa bene che il regista girò diverse versioni della sequenza in altrettante diverse lingue, per rendere ancora più evidente e familiare al pubblico delle diverse nazioni del mondo la sensazione di inquietudine nel leggere nella propria lingua una frase di uso comune moltiplicata ossessivamente per pagine e pagine. Per l'edizione italiana, intitolata per altro Shining, senza il ‘The' dell'originale, recuperato per questa ibrida riedizione, Kubrick aveva scelto ‘Il mattino ha l'oro in bocca'. Un altro tradimento, quindi, alle intenzioni di un autore tanto maniacalmente preoccupato di far arrivare la propria opera al pubblico straniero, da occuparsi personalmente anche della scelta dei doppiatori, selezionati dopo scrupolosissimi test ascoltati per telefono. Non si capisce quindi per quale ragione, e soprattutto pensando a quale pubblico, si sia pensato di mandare in sala una versione così distante da come il film fu effettivamente concepito, soprattutto quando ormai chiunque può procurarsela in dvd o in blu-ray, e addirittura nella versione USA, più lunga di ben venti minuti di quella europea (perché quindi non sfruttare l'occasione di riproporla anche da noi?).

Unica novità, e motivo di interesse anche per gli incalliti kubrickiani, è un inedito documentarietto di 5 minuti scarsi presentato prima del film, con interviste realizzate qualche mese fa, condite di foto piuttosto poco viste, alle due gemelline oggi forse anche più inquietanti di allora, al produttore Jan Harlan, alla co-sceneggiatrice Diane Johnson, e al mitico Garrett Brown, che rimarca la straordinaria coincidenza della (sua) invenzione della steadycam con le esigenze di girare lunghe sequenze mobili senza montare la macchina da presa su un carrello, per seguire le corse a pedali di Danny lungo i corridoi dell'Overlook Hotel, o il terrificante inseguimento notturno finale tra gli alberi del labirinto sotto la fitta neve del polare inverno del Colorado.

(The Shining); Regia: Stanley Kubrick; sceneggiatura: Stanley Kubrick, Diane Johnson; fotografia: John Alcott; montaggio: Ray Lovejoy; musica: Wendy Carlos, Rachel Elkind, Bela Bartok, Krzystof Penderecki, György Ligeti; interpreti: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers; produzione: Stanley Kubrick; distribuzione: Nexo Digital; origine: USA, 1980; durata: 125' film+documentario

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lunedì 30 ottobre 2017


Uno dei più grandi capolavori di Stanley Kubrick
* * * * - (mymonetro: 4,43)
Consigliato: Assolutamente Sì
Regia di Stanley Kubrick. Con Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen, Lisa Burns, Louise Burns, David Baxt, Manning Redwood, Lia Beldman, Alison Coleridge.
Genere Eventi - USA, 1980. Durata 116 minuti circa.

Jack Torrance è uno scrittore in crisi in cerca dell'ispirazione perduta. Per trovarla e sbarcare il lunario accetta la proposta di rintanarsi con la famiglia per l'inverno all'interno di un gigantesco e lussuoso albergo, l'Overlook Hotel, solitario in mezzo alle Montagne Rocciose. L'albergo chiude per la stagione invernale e il compito di Jack sarà quello di custodirlo in attesa della riapertura. Nel frattempo, pensa Jack, lui potrà anche lavorare al suo nuovo romanzo. Con lui, la devota mogliettina Wendy e il figlioletto Danny, per nulla entusiasta della prospettiva. Nel colloquio con chi gli affida il lavoro, Jack viene messo a conoscenza che qualche anno prima proprio in quell'hotel è successo un tremendo fatto di sangue: un precedente custode era impazzito, forse per la solitudine, e aveva sterminato la propria famiglia con un'ascia prima di suicidarsi. Jack assicura che niente del genere potrà capitare a lui. All'albergo, il giorno della chiusura, Jack riceve le consegne e le istruzioni, Il posto è fantastico e tutto sembra perfetto. Ma Danny comincia a vedere strane cose e l'inverno all'Overlook Hotel sarà molto lungo.

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Mazinga Z - Infinity

La creazione di Go Nagai torna sul grande schermo in occasione del 45° anniversario della nascita del personaggio
* * 1/2 - - (mymonetro: 2,50)

Regia di Junji Shimizu. Con Ai Kayano, Shotaro Morikubo, Hanae Natsuki, Unshô Ishizuka, Uesaka Sumire, Wataru Takagi, Bin Shimada, Masami Kikuchi.
Genere Animazione - Giappone, 2017. Durata 95 minuti circa.

C'è pace in Terra nel mondo di Mazinga Z e del Grande Mazinga dopo le battaglie del passato, ma la meravigliosa ricostruzione realizzata grazie all'energia fotonica è minacciata dal ritorno del Dottor Inferno e dei suoi alleati: l'ermafrodita Barone Ashura e il conte Blocken con la testa separata dal corpo. La loro è una misteriosa resurrezione, che coincide con il ritrovamento nelle profondità del monte Fuji di un'enorme "divinità demoniaca" simile a Mazinga e pertanto denominato Mazinga Infinity, che sarebbe proveniente dall'antica Micene ma che in modo apparentemente inspiegabile è appunto sotterrato in Giappone. Dalle rovine della mastodontica entità emerge una misteriosa ragazza androide che sarà chiamata Lisa. Mentre Tetsuya e il Grande Mazinga sono dati per dispersi dopo una battaglia contro le forze del Dottor Inferno, tocca di nuovo a Koji Kabuto, ormai più scienziato che pilota, lottare per difendere la Terra.

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