venerdì 30 giugno 2017

This Week on the Criterion Channel


Get ready to binge on twenty-four mesmerizing films by American avant-garde pioneer Hollis Frampton, whose formally radical works take the spotlight in this week’s Criterion Collection Edition. In the sixties and seventies, Frampton pushed the art of cinema into audacious and uncharted new territory in playful works such as Surface Tension, (nostalgia), and his monumental, unfinished Magellan series, a calendar-based film cycle that was originally intended to be exhibited over the course of 371 days. All of these and more are now available to stream on the Criterion Channel, along with an interview with Frampton and footage of his performance piece A Lecture.

Also up this week: the latest episode of Adventures in Moviegoing, featuring Pulitzer Prize winner Jhumpa Lahiri; two documentaries that explore the diverse range of immigrant experiences in the United States; and a pair of films that look at what happens when coupledom turns criminal.


Adventures in Moviegoing with Jhumpa Lahiri

The acclaimed writer of Interpreter of Maladies and The Namesake joins Rome Film Festival artistic director Antonio Monda for a conversation about cinematic experiences that have had a profound influence on her, sharing stories of how her mother introduced her to Bengali cinema and how she discovered that her maternal grandfather collaborated with Satyajit Ray. Alongside the conversation is a selection of her favorite films, including Roberto Rossellini’s Stromboli (1950), Agnès Varda’s La Pointe Courte (1956), and Ray’s The Big City (1963). Check out this excerpt from Lahiri and Monda’s conversation, in which the author discusses the impact that on-screen depictions of India had on her as a child.



Tuesday’s Short + Feature: Paraíso and . . . And the Pursuit of Happiness

This program features two intimate portraits of immigrant life in the United States: Nadav Kurtz’s 2012 short Paraíso and Louis Malle’s 1986 feature . . . And the Pursuit of Happiness. Set in Chicago, Kurtz’s award-winning film—which the director discusses in this video introduction—examines the daily risks taken by three Mexican skyscraper-window washers. Informed by the director’s own sense of being a new arrival in the U.S., Malle’s deeply humanist documentary takes a candid look at polyglot middle- and working-class communities across the country.



Friday Night Double Feature: Seance on a Wet Afternoon and The Honeymoon Killers

This week’s ominous double bill introduces viewers to two creepy couples. In British director Bryan Forbes’s 1964 supernatural thriller Seance on a Wet Afternoon, Kim Stanley plays an unbalanced medium who manipulates her husband (Richard Attenborough) into kidnapping a young girl to gain favor with the police. The 1969 true-crime drama The Honeymoon Killers, Leonard Kastle’s only foray into directing, serves as a gritty alternative to sexy, star-driven lovers-on-the-run classics like Bonnie and Clyde.

from The Criterion Current

[The Daily] Conspiracies, Memoirs, and More


Jonathan Rosenbaum’s posted a revised version of his 1999 essay on the “Origins and Legacy of the Conspiracy Thriller”: “It’s a tradition that harks back to Louis Feuillade’s silent serial of 1915-1916, Les vampires, about a gang of ingenious working-class criminals headed by a beautiful woman and preying on the rich—a crime thriller evoked in Olivier Assayas’s 1996 dark comedy about a contemporary remake, Irma Vep. All the basic elements that we associate with movie conspiracies are fully present, at least in some rudimentary form: high-tech surveillance techniques, secret lairs, hidden wall panels, intricately concealed weapons, elaborate disguises, and diverse forms of mind and memory control.”

“Idiosyncratic and biased, obfuscatory and boastful, even unctuous and vain, the Hollywood memoir is not going to portray the past in a clear light,” writes Los Angeles Times book editor Carolyn Kellogg. “But like Sriracha on the table, it’s going to bring the heat and make the meal better. So much better.”

For the Guardian, Simon Hattenstone asks Laura Poitras if it surprised her that Wikileaks founder Julian Assange has tried to censor her documentary about him, Risk: “Yes it absolutely did, considering what WikiLeaks stands for. I was surprised on the ideological level—not only did he demand that things were removed, but more recently he sent ‘cease and desist’ letters to my distributors demanding that they stop releasing the film. He was really angry and he tried to intimidate.”

Jordan Raup talks with Bong Joon-ho about Okja for the Film Society of Lincoln Center.

“Despite being expensive, labor-intensive and notoriously badly paid, the anime industry is booming,” reports Steve Rose for the Guardian.


For Grasshopper Film, Andrew Rossi, director of Page One: Inside the New York Times (2011) and Bronx Gothic (2017), lists his favorite films of the last ten years.

Nicholas Ray “was a square peg trying to fit into the cylinder of Hollywood, but completely unwilling to round his sharp corners,” writes Chris O’Falt, introducing an annotated list at IndieWire. “While there are strong elements and greatness in many of his films, these seven represent the essence of Ray’s cinematic vision.”


An omnibus film with contributions from Jia Zhangke, Walter Salles, Madhur Bhandarkar, Jahmil X.T. Qubeka, and Aleksey Fedorchenko

At ScreenCrush, Matt Singer, Erin Oliver Whitney, and Britt Hayes write up a list of the ten best movies of 2017 (so far). More from Peter Martin at ScreenAnarchy and from Time Out.


Paul Thomas Anderson has been working as his own director of photography on his latest—and Daniel Day-Lewis’s last—film, reports Graham Winfrey for IndieWire. “Written and directed by Anderson, the movie is set in 1950s London and stars Day-Lewis as a dressmaker commissioned by royalty and high society.” The working title has been Phantom Thread, “but that will not be the title when the film hits theaters on Christmas Day.”

The Playlist’s Kevin Jagernauth points us to Adrian Gomez’s story in the Albuquerque Journal on the Coen Brothers’ next project, The Ballad of Buster Scruggs. First, it’s not a television series, as many had believed, but rather “a feature-length omnibus consisting of six separate stories, all Westerns.” And Gomez has single-sentence synopses for all of them. Principal photography “will take place mid-July through the end of September” near Santa Fe.

This year’s second season of Sense8 ended on a cliffhanger; then Netflix announced that it was cancelling the show. Now, via the Sense8 Twitter account, co-creator and showrunner Lana Wachowski has tweeted a letter announcing that support from fans has led to Netflix agreeing to a two-hour special to be released next year. Many assume it’ll tie up loose ends and that’ll be that, but Wachowski writes that “if this experience has taught me anything, you NEVER know.”


Michel Gondry shot Détour on an iPhone

“HBO is developing a biopic of pioneering African-American filmmaker Oscar Micheaux that has Tyler Perry on board to star,” reports Variety’s Cynthia Littleton. The project is based on Patrick McGilligan’s 2007 biography Oscar Micheaux: The Great and Only: The Life of America’s First Black Filmmaker. “Conceptually, the casting is almost a little too perfect,” finds Ignatiy Vishnevetsky at the A.V. Club. “Micheaux, the most prominent producer of what were once called ‘race films’ (a forgotten part of American culture that this website looked into earlier this year), was a jack-of-all-trades of all-black melodrama, part of a generation of multi-hyphenates and entrepreneurs who sought to create entertainment for the burgeoning, underserved audiences of pre-Depression black, urban America.”


On the latest episode of the Film Society of Lincoln Center’s Close-Up (46’08”), Errol Morris and Elsa Dorfman discuss The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography and Chuck Klosterman talks about Peter Watkins’s Privilege (1967).

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from The Criterion Current

The Latin Dream

Il lato spontaneo della danza
* 1/2 - - - (mymonetro: 1,50)

Regia di Louis Medina. Con Alice Atzeni, Marco Berretta, Tatiana Bonaguro, Deborah Ciccaldo, Antonio Scartozzi, Fernando Sosa, Shearley Alicea Claudio, Chiquito Yovanny Felis.
Genere Drammatico - Italia, 2017. Durata 94 minuti circa.

Fernando è un famoso ballerino di danze caraibiche. Con la sua compagna Sharon sono considerati imbattibili nel mondo della salsa acrobatica, tecnica e perfezionista. Ma Fernando si sente schiavo di un'etichetta stilistica, che lo obbliga a interpretare il ruolo del ballerino perfetto. Sarà l'incontro casuale con Carolina, una ragazza di provincia tutta acqua e sapone, a fargli conoscere il lato passionale e spontaneo della danza. Non sarà facile battere campioni senza scrupoli, ma grazie all'amore tutto sarà possibile...

from Cinema -

via Cinema Studi - Lo studio del cinema è sul web

#WeeklyShare - Le news di più condivise della settimana

Michelle Carpente ci illustra le notizie dal mondo dell'entertainment che avete più commentato sui social network.

from - Le notizie sui film e le star

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[The Daily] Goings On: Godard, Kubrick, and More


New York. The tenth edition of Films on the Green, a series of free screenings of French films in the city’s parks, is on through September 7. Jim Jarmusch is one of the ten filmmakers and artists who’s selected a title for the lineup and his choice, Jean-Luc Godard’s Contempt (1963), screens tonight in Transmitter Park. “I picked it for a number of reasons,” he tells the New York TimesMekado Murphy. “For one, there are a lot of beautiful exteriors of Capri in the film, which I thought might be very nice outdoors, rather than maybe showing a more enclosed film by Bresson or something. I like that it’s in color and in CinemaScope and that the film itself takes place during the summer. I also like very much the genre of films about films.”

“This evening,” writes Jon Dieringer at Screen Slate, “Anthology Film Archives welcomes Tommy Turner for the premiere of new 16mm preservations of his arresting, transgressive Super 8 films Simonland and Rat Trap, made in collaboration respectively with Richard Kern and Tessa Hughes-Freeland, and a circa-2000 preservation of Where Evil Dwells, made with David Wojnarowicz. Turner will be on hand for a Q&A, which I’m moderating in the capacity of one of the people who worked on the effort to preserve Turner’s films along with Brent Phillips, Bill Brand, and Rebecca Cleman.”

The Film Society of Lincoln Center will present ’77, “a 32-film series surveying the sweeping cinematic landscape of a prolific year in cinema, in the United States and around the world,” from August 4 through 17.

Meantime, track coverage of the New York Asian Film Festival here.

Los Angeles. Before tomorrow evening’s thirtieth anniversary screening of Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket at the Egyptian, Jim Hemphill will talk with two of the leads, Matthew Modine and Vincent D'Onofrio.

A Single Frame: Celebrating Twenty Years of the Society of Motion Picture Still Photographers, an exhibition of thirty-five set photos that were taken during film productions all over the world, is on view at the Pickford Center for Motion Picture Study through January 1, 2018. The Academy of Motion Picture Arts & Sciences has posted an extensive preview.

Berkeley. The Pacific Film Archive series Band of Outsiders: Women Crime Writers is on through August 17.

Cleveland.The Power of Rock, a 12-minute film by Jonathan Demme, the Oscar-winning director who died of cancer and heart disease in April, is the centerpiece of a new exhibit opening this weekend at the Rock & Roll Hall of Fame,” reports Greg Evans for Deadline. “The film features footage of Rock Hall induction ceremonies of such performers as Bob Dylan, Bruce Springsteen, Prince, Stevie Wonder, the Rolling Stones, Tina Turner, Chuck Berry, Joan Jett, U2, Blondie, Metallica, Green Day, and many others.”


Toronto. Tonight, TIFF Cinematheque presents Anthony Minghella’s The Talented Mr. Ripley (1999), and on July 16, René Clément’s Purple Noon (1960).

Arles. “It was not a photographer who made me want to become a photographer,” Audrey Tautou tells Hettie Judah in T Magazine. From Monday through September 24, “the annual Rencontres d’Arles photography festival will show Tautou’s photographic work for the first time.”

Bilbao. Bill Viola: A Retrospective opens today at the Guggenheim; it’s on through November 9.

The Karlovy Vary International Film Festival has opened today; we’ll be keeping an eye on it here.

Awards have been presented at the Edinburgh International Film Festival.

And in Bologna, Il Cinema Ritrovato is on through Sunday.

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from The Criterion Current

Sapore di Mare a Cinecittà World con le attrazioni estive del Parco del Cinema e della TV

Con il caldo e l’arrivo dell’estate la voglia di rinfrescarsi aumenta e Cinecittà World, il parco della Tv e del Cinema di Roma, propone attrazioni acquatiche e cene a tema tra suggestive scenografie.

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Atomica Bionda: Charlize Theron nel nuovissimo trailer in italiano

L'action movie di David Leitch arriva nei cinema italiani il 17 agosto prossimo.

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Navigating the Cruel World of Straw Dogs


Controversial for its disturbing depiction of male aggression and sexual violence, Sam Peckinpah’s 1971 suspense film Straw Dogs plays out with all the brutality of the westerns for which the director is most famous, though it takes place very far from the frontier. Set in Cornwall, England, the film tells the story of a noncommittal American mathematician (Dustin Hoffman) who has just moved with his wife (Susan George) back to the town where she grew up—a place where they fail to find the peace and quiet they seek, as they both face increasingly menacing threats from a number of men working on their property. In the clip below, taken from a supplemental piece on our new edition of the movie, film scholar Linda Williams examines how Alfred Hitchcock’s horror landmark Psycho paved the way for Straw Dogs’ intermingling of sex and violence, and discusses her own “conflicted response” to Peckinpah’s masterful and discomfiting work.


from The Criterion Current

[The Daily] NYAFF 2017


Starting today, the Film Society of Lincoln Center and Subway Cinema present the sixteenth edition of New York Asian Film Festival, running through July 13 at the Walter Reade Theater and then from July 14 through 16 at the SVA Theater. Tonight’s opener is Thai director Nattawut Poonpiriya’s Bad Genius, which Diana Cheng of the Asian America Press calls “a wild concoction of realistic drama, suspense thriller and fantasy.”

Of the fifty-seven features in the lineup, Christopher Bourne and Dustin Chang have selected ten to spotlight at ScreenAnarchy, including:

  • Daigo Matsui’s Japanese Girls Never Die, “a strong indictment of the society where girls are subjugated and sexualized at an early age.”
  • Cho Hyun-hoon’s Jane, “a sensitive and perceptive portrayal of some of society’s most marginalized, vulnerable, and exploited—in this case, transgender people and teenage runaways.”
  • Zhang Lu's A Quiet Dream (image above) “falls somewhere between Jarmusch and Hong Sangsoo.”
  • “Truly not for the faint of heart or stomach,” Le Binh Giang’s Kfc’s “biggest act of mercy toward its audience is that it only lasts barely more than an hour.”
  • Jung Yoon-suk’s Bamseom Pirates Seoul Inferno is about a South Korean grindcore duo that uses “dated North Korean propaganda” to “criticize highly capitalistic, anti-commie regime” and “their energy” is “infectious.”
  • Norihiro Niwatsukino’s Suffering of Ninko, “a very odd bird, to say the least, with many visual modes and genres mashed together.”
  • Jet Leyco’s Town in a Lake: “Combining science fiction, magic realism, and pointed political and media critique, this one is a true original.”

In the New York Times, Mike Hale explains that, in the 1970s, the Japanese corporation Nikkatsu “bet the studio on soft-core pornography,” churning out “more than 1,000 studio-backed sex films that adhered to a firm set of guidelines: low budgets, short running times, one-week shooting schedules and female nudity at least four times an hour. The Nikkatsu films became their own genre, known as roman porno.” For last year’s Roman Porno Reboot Project, five directors were invited “to put their own modern spin on roman porno,” and three of those projects have landed in the NYAFF 2017 lineup: Akihiko Shiota’s Wet Woman in the Wind, Kazuya Shiraishi’s Dawn of the Felines, and Isao Yukisada’s Aroused by Gymnopédies. Hale writes about all three, but the bottom line is this: “With a little imagination, a sex film can be about anything.”

“Park Kwang-hyun’s Fabricated City is a mishmash of genres and narrative clichés,” writes Rex Baylon at Meniscus Magazine, “a crime drama, a prison thriller, and most obviously a wrong man scenario all wrapped into one convoluted conspiracy narrative. Borrowing liberally from the Mark Gatiss and Steven Moffat show Sherlock, the Wachowskis’ The Matrix films, and a stack of techno-thrillers, Park instead achieves in making the viewer want to watch the works that he is cribbing from.”

Also, “Kim Bong-han’s sophomore effort Ordinary Person starts out as your standard potboiler. . . . It unabashedly shows, by the end of the movie, that though the thumb of oppression can crush one ‘Ordinary Person,’ a mass of ordinary people can rewrite an entire nation’s narrative, from tyranny to democracy.”


At, Simon Abrams previews, among other films, Andrew Wong Kwok-kuen’s With Prisoners (“I came to the film expecting a bonkers sleazefest, and got a bleak, winningly subdued melodrama”), Lee Kyoung-mi’s The Truth Beneath, co-written by Park Chan-wook, and Zhang Yang’s Soul on a String, “a kind of Buddhist acid western.”

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[The Daily] Karlovy Vary 2017


“Founded in 1946 and situated in the picturesque Czech spa town,” the “Karlovy Vary International Film Festival (KVIFF) is seen as one of the most prestigious events on the circuit,” writes Orlando Parfitt at the top of his preview of this year’s edition for Screen. KVIFF 2017 opens today and runs through July 8. Crystal Globes for outstanding artistic contribution to world cinema will be presented to composer James Newton Howard and to the directing and screenwriting team of Ken Loach and Paul Laverty.

Parfitt notes that KVIFF artistic director Karel Och “says this year’s twelve-strong competition section includes ‘a rather high number of edgy, auteur films with a potential to speak to a larger audience.’ These include Boris Khlebnikov’s Arrhythmia, Vaclav Kadrnka’s Little Crusader, and Giorgi Ovashvili’s Georgian historical drama Khibula. . . . The East of the West strand will open with Ilgar Najaf’s Azerbaijani drama Pomegranate Orchard and includes two films by female directors: Marina Stepanska’s Ukraine-set love story Falling, and Mariam Khatchvani’s Dede. The eleven-strong documentary line-up includes a world premiere of Vit Klusak’s The White World According to Daliborek, described as a ‘portrait of an ordinary Czech neo-Nazi,’ and Gustavo Salmeron’s Lots of Kids, a Monkey and a Castle, which chronicles the economic crisis in Spain.”

“We’re looking for filmmakers with a strong and uncompromising vision, be they genre blenders, like Peter Bebjak, or makers of contemplative medieval road movies, like Václav Kadrnka,” Och tells Martin Kudláč at Cineuropa. “And let’s not forget Andy Fehu and his very first Czech internet thriller, Growroom, being presented as a special event.”

“Probably the film of the year for me is [David Lowery’s] A Ghost Story, which we announced together with the visit of Casey Affleck,” Och tells Radio Praha’s Ian Willoughby. More from Willoughby: “Since 2011 Karlovy Vary has been giving world premieres at the festival’s Grand Hall to newly digitally restored classics of Czechoslovak cinema. This year it is the turn of The Shop on Main Street [image above], a masterpiece by Ján Kadár and Elmar Klos that explores the subject of the Aryanization program in the Slovak State during WWII. It became the country’s first winner of the Academy Award for best foreign language film in 1966.”

Writing for Variety, Will Tizard notes that Uma Thurman “will receive the president’s prize on the festival’s opening night,” and Jeremy Renner, who will screen his wilderness-set thriller Wind River, will receive the same prize at the closing gala July 8.” Also, Denis Côté “will host the Future Frames section, mentoring young European directors.” More from Tizard: “Aside from its leading role in showcasing the freshest work from Eastern and Central Europe, as seen not just in pics in the Official Selection but also in the East of the West section, the fest spotlights unconventional storytelling that has rolled in from India, Azerbaijan and Kosovo.”

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Polaroid: il trailer dell’horror che getta una luce inquietante sulla storica macchina fotografica

Prodotto dai Weinstein, debutterà nelle sale italiane il 24 agosto prossimo distribuito da Notorious Pictures.

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Cane mangia cane: Willem Dafoe in una clip esclusiva del film di Paul Schrader tratto da Edward Bunker

Il film sarà nei cinema italiani a partire dal 13 luglio prossimo.

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Leggere giova gravemente alla salute

Giovane Holden Edizioni è da sempre impegnata in progetti a sfondo sociale.

Con “Leggere giova gravemente alla salute… soprattutto dei bambini”, in particolare, sposa la causa di Time4life International e fa proprio lo slogan della Fondazione Chi salva una vita salva il mondo intero.

Il progetto nasce da un'idea di Marco Palagi, che ha avuto modo negli ultimi mesi di constatare di persona la difficilissima situazione dei bambini a Sighet (Romania). L'obiettivo è quello di raccogliere fondi da destinarsi, soprattutto, all'acquisto di derrate alimentari a favore, appunto, dei bambini rumeni di Sighet accolti e sostenuti dalle due strutture in loco facenti capo alla Fondazione.

Giovane Holden Edizioni è ben consapevole, e testimone, di quanto le campagne e la diffusione delle iniziative sui social godano di enorme risonanza a livello nazionale, per questo si affida alla Rete e coinvolge 100 Scrittori e Poeti pubblicati.

Sostenere il progetto è semplicissimo: basta scaricare un e-book al prezzo di 1,99 € cadauno.

La lista degli e-book (romanzi, raccolta di racconti, sillogi poetiche, narrativa junior) è accessibile su tutti i canali social della casa editrice oltre che sul sito della stessa e consultabile al seguente link

L'acquisto degli e-book può avvenire tramite PayPal accedendo al sito della casa editrice o a questo link; nel modulo di acquisto dovrà essere indicato il titolo scelto e la casella mail alla quale inviare il link per scaricarlo (Formato epub e mobi – Kindle).

L'incasso totale a fronte del progetto sarà consegnato, sotto forma di assegno, personalmente da Marco Palagi in Romania, equamente diviso tra le due strutture di Time4life International – la casa famiglia di Suor Bianca e l'istituto di Suor Teodorina – in occasione della missione dal 3 al 10 agosto a Sighet.

Il progetto si svilupperà nella massima trasparenza. L'iniziativa avrà inizio il 1 luglio e terminerà il 31 luglio: su Facebook alla pagina dell'evento “Leggere e-book per Time4life” ( sono previsti aggiornamenti quotidiani, comprensivi del numero di e-book venduti e della cifra raccolta, nonché di testimonianze dirette nel corso della missione a Sighet dove Marco Palagi sarà presente nel periodo dal 30 giugno al 3 luglio.

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Al via oggi la settima edizione di Santa Croce - Effetto Notte

L'appuntamento è al Parco Archeologico di Santa Croce in Gerusalemme di Roma. Ingresso è gratuito fino a esaurimento posti.

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giovedì 29 giugno 2017

X-Men: Dark Phoenix, Evan Peters tornerà a interpretare Quicksilver

L'attore ha già vestito i panni del mutante negli ultimi due film diretti da Bryan Singer

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Repertory Pick: Cocteau Casts a Spell in Kentucky


Next Wednesday, Lexington’s Kentucky Theatre hosts a magical evening with Jean Cocteau’s 1946 romantic fantasy Beauty and the Beast. Starring Josette Day and Cocteau’s muse and partner, Jean Marais, in the title roles, this adaptation of Mme. Leprince de Beaumont’s beloved fairy tale is a feast of sublime imagery that showcases the great French auteur at the height of his imaginative powers. Though Cocteau denied ever aiming for poetry—“the mere whispered mention of its name frightens it away,” he said—his genius for transporting viewers to otherworldly realms continues to serve as an inspiration for filmmakers exploring the lyrical possibilities of the art form. As Geoffrey O’Brien notes in his essay for our release, “When it comes to ‘fairy-tale movies’—if such a genre exists as something other than a profit center for the Disney corporation—there is Cocteau’s Beauty and the Beast and then there is everything else.” For more on Cocteau and Marais, check out the most recent episode of the Criterion Channel series Creative Marriages, which pays tribute to their legendary on- and offscreen partnership.

from The Criterion Current

Il tuo ultimo sguardo

Charlize Theron, nella sua maestosa bellezza senza tempo, sale sul palco di un evento chic e altolocato a Ginevra, in Svizzera, per parlare di fronte ad un pubblico di potenziali sostenitori del lavoro massacrante, durissimo e al contempo unicamente appagante e più che necessario dei medici che si occupano di curare i profughi di guerra nelle zone dell'Africa nera più colpite dalla violenza delle lotte sia intestine con i ribelli locali che internazionali con i nemici stranieri.
Ecco chi è Wren Peterson, dottoressa dalle infinite potenzialità di carriera nelle alte sfere di un paese ricco e perbenista che, però, decide di smuovere profondamente le acque torbide di un rapporto ipocrita tra stampa e istituzioni al fine di raggiungere veramente i cuori di chi di dovere facendo così ottenere alle infinità di bisognosi africani il necessario per vivere.

Lotta al suo fianco Javier Bardem, con un ruolo eccelso nell'ambito del sociale e, allo stesso tempo, con delle sfumature di ambiguità che solo la guerra e la disperazione di una vita vissuta ai limiti dell'umanità possono permettersi di giustificare; innamoratosi di Wren dal primo momento in cui l'ha vista, infatti, il Dottor Miguel Leon, spagnolo di nascita e apolide per vocazione, combatte ogni giorno al confine tra stati come la Liberia e la Sierra Leone per la vita di persone che dalla vita stessa hanno ricevuto poco e niente, se non il fatto di esistere che, di fronte all'inferno del quotidiano, diventa più un dovere che un diritto.

Li accompagnano nel calvario raccontato da The Last Face – Il tuo ultimo sguardo colleghi di lavoro, come i medici Jared Harris (alias Dott. John Farber) e Jean Reno (alias Dott. Mehmet Love); volontari in cerca di speranza, come Zubin Cooper (alias Moussa); bambini sorridenti che guardano al futuro con il desiderio di una vita migliore, come tutte quelle piccole creature nere che costellano di bellezza ed intensità l'ultima opera cinematografica di Sean Penn; familiari, al contempo vicinissimi nella durezza dell'esperienza di vita in guerra e lontanissimi nel destino che hanno di fronte a sé, come Adèle Exarchopoulos (alias Ellen) che, cugina diretta di Wren, si innamora di Miguel Leon senza essere contraccambiata e si ritrova sola a dover ritornare a Parigi per curare una grave malattia contratta in sala operatoria.

The Last Face – Il tuo ultimo sguardo è molto più che un bel film: è un film completo, un film carico di significato, un film che ripercorre temi sicuramente già raccontati - si pensi, uno per tutti, al caso dell'analogo e altrettanto valido Blood Diamond - Diamanti di sangue (Edward Zwick, U.S.A., 2006) – ma con una forza sia tecnico-fotografica che emotiva che va oltre qualsiasi aspettativa.

Presentato originariamente in competizione per la Palma d'Oro al Festival del Cinema di Cannes del 2016, vinta poi da Io, Daniel Blake - I, Daniel Blake di un grande Ken Loach alle prese con la drammaticità di un tema attualissimo al livello europeo, le enormi difficoltà del mondo del lavoro, The Last Face – Il tuo ultimo sguardo non solo merita nella maniera più assoluta di essere visto, ma, soprattutto, merita ancor di più una, dieci, cento, mille riflessioni in merito alle problematiche che solleva e che troppo spesso siamo abituati a dimenticarci.

Il mondo soffre ogni giorno, tanto, troppo. E troppo spesso siamo abituati a chiudere gli occhi e a guardare dall'altra parte.
Già stiamo raccogliendo in termini di attualità socio-politica i frutti di un lasso di tempo enorme in cui tutto ciò è avvenuto. Quanto ancora pensiamo di poter andare avanti senza fare dei passi positivamente definitivi verso la risoluzione di un dilemma strutturale come quello della distanza tra il Nord e il Sud del mondo, tradotto eloquentemente dal Dr. Miguel Leon “non ho mai visto un popolo di oppressi che non diventasse un popolo di oppressori”?

(The Last Face) - Regia: Sean Penn; Soggetto & Sceneggiatura: Erin Dignam; Fotografia: Barry Ackroyd; Montaggio: Jay Cassidy; Musiche: Hans Zimmer; Scenografia: Andrew Laws; Costumi: Diana Cilliers; Interpreti: Javier Bardem (Miguel Leon), Charlize Theron (Wren Peterson), Adèle Exarchopoulos (Ellen), Jared Harris (Dott. John Farber), Jean Reno (Dott. Mehmet Love); Produzione: River Road Entertainment; Distribuzione IT: 01 Distribution; Origine: U.S.A., 2016; Durata: 131'

from - storie della visione

Torino, 23/27 ottobre: View Conference, principale manifestazione italiana dedicata a VFX, Computer graphics & games

VIEW CONFERENCE, il rinomato appuntamento italiano dedicato alla computer grafica, ai media digitali e al variegato mondo dei games, ha aperto ufficialmente le iscrizioni per la sua diciottesima edizione, che avrà luogo dal 23 al 27 ottobre 2017 come sempre in Piemonte, a Torino. Il programma della CONFERENCE, unico nel suo genere, riunisce un vasto parterre di protagonisti nel campo dell'animazione, effetti speciali visivi, realtà virtuale, digital design e videogiochi. Tra questi sono già confermati in veste di relatori il leggendario game designer Rob Pardo, sviluppatore di "World of Warcraft" e oggi fondatore e CEO di Bonfire Studios; e il Chief Creative Director di Baobab Studios Eric Darnell, celebre per il suo pluripremiato lavoro nel cinema di animazione, incluse la regia e la sceneggiatura, con Tom McGrath, del franchise targato DreamWorks "Madagascar", nonché regista di "Antz", primo film dello studio fondato da Spielberg, Katzenberg & Geffen.

VIEW CONFERENCE ha anche annunciato l'apertura delle iscrizioni ai VIEW AWARDS, i suoi quattro contest ad alto tasso di competitività. Rappresentando l'eccellenza dell'animazione e dei videogames, questo concorso riceve ogni anno centinaia di domande di adesione, in lizza nelle quattro categorie riservate a cortometraggi animati o videogiochi.

VIEW CONFERENCE si svolge nell'arco di cinque intense giornate, che comprendono conversazioni, workshop, tavole rotonde, sessioni interattive, premiazioni e molto altro, in un'atmosfera intima e partecipe come poche altre. Viene proposta a una platea stimata di oltre 6000 professionisti e studenti.

Qui di seguito la lista, ancora provvisoria, dei protagonisti confermati a VIEW CONFERENCE 2017. Tale elenco verrà aggiornato e integrato in contemporanea con la definizione del programma completo.

Elenco professionisti e relatori già confermati a View Conference 2017

1. Rob Pardo – Chief Executive Officer e co-fondatore di Bonfire Studios. Nella sua rinomata carriera di videogame designer spicca World of Warcraft – VIEW Keynote Speaker

2. Eric Darnell – Chief Creative Officer e co-fondatore di Baobab Studios. La sua prestigiosa carriera include regia, scrittura e produzione dell'intera serie cinematografica Madagascar targata DreamWorks, cui si aggiungono i nuovi progetti in VR Invasion, Asteroids e Rainbow Crow. – VIEW Keynote Speaker

3. Phil Chen – co-fondatore di HTC VIVE, Technology explorer and Investor, Managing Partner ‘Presence Capital' VR/AR Venture Fund, partner di Horizons Ventures, investitore in VR/AR/AI.

4. Paul Debevec – Google VR, vincitore di un Oscar tecnologico.

5. Kevin Lin – Chief Operative Officer di Twitch.TV.

6. Christopher Townsend - Overall VFX Supervisor di Guardiani della Galassia, Vol. 2.

7. Vicki Dobbs Beck – Executive in charge di ILM x LAB.

8. Mark Osborne – Vincitore di un Annie Award, acclamato regista de Il Piccolo Principe e Kung Fu Panda (DreamWorks Animation).

9. Kris Pearn – Regista di The Willoughbys per Bron Animation e co-regista di Piovono polpette 2 (Sony Pictures Animation).

10. Shannon Tindle – Regista/Sceneggiatore per Sony Pictures Animation, Disney, Laika, Google Spotlight Story (il corto On-Ice).

11. Cinzia Angelini – Animatrice di lungo corso per Dreamworks e Illumination, story artist e regista, a View parlerà, tra l'altro, del suo progetto più personale, attualmente in lavorazione: Mila è un corto in animazione CG realizzato grazie a un vero e proprio studio virtuale di 250 artisti interconnessi da tutto il mondo.

12. Hal Hickel - Animation Director di ILM, con Oscar e Bafta nel suo palmarés, parlerà di Rogue One, il recente spin off/prequel di Star Wars.

13. Rob Coleman – Animation Director per Lego Batman Movie (Animal Logic), è stato due volte nominato all'Oscar per il suo lavoro su Star Wars.

14. Kim White – Director of Photography, Lightning di Pixar Animation Studio, parlerà a View della sua ultima fatica, Cars 3.

15. Noelle Triaureau, Production Designer per I Puffi: viaggio nella foresta segreta (Sony Pictures Animation).

16. Mike Ford, VFX Supervisor per I Puffi: viaggio nella foresta segreta (Sony Pictures Animation)

17. Carlos Zaragoza - Production Designer per Emoji: accendi le emozioni (Sony Pictures Animation).

18. Maureen Fan – Chief Executive Officer di Baobab Studios, realtà oggi ai vertici nello storytelling legato alla VR.

19. Larry Cutler – Chief Technology Officer di Baobab Studios.

20. Eloi Champagne - Technical Director di NFB (National Film Board of Canada), specializzato in realtà virtuale.

21. Claudio Padica – Senior Interaction Designer di Sólfar Studios, nonché AI Researcher alla Reykjavik University.

22. Michael Rubin – Fondatore e Chief Photo Officer di Neomodern.

23. David Putrino – Direttore della "Rehabilitation Innovation Icahn School of Medicine" di Mount Sinai, Ph.D in Neuroscienze, responsabile di Telemedicine and Virtual Rehabilitation Medicine al Weill-Cornell Medical College, ed è anche 'The Chief Mad Scientist' di Not Impossible Labs.

24. Victor Perez - VFX Supervisor sul sequel del film live action di Gabriele Salvatores Il ragazzo invisibile.

25. Francesco Filippi (Studio Mistral): da anni attivo nel mondo dell'animazione, autore di cortometraggi e testi divulgativi per giovani filmaker, parlerà del suo ultimo progetto, il mediometraggio Mani Rosse (Red Hands) realizzato con un mix di stop motion e disegni animati. 26. Ed Hooks, versatile professionista in campo cinematografico e teatrale, stimato attore, autore e insegnante di recitazione. Proporrà per la prima volta in Italia la sua masterclass "Acting for Animators" (Recitazione per animatori), in esclusiva per il pubblico di VIEW Conference!

"Sono entusiasta di poter annunciare con così largo anticipo sulla definizione del nostro programma una lista di relatori di così eccezionale livello – ha dichiarato la direttrice artistica di VIEW, dottoressa Maria Elena Gutierrez – L'edizione di quest'anno di VIEW CONFERENCE conferma la nostra tradizione nel proporre uno sguardo esaustivo sul meglio dell'animazione mondiale e sul settore degli effetti speciali visivi, aggiungendo al contempo nuovi grandi ospiti legati al mondo dei games e della realtà virtuale."

La registrazione ai VIEW CONFERENCE AWARDS è aperta ai cortometraggi animati e ai videogames realizzati tra il 1 gennaio 2015 e il 15 settembre 2017. L'iscrizione è disponibile on line al link:

Le categorie in concorso sono le seguenti:

BEST SHORT: riservata a cortometraggi animati, video musicali o pubblicitari realizzati con utilizzo di tecniche 2D/3D. Il contest è aperto a studenti e professionisti, i video non devono avere durata superiore a 30'. Il vincitore verrà valutato in base a grafica, ambientazioni e miglior personaggio. Primo premio: 2000 euro. Submit your work

SOCIAL CONTEST: riservata a videoclip e video commerciali incentrati su temi sociali. Primo premio: 500 euro. Submit your work

GAME CONTEST – il contest intende premiare la miglior giocabilità, la grafica e l'architettura del gioco. Primo premio: 500 euro. Submit your work

ITALIANMIX – dedicato alle opere di artisti italiani, le quali possono essere in forma di animazione, corto sperimentale o documentario. Lunghezza massima: 30 minuti. Primo premio: 500 euro. Submit your work

Il termine ultimo per l'iscrizione a tutti i View Awards è il 15 settembre 2017

Per prendere parte a VIEW CONFERENCE 2017 professionisti e studenti sono invitati a registrarsi on line su:

VIEW CONFERENCE 2017 è resa possibile grazie al supporto di: Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Regione Piemonte, Camera di Commercio di Torino e Comune di Torino,

Per maggiori informazioni e aggiornamenti sul programma, vi invitiamo a visitare il sito di VIEW CONFERENCE:

VIEW CONFERENCE, 23-27 OTTOBRE 2017 #ViewConference E-MAIL: VIEWFEST, 20-22 OTTOBRE 2017

from - storie della visione

Concorso Premio Letterario LUISA RONCONI Terza edizione – anno 2017 - Per Racconti inediti

Concorso Premio Letterario LUISA RONCONI Terza edizione – anno 2017 - Per Racconti inediti. Partecipazione gratuita. L'Associazione Culturale Luisa Ronconi indice per l'anno 2017 la Terza Edizione di concorso nazionale di narrativa denominato

I Premi

I primi tre racconti saranno così premiati:

1° classificato: € 800,00 ( euro ottocento/00)
2° classificato: € 300,00 ( euro trecento/00)
3° classificato: € 200,00 ( euro duecento/00)

Verranno erogati nel corso della giornata di premiazione, nel rispetto della normativa fiscale vigente. Ad ognuno dei tre vincitori sarà consegnata inoltre, una targa a ricordo dell'evento.


Dopo aver scaricato e letto il regolamento, il partecipante dovrà inviare il suo racconto secondo quanto richiesto e potrà, a sua discrezione, utilizzare il comodo modulo online completando tutti i campi, presente nel sito oppure inviarlo per email con tutti gli estremi richiesti nel bando.

Il racconto partecipante va inviato entro il 31 Agosto 2017.

La partecipazione è gratuita!

Il vincitore sarà reso noto durante la premiazione del 14 Ottobre 2017. Tutte le info in merito, ivi compreso il bando di gare, sul sito

from - storie della visione

Olivier Assayas presidente di giuria a Locarno 70

L’autore francese impegnato a giudicare i film del concorso.

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via Cinema Studi - Lo studio del cinema è sul web

[The Daily] Ray, Aldrich, and More


Dorothy B. Hughes’s 1947 novel In a Lonely Place, “about a World War II flyboy, now a serial rapist and murderer, would have violated just about every commandment in the Production Code,” had Nicholas Ray and screenwriter Andrew Solt stuck to the plot in their 1950 adaptation with Humphrey Bogart and Gloria Grahame. For the Library of America, Carrie Rickey writes about how the film went meta, resonating particularly in the personal lives of Grahame and Ray—who, Adam Batty argues in a piece on They Live by Night (1948), “arrived to direction fully-formed.”

Mark Harris’s “Cinema ’67 Revisited” column for Film Comment turns to Robert Aldrich’s The Dirty Dozen—and to a scene in which “an immense number of Germans” are burned alive: “It was the first time in a mainstream American movie that a black good guy was allowed to be visibly responsible for the deaths of scores of white people, even while standing defiantly apart from the system that ordered him to do so. [Jim] Brown’s line to his commanding officer—‘That’s your war, not mine’—was a Vietnam-era sentiment implanted in a World War II movie, although, remarkably, Vietnam went unmentioned in almost every review of the film. But it’s the film’s melding of anti-authoritarianism and team spirit that has proved to be a blueprint for five decades and counting: without The Dirty Dozen, there is no Inglourious Basterds and (for better or worse) no Suicide Squad.

With Canada turning 150 this year, TIFF has rolled out a site for Canada on Screen, “a celebration of Canada's sesquicentennial, featuring installations, special guests, and screenings based on this list of the 150 essential moving-image works from Canada’s cinematic history.” Poke around in there and you’ll find Piers Handling tracking the history of Canadian cinema and essays on all the works that have made the list.

This week marks another anniversary, the Stonewall riots of 1969, “the go-to historical marker for the point when the movement for LGBTQ rights in the United States stopped asking politely,” as Ignatiy Vishnevetsky puts it at the A.V. Club. And he tracks the history of queerness on film before Stonewall: “If we accept as dogma that only the most literal type of representation matters, then we deny everything that makes movies matter.”

“When, Marni A. Brown argues, ‘coming out of the closet and sharing a disclosure narrative is considered an essential act to becoming gay,’ I wonder how cinematic representations of coming out might end up controlling what sexual identity must look like, and what social processes, codes and agendas it needs to fall in line with,” writes Bryony White, focusing at Another Gaze on April Mullen’s Below Her Mouth and So Yong Kim’s Lovesong.

Two new essays have gone up at Film Criticism. Max Bowens suggests that, because Gus Van Sant’s Elephant (2003) is based on the 1999 Columbine High School shooting, it places the viewer in “a state of perpetual anticipation. Such a mood might most accurately be described as: a mood of dissonance.”

And Christina Gerhardt: “Rainer Werner Fassbinder's Mother Küsters Goes to Heaven (1975), a remake of Phil ‘Piel’ Jutzi's late Weimar classic, Mother Krause’s Journey to Happiness (1929), could be read as a film that rests at the mid-way point of a genealogy of the workers’ film between the Weimar era to the contemporary Berlin School.”

Jeff Firmin on David Yates’s The Legend of Tarzan (2016): “Only someone who has never known the wrong end of the stick could make a film that invokes the real suffering of a continent as a backdrop for the story of their own journey from impotency to triumph, and then end the film with the insistence that not only did that journey rescue the locally involved bodies, it actually changed the course of history as a whole and eliminated that suffering.”

Also fresh at Bright Lights Film Journal is M. C. Myers on Patty Jenkins’s Wonder Woman, which, “through sheer emotional sensitivity manages to avoid the primal comic book heroine dichotomy, between Barbarella and Lysistrata.”

With The B-Side: Elsa Dorfman’s Portrait Photography opening on Friday, Flavorwire’s Jason Bailey talks with Errol Morris: “I haven’t used this word before, in any of the interviews about this movie or about Elsa, but it’s almost anthropological. There she is in the middle of Cambridge, Massachusetts. Often the people that she is photographing are people who paid money—they’ve come in and wanted her to take pictures, and what emerges is this anthropological, sociological document. It’s very interesting to me, because I know both of them very very well, that Elsa’s first cousin is Fred Wiseman.” Bailey: “Wow. Okay.” Morris: “What do I make of that even. I’m not really sure.”

For this week’s Village Voice cover story, Bilge Ebiri interviews Sofia Coppola, who “has produced one of the most expressive filmographies of any working American director.”

“The history of showbiz spoofery is the history of insanity,” writes Charles Bramesco at Musings, and “the finest entries have used the assorted pressures of filmmaking to push their characters to their wit’s end as an absurd representation of the corrosive forces of Hollywood. Starting from [Kenneth] Anger’s sensationalist tracking of Frances Farmer’s long, sad descent into madness [in Hollywood Babylon], all roads have led to the sanatorium.”

At the Chiseler, Jasper Sharp tells the story of the pearl-diving actresses who helped eroticize Japanese cinema after World War II.

Steven Okazki’s Mifune: The Last Samurai (2015) “presents an ambiguous portrait of an actor who was a mystery to many and remains frustratingly abstruse, even after the credits role,” writes Kimberly Lindbergs for Streamline.

For Tony Williams, writing for Film International, the new release of Sam Peckinpah’s Straw Dogs (1971) is “especially valuable for the excellent audio-commentary by Stephen Prince whose important 1998 study Savage Cinema: Sam Peckinpah and the Rose of Ultraviolent Movies still remains a work of indispensable scholarship.” Williams also writes about Alfred Hitchcock’s collaborations with Ivor Novello, The Lodger and Downhill, both from 1927.

Anna Leszkiewicz introduces Harry Potter Week at the New Statesman.

It’s Carol Kane Day at DC’s.

The Guardian’s Gwilym Mumford and Andrew Pulver have drawn up a list of the “best films of 2017 so far.”

Are you following the updates to the entry on this year’s Il Cinema Ritrovato? Or for that matter, the one on Twin Peaks?


Last year, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences invited 683 new members, and this year, the number’s been upped to 774. “The academy has insisted that it can broaden the membership without lowering its standards,” writes Justin Chang in the Los Angeles Times, “and only an observer with little to no interest in the wider world of international cinema could possibly look at the two most recent sets of invitees and suggest that they amount to a failure of discernment.”

Among the directors invited this year are Barry Jenkins, Joanna Hogg, Pedro Costa, Lav Diaz, Jessica Hausner, Takashi Miike, Athina Rachel Tsangari, Kleber Mendonça Filho, Mohammad Rasoulof, and Alejandro Jodorowsky.


New York. The Film Society of Lincoln Center has announced the lineup for Shot by Carlo Di Palma, From Rome to New York, a retrospective of work by the late cinematographer running from July 28 through August 3.

Los Angeles. Alejandro G. Iñárritu’s virtual reality installation Carne y Arena opens at LACMA on Sunday and, as Carolina A. Miranda notes in the Los Angeles Times, it “takes the visitor on the harrowing desert journey made by tens of thousands of undocumented Latin American migrants every year. It is a visceral and astonishing work. It is also vital.” When it premiered in Cannes, Jason Farago wrote for the New York Times: “One reason the experience of migration and helplessness feels so potent in Carne y Arena is because you experience it alone. In this way, VR is completely different from Imax projections, or from cinema watched through 3-D glasses. Directors and artists have to choreograph narratives in space rather than in frames, and they must also calculate for a constantly shifting point of view. When you wear a virtual-reality headset, you become the lead actor, but you’re also, in a way, the director of photography as well.”

Chicago. “The Music Box 70mm Festival is five years old, with twelve features weighing in at close to two tons of large-format celluloid,” writes Ray Pride, introducing his interview for Newcity Film with technical director and assistant programmer Julian Antos. “The effort’s as much a celebration as a well-orchestrated archival feat.”


The sixty-first BFI London Film Festival will open with Andy Serkis’s feature directorial debut, Breathe, with Andrew Garfield and Claire Foy.

The Locarno Film Festival has announced that Olivier Assayas will preside over the International Competition jury of the seventieth edition running from August 2 through 12. Yousry Nasrallah will head up the Filmmakers of the Present jury, and Sabine Azéma will be president of the Pardi di domani Competition jury.

The Rome Film Fest, whose twelfth edition runs from October 26 through November 5, will present its Lifetime Achievement Award to David Lynch, who’ll also take part in the the Close Encounters series of onstage conversations. The series will also feature Ian McKellen, Xavier Dolan, Chuck Palahniuk, and Vanessa Redgrave.

Brussels. The program for Cinea’s Summer Film School with sessions on Abbas Kiarostami and the classical Hollywood comedy is now set. July 9 through 15.


Michael Nyqvist, who starred with Noomi Rapace in the original The Girl with the Dragon Tattoo (2009) and its two sequels, has died at the age of fifty-six, reports Zack Sharf for IndieWire. “The Swedish actor was currently filming Thomas Vinterberg’s submarine disaster thriller Kursk, and had recently shot a supporting role in Terrence Malick’s WWII period drama Radegund, which is expected to be released sometime this year or early next.”

“Michael Bond, creator of Paddington, the marmalade-loving bear from deepest darkest Peru, has died,” reports Deadline’s Nancy Tartaglione. “Publisher Harper Collins UK announced the news this afternoon, saying Bond passed away at home on Tuesday after a short illness.” Bond was ninety-one.


Cinematologists Neil Fox and Dario Llinares talk with B. Ruby Rich about “her initial entry into film criticism, her promotion of the cinema as a social space, the legacy of her concept of New Queer Cinema, and the possibility of a political cinema in the digital age.” They also interview Sophie Mayer and Selina Robertson of Club Des Femmes, which organized Being Ruby Rich, a recent event at the Barbican in London (119’32”).

On the latest Film Comment Podcast (71’13”), Ashley Clark, Shonni Enelow, Michael Koresky, and Violet Lucca discuss “Bad Scenes in Good Movies, Good Scenes in Bad Movies.”

Guest hosts Heather Drain and Joe Yanick join Mike White in the Projection Booth to discuss Andrzej Zulawski’s On the Silver Globe, begun in 1977 but not released until 1988 and “based on a series called The Lunar Trilogy by Zulawski's great uncle Jerzy.” Special guest: Daniel Bird, a writer, filmmaker, and programmer who worked with Zulawski (134’15”).

Illusion Travels By Streetcar #142: The Unedited Commentary Track: Shampoo (Hal Ashby; 1975) (108’47”).


Leigh Singer has not only spoken with Baby Driver director Edgar Wright about what makes a great car chase movie, he’s also turned the conversation into an exceptionally entertaining video for Sight & Sound (9’46”).

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from The Criterion Current

Jumanji: ecco il primo trailer del nuovo film con Dwayne Johnson

Il sequel reboot del film con protagonista il compianto Robin Williams uscirà a fine anno.

from - Le notizie sui film e le star

via Cinema Studi - Lo studio del cinema è sul web

Baby Driver, l'action comedy di Edgar Wright, conquista anche Guillermo del Toro

Il regista si lascia andare a un elogio del collega: il film esce da noi il 7 settembre, in America è già cult per pubblico e critica.

from - Le notizie sui film e le star

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Bedevil - Non installarla

Quando un'app diventa pericolosa
* * - - - (mymonetro: 2,00)

Regia di Abel Vang, Burlee Vang. Con Saxon Sharbino, Alexis G. Zall, Bonnie Morgan, Brandon Soo Hoo, Mitchell Edwards, Robyn Cohen, Matty Finochio, Kate Orsini, Victory Van Tuyl, Aaron Hendry, Camden Toy, Brett Wagner, Carson Boatman, Angelina Armani, Billy Mayo, Jordan Essoe, Robert John Brewer, Paula Lauzon, Michael Shen, Carzouapa Lee.
Genere Horror - USA, 2016. Durata 91 minuti circa.

La giovane Nikki è imbambolata e assorta nella sua camera. Nell'oscurità qualcosa di misterioso la minaccia. Lei cerca di fuggire, ma è inutile. Al ricevimento per il funerale di Nikki, Alice, la sua migliore amica, si unisce agli altri quattro amici del cuore. Uno di loro, Cody, spiega che Nikki ultimamente era strana, qualcosa evidentemente la preoccupava. La sera dopo, Alice si ritrova sul cellulare un invito a giocare con una nuova app: l'invito proviene dal telefono di Nikki. Perplessa, Alice telefona a Cody: anche lui ha ricevuto lo stesso invito. Nonostante Cody le abbia detto di non aver scaricato la app, Alice, terminata la telefonata e ricevuto un sollecito dal telefono di Nikki, accetta l'invito e scarica la app.

from Cinema -

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James Bond potrebbe dare vita a un cinematic universe

I produttori Michael G. Wilson e Barbara Broccoli stanno meditando, guardando alla concorrenza Marvel & C.

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mercoledì 28 giugno 2017

2:22 - Il destino è già scritto

Tutti i giorni la stessa vita
* * - - - (mymonetro: 2,00)

Regia di Paul Currie. Con Teresa Palmer, Michiel Huisman, Sam Reid, Maeve Dermody, Remy Hii, Simone Kessell, Kerry Armstrong, John Waters, Jessica Clarke, Marisa Lamonica.
Genere Thriller - USA, Australia, 2017. Durata 98 minuti circa.

Dylan Boyd è un controllore di traffico aereo, un incarico di grande responsabilità che svolge però con scioltezza: la sua capacità di vedere e costruire schermi dove altri vedrebbero solo il caos, ne fa l'uomo giusto al posto giusto. Finché un giorno questa abilità non si ritorce contro di lui e fissa ossessivamente la sua mente su una serie di eventi, che sembrano ripetersi dal mattino fino alle ore 2.22. Distratto da questi pensieri finisce quasi per far schiantare tra loro due aerei e viene sospeso dal lavoro. Una sera a teatro conosce Sarah, appena arrivata a New York proprio su uno dei voli che hanno di pochissimo evitato la collisione. Tra i due c'è un immediato feeling, quasi innaturale, ma anche la relazione con lei sembra cadere nello schema di eventi che si ripetono quotidianamente e che pare sfoceranno in una sparatoria alla stazione dei treni. Dylan dovrà trovare la soluzione prima che sia troppo tardi.

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Ninna nanna

Una bambina a cui sopravvivere
* * * - - (mymonetro: 3,00)

Regia di Dario Germani, Enzo Russo. Con Francesca Inaudi, Fabrizio Ferracane, Nino Frassica, Maria Rosaria Omaggio, Guia Jelo, Salvatore Misticone, Massimiliano Buzzanca, Luca Lionello, Manuela Ventura.
Genere Drammatico - Italia, 2017. Durata 112 minuti circa.

Anita è un'enologa in gamba con un marito, Salvo, che le amiche definiscono "un santo". È in attesa di un bebè e non potrebbe essere più felice. Ma quando Gioia, sua figlia, viene al mondo, appare ad Anita come l'opposto del suo nome, poiché esige la quantità enorme di tempo, energie e attenzioni che richiede ogni neonato. Anita è esausta, si sente inadeguata, e cova un rancore sordo verso quella creaturina cui domanda: "Ma tu ce l'hai con me?". Il marito "santo" e le comari del paese siciliano in cui Anita vive, sempre pronte a dispensare consigli non richiesti, non sono di aiuto. A capirla, anche se fino ad un certo punto, sono solo uno zio anticonformista e l'amica del cuore, che ri-conosce le difficoltà di essere madre.

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L'infanzia di un capo

Un leader dall'ego spropositato
* * * 1/2 - (mymonetro: 3,50)

Regia di Brady Corbet. Con Robert Pattinson, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Liam Cunningham, Sophie Curtis, Rebecca Dayan, Caroline Boulton, Luca Bercovici, Michael Epp, Roderick Hill, Scott Alexander Young, Jeremy Wheeler, Patrick McCullough, Andrew Osterreicher.
Genere Drammatico - Francia, 2015. Durata 113 minuti circa.

Il giovane Prescott, americano, vive un periodo della sua vita in una grande casa fuori Parigi, insieme alla madre, una donna inquieta che sfoga l'insoddisfazione nella devozione religiosa, e alle altre donne che si occupano di mandare avanti la casa. Il padre, invece, consigliere del presidente americano Wilson, va e viene da Parigi, dove sta lavorando al trattato di pace che porrà fine alla Prima Guerra Mondiale. Un bambino dal volto gentilmente perfetto, dolce come quello di una femmina, che recita senza errore la sua parte nella funzione ecclesiastica, salvo poi uscire in preda alla collera e mettersi a scagliare pietre sui fedeli, ancora agghindato con l'abito candido dell'angelo. È in questa condizione ossimorica che facciamo la conoscenza di Prescott, nell'ottimo esordio dietro la macchina da presa (35 mm) dell'attore Brady Corbet.

from Cinema -

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Hugh Jackman sarà il protagonista di The Frontrunner, dramma politico diretto da Jason Reitman

L'attore darà volto al Senatore Gary Hart, la cui corsa alla presidenza nel 1988 fu rovinata da una relazione extraconiugale

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The Batman di Matt Reeves sarà più orientato verso il noir

Il regista che ha sostituito Ben Affleck continua a parlare del suo prossimo progetto per la Warner/DC

from - Le notizie sui film e le star

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Scoring Silent Hitchcock


Contemporary silent-film scoring presents composers with a unique set of challenges, requiring them to develop sonic textures that add both nuance and emphasis to stories from a bygone era. When commissioning our noir-tinged orchestral soundtrack for Alfred Hitchcock’s 1927 The Lodger: A Story of the London Fog, we turned to English silent-film accompanist Neil Brand. In a supplement on our just-released edition, he guides viewers through his composition process, detailing the myriad choices that went into creating new music for this blood-curdling thriller, which follows the tale of a shadowy young man (played by dashing matinee idol Ivor Novello) who moves into a London boarding house just as a serial killer targeting blonde women is driving the city into a panic. The below clip features Brand discussing the film’s opening moments and the ways in which Hitchcock’s visual mastery inspired the score’s rhythmic and melodic approach.


from The Criterion Current

[The Daily] In the Works: De Palma, Dunham, and More


Carice van Houten, seen above in Paul Verhoeven’s Black Book (2006), “is teaming with fellow Game of Thrones regular Nicolaj Coster-Waldau to star in Domino, the suspense thriller from Brian De Palma penned by Kon-Tiki scribe Petter Skavlan,” reports Deadline’s Patrick Hipes. Coster-Waldau and van Houten, who’s replacing Christina Hendricks, “star as police officers who go rogue while tracking down the killer of their police partner who was murdered in the line of duty. As they cross a Europe shaken by ongoing multiple terror attacks, the pair will discover troubling links between the man they are chasing and a CIA operative on the trail of the ISIS cell behind the attacks.”

“Having wrapped up their acclaimed HBO series Girls, Lena Dunham and Jenni Konner are in talks to write Paramount’s Toni Erdmann remake that’s slated to star Jack Nicholson and Kristen Wiig,” reports Jeff Sneider. Maren Ade’s award-winning original with Peter Simonischek and Sandra Hüller appeared on countless best-of-2016 top ten lists.

Also at the Tracking Board, Emily J reports that Lee Daniels and Empire creator and writer Julian Breece are developing Mason Dixon, which “centers on a black politician’s wife and a blunt-talking good-ole-boy who, in the wake of their spouses’ cheating scandal, form an unlikely alliance that blends their families and shakes up a community divided by race and class.”

“Hugh Jackman will star as Sen. Gary Hart in Jason Reitman’s political drama The Frontrunner,” reports Variety’s Dave McNary. “Hart was the frontrunner during the early stages of the 1988 race for the Democratic presidential nomination when his campaign was rocked by revelations of an extramarital affair with Donna Rice. The Colorado senator then dropped out of the race.”

Josef Bierbichler, known to most as an actor (The White Ribbon) is currently shooting his second feature, Mittelreich, with Martina Gedeck, Irm Hermann, Simon Donatz, Sophie Stockinger, and Sarah Camp, reports Bénédicte Prot at Cineuropa. Based on his own 2011 novel, Mittelreich “covers seventy years of history: from the First World War up until the end of the last century, it focuses on the life of a small rural Bavarian community, looking at the technological and social changes it is faced with and must adapt to.”

“How will Matt Reeves’s upcoming The Batman differ from earlier versions of the Dark Knight that have reached the big screen? A new interview suggests that the War for the Planet of the Apes director wants to make something that gets audiences inside Bruce Wayne's head.” Graeme McMillan has more in the Hollywood Reporter.

Guillermo del Toro really, really wants you to see Edgar Wright’s Baby Driver. He’s tweeted a thread of effusive praise: “This is An American in Paris on wheels and crack smoke.” Now its star, Ansel Elgort, “has been set to play young president John F. Kennedy Jr in Mayday 109, the true story of the future American president’s feats of heroism as a Navy captain during WWII,” reports Deadline’s Mike Fleming Jr.

Also, screenwriters David S. Goyer (Christopher Nolan’s Dark Knight trilogy) and Josh Friedman (Steven Spielberg’s War of the Worlds) are teaming up with Skydance to turn Isaac Asimov’s Foundation trilogy “into a sprawling TV series.”


Melanie Lynskey “has been tapped as the female lead opposite André Holland in Hulu’s upcoming psychological-horror drama series Castle Rock from J.J. Abrams and Stephen King,” reports Deadline’s Nellie Andreeva. “Set in the Stephen King multiverse,” the series “is named after the fictional town in King’s native Maine that is featured prominently in a number of his novels, novellas and short stories.”

And from Andreeva and Denise Petski: “Netflix continues to tap into 1990s nostalgia with a ten-episode series order to Everything Sucks!, a half-hour dramedy from writers Ben York Jones (Like Crazy) and Michael Mohan (Save the Date).”

“Netflix is developing a new installment of Armistead Maupin’s Tales of the City,” reports Variety’s Cynthia Littleton. “Laura Linney and Olympia Dukakis are on board to revive the characters they played in Showtime and PBS adaptations of the landmark LGBT-themed novel series in the 1990s. Michael Cunningham (The Hours) has penned the first script for what is envisioned as a 10-part installment, although the project does not yet have a series order from Netflix.”

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from The Criterion Current

Codice criminale

Nella verde campagna del Gloucestershire, ricca contea nel sud-ovest della Gran Bretagna, vive un gruppo eterogeneo di zingari, i Cutler. Criminali da generazioni volutamente incapaci di riconoscere alcuna legge al di sopra di quella del proprio istinto e del proprio branco, nomadi per vocazione più che per vera e propria necessità, essi vivono di rapine, corse d'auto clandestine e inseguimenti con le forze dell'ordine.
Eppure, nonostante il legame profondo e atavico con questo mondo, Chad (alias Michael Fassbender) è tormentato dalla propria stessa contraddizione interiore: da un lato nutre amore e rispetto nei confronti di suo padre, il capo famiglia Colby (alias Brendan Gleeson), e dall'altro lato vorrebbe sempre più permettere alla sua famiglia una vita migliore, tema su cui la spinta sia della sua coscienza che di sua moglie Kelly (alias Lyndsey Marshal) si fa sempre più forte in un crescendo di rivalità.

Sull'onda lunga di film dal grande successo di pubblico e critica, come il celeberrimo Gatto nero, gatto bianco - Crna mačka, beli mačor (Emir Kusturica, Serbia, 1998) e come i più recenti e altrettanto validi crime-drama Drive (Nicolas Winding Refn, USA, 2011) e Come un tuono - The Place Beyond the Pines (Derek Cianfrance, USA, 2012), Codice Criminale - Trespass Against Us brilla di luce propria grazie ad un'interpretazione maschile adrenalinica ed emozionante, quella del protagonista Chad impersonato da un Fassbender che si cala perfettamente nel ruolo dell'outsider maledetto.

Temi cardine del film sono certamente il rapporto padre-figlio, che si estrinseca sia attraverso il legame tra Chad e Colby che attraverso quello tra Chad e il suo primogenito Tyson, ma anche il legame sentimentale che dona alla coppia Chad-Kelly sia l'inestimabile “brivido sopra la follia” di una vita sempre ai limiti, che quel senso di complicità talmente strutturata e sentita da non essere mai tradita o alterata, anche di fronte alla reale paura di perdere i propri figli laddove la polizia li nasconde per far uscire Chad Cutler allo scoperto.

E, soprattutto, tema cardine del film è la sua colonna sonora. Quando è arrivato il momento di sceglierne una che completasse la sceneggiatura di Siddons con la giusta carica eccitante e tachicardica, la lunga collaborazione con i The Chemical Brothers del regista Smith, noto sia per progetti televisivi quali Skins (U.K., 2007 – 2013), Little Dorrit (U.K., 2008) e Doctor Who (nuova serie: U.K., 2005 – in progress), sia per diversi spot pubblicitari e prodotti audiovisivi musicali realizzati proprio con il duo britannico, ha fatto sì che Siddons si rivolgesse a Smith con l'intenzione di assegnargli la direzione dell'opera e che, di conseguenza, Smith si rivolgesse a sua volta a Tom Rowlands e Ed Simons proponendogli la loro collaborazione sonora su Codice Criminale - Trespass Against Us.
Il risultato? Un meraviglioso e complesso processo creativo, iniziato a seguito di una ripetuta e accurata lettura della sceneggiatura originale, in cui Rowlands ha iniziato a comporre coinvolgendo l'utilizzo di strumenti musicali normalmente non associati alla musica dei The Chemical Brothers: sintetizzatori analogici e sequenziatori hanno quindi preceduto la registrazione delle melodie mediante l'utilizzo di strumenti classici, premendo così il piede sull'acceleratore che ha potenziato la forza produttiva di questo film sicuramente mainstream nella forma, ma anche indie nella sostanza.

(Trespass Against Us) - Regia: Adam Smith; Soggetto & Sceneggiatura: Alastair Siddons; Fotografia: Eduard Grau; Montaggio: Kristina Hetherington, Jake Roberts; Musiche: The Chemical Brothers; Scenografia: Nick Palmer; Costumi: Suzanne Cave; Interpreti: Michael Fassbender (Chad Cutler), Brendan Gleeson (Colby Cutler), Lyndsey Marshal (Kelly Cutler), Georgie Smith (Tyson Cutler), Rory Kinnear (P.C Lovage); Produzione: Potboiler Productions, Film4, Albert Granville, Animal Kingdom, DMC Film, Head Gear Films, Metrol Technology; Distribuzione IT: Videa; Origine: U.K., 2016; Durata: 99'

from - storie della visione

Fargo (Stagione 3) - Teste di Serie

Emmit: "Sono esausto..."
Varga: "Ne sono consapevole. É un fenomeno che in natura si verifica di continuo. L'animale piú piccolo si finge morto tra le fauci del piú grande. É un istinto primordiale. In qualche modo, il cibo si rende conto di essere tale..."

Tutta colpa di un francobollo. Forse si, o forse no. Perché nella terza stagione di Fargo, serie semi-antologica (nonostante il cambio di storyline e di cast, in ogni stagione sono presenti elementi della precedente) creata da Noah Hawley (Legion) e ispirata al capolavoro noir dei fratelli Coen, la causa scatenante della mattanza che colorerá di rosso le strade innevate di St. Cloud, in Minnesota, rigurada un francobollo conteso da due fratelli: Emmit e Ray Stussy (magistralmente interpretati entrambi da Ewan McGregor, sorriso a duecento denti luccicanti per Emmit e pancione da alcolizzato e andamento trasandato per Ray), il primo un ricco proprietario di una societá immobiliare di costruzioni di parcheggi, l'altro un agente di custodia, giungono ai ferri corti per quanto riguarda un pezzettino dell'ereditá lasciata loro dai compianti genitori; Ray, fermamente convinto che il prezioso francobollo nelle mani del fratello gli appartenga, architetta assieme alla nuova fiamma e condannata in sua custodia Nikki Swango (Mary Elizabeth Winstead, nei panni di una dark lady in tutto e per tutto) un piano per rubare l'oggetto del contenzioso; ovviamente, come da copione, in Fargo il corso degli eventi prenderá una piega violenta e inaspettata e mentre l'audace e ligia agente Gloria Burgle (una Carrie Coon mai arrendevole, giá protagonista e graditissima sorpresa in The leftovers) cerca di trovare il colpevole e un senso alla scia di sangue destinata ad allungarsi, un misterioso individuo che si fa chiamare V. M. Varga (un famelico, animalesco e viscido David Thewlis, autentica superstar di questa terza stagione) inizia a prendere pian piano possesso della societá di Emmit, raggirando lui e il suo socio Sy Feltz (Michael Stuhlbarg, il protagonista di A serious man, per gli amanti dei fratelli Coen).

A partire dalla prima stagione, il leitmotiv di Fargo ha da sempre proposto un intreccio sorretto da una scrittura quasi maniacale, con l'obiettivo di lasciare volutamente i personaggi principali, quasi tutti umili e ligi al dovere (quelli buoni) o cinici e un pó disincantati (quelli cattivi), in balìa di eventi destinati a ingigantirsi oltre misura, in modo che nessuno potesse piú riuscire a porre un controllo su di essi, provando unicamente a sopravviere e a ricavare il meglio da situazioni pressoché disperate. In questa terza stagione, si evince in maniera netta la volontá di Noah Hawley di calcare la mano su questo aspetto, amplificando l'incisivitá di un antagonista inafferabile e impossibile da sconfiggere, giá dall'entrata in scena: il maelstrom di omicidi, vendette e truffe ruota tutt'introno al serpentesco V. M. Varga, personaggio amorale e spietato, esemplare metafora di un sistema cannibale e senz'anima, concetrato solo sui profitti (Varga mostra sempre i denti malcurati come una bestia feroce e tutto ció che mangia lo rigetta forzatamente subito dopo, cosí come é abituato a inglobare societá per poi rivenderle e trarne profitto, senza che queste riescano a esprimere il loro potenziale professionale), sempre in grado di porsi al di sopra della legge o in una zona d'ombra perenne in cui nessuna osa ficcare il naso, proprio perché ignaro della sua esistenza. Varga é un alieno che si esprime in un linguaggio “incomprensibile” anche per i personaggi piú facoltosi ed eruditi (Emmit e Sy), che amplifica il senso di inadeguatezza e isolamento che contraddistingue i buoni, soprattutto l'agente Gloria, troppo attaccata a uno stile di vita sobrio e modesto, lontano anni luce dalla lama avvelenata del progresso che Varga stringe tra i denti ingrigiti.

Stavolta Hawley non si limita a giocare con personaggi giá inseriti nello stesso contesto, ma si diverte nel far detonare quello stesso schema, inserendo un elemento che, in un finale sorprendete per quanto eravamo abituati a vedere nel corso delle passate stagioni, funge addirittura da deus ex machina personale: Varga é il biglietto da visita del mondo esterno, quello vero, che sfrutta e divora a piacimento tutto e tutti, compreso il micro-universo sonnacchioso della provincia americana, luogo quasi rimasto indietro negli anni (il distretto di polizia tecnologicamente arretrato) e attaccato a valori semplici e tradizionali (Gloria non vede l'ora di accompagnare il figlio alla fiera di paese). I buoni sono sconfitti in partenza, non perché deboli o rinunciatari, ma perché incapaci di confrontarsi con il mondo reale, contenti di crogiolarsi al riparo sotto la cupola della loro piatta normalitá: e cosí, come per il piccolo androide protagonista dei racconti fantascientifici del padre adottivo di Gloria, che vaga nei secoli in giro per la Terra chiedendo solo di poter essere d'aiuto, senza nemmeno comprendere cosa gli succeda intorno, i buoni possono solo provare a limitare i danni, impegnandosi a difendere gli oppressi, rinunciando a comprendere questo gioco cosí enormemente al di sopra della loro capacitá di rapportarvisi.

La terza stagione di Fargo si concentra nello smascherare la nostra inadeguatezza: siamo pesciolini rossi che nuotano inconsapevolmente in un oceano popolato da squali. É il mondo, governato dalla legge del piú forte. Siamo cibo tra le fauci della preda, in attesa di essere divorati. Ed é proprio quello che succederá. Ma nel frattempo...

(Fargo); genere: thriller, noir; sceneggiatura: Noah Hawley; stagioni: 3 (in forse); episodi terza stagione: 10; interpreti: Ewan McGregor, Carrie Coon, Mary Elizabeth Winstead, David Thewlis, Michael Stuhlbarg, Scoot McNairy, Shea Whigham, Russell Harvard, Thomas Mann, Olivia Sandoval, Scott Hylands, Graham Verchere, Andy Yu, Hamish Linklater; produzione: FX Productions, The Littlefield Company, MGM Television; network: FX (U.S.A., 19 aprile-21 giugno 2017), Sky Atlantic (Italia, 8 maggio-10 luglio 2017); origine: U.S.A., 2017; durata: 60' per episodio; episodio cult terza stagione: 3x08 – Who rules the land of denial?

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Cattivi seriali [libro]

“Perché ci piacciono personaggi di finzione dai quali, se incontrassimo il loro corrispettivo nel mondo reale, saremmo spaventati, respinti, inorriditi? Quali meccanismi narrativi ci portano ad accettarli come il centro della nostra attenzione di spettatori? Su quali fondamenti avviene questa forma di fidelizzazione distorta?”

Tony Soprano, Dexter Morgan, Walter White, Ciro Di Marzio: sono solo alcuni dei protagonisti cattivi che negli ultimi decenni sono diventati i beniamini degli addicted da serial tv ma sono anche entrati direttamente nell'immaginario collettivo e culturale di un pubblico alla ricerca di storie singolari e spregiudicate. Storie che hanno visto lo spettatore seguire con un'estasi e un coinvolgimento che lo hanno fatto sentire poco morale e che hanno suscitato, in ognuno, uno strano senso di colpa e di smarrimento. Così, a questo crescente interesse è conseguito l'incremento di produzione di nuove serie televisive con villains e cattivi come protagonisti e anche il mondo della critica e quello accademico hanno dovuto iniziare ad interrogarsi e hanno cercato di esplorare in profondo queste dinamiche dando vita a studi, dibattiti, articoli su questo topic tanto in voga.

Dalla psicologia alla filosofia, dalla scienza alla religione, per poter affrontare questa discussione sono stati attraversati i più svariati campi di analisi da parte di studiosi e critici, che alla ricerca delle giuste chiavi di lettura, hanno provato ad accedere alla complessità della writers' room delle varie serie televisive esaminate. Una sintesi efficace e per nulla superficiale di tali approcci, capace di mettere a confronto posizioni differenti e stimolare il dibattito sul tema è il testo di recente pubblicazione Cattivi seriali. Personaggi atipici nelle produzioni televisive contemporanee, edito da Carocci e scritto da Andrea Bernardelli.

Docente di Semiotica dell'Università di Perugia, l'autore cerca di rispondere alle domande poste in apertura dell'articolo facendo riferimento a una bibliografia molto vasta sui temi affrontati e citando interventi di illustri esperti e studiosi anglosassoni sul ruolo e sul significato dei rough heroes e dei flawed characters. Bernardelli scinde il testo in tre capitoli; nel primo esplora il concetto di antieroe nel tentativo di definirne i limiti e lo esamina attraverso sei differenti tipologie dopo aver fatto ricorso alla Poetica di Aristotele e alla sua rielaborazione nella classificazione dello studioso di letteratura Northrop Frye. Nel secondo capitolo l'autore affronta invece la questione dei meccanismi narrativi che ci portano a tollerare (e in alcuni casi addirittura ammirare) personaggi moralmente negativi, sia da un punto di vista narratologico sia secondo la prospettiva di una più ampia discussione riguardo al rapporto tra etica ed estetica nella valutazione dei testi narrativi. In tale contesto ci troviamo di fronte a due ambiti di dibattito e di ricerca: il cosiddetto Ethical Criticism of Art (discussione etico-estetologica che si chiede se sia lecito o meno tenere conto nell'interpretazione e nella valutazione di un'opera d'arte dell'aspetto etico o morale) e la Cognitive Media Theory (ricerca sulle modalità secondo cui un audiovisivo suscita emozioni nello spettatore attraverso specifici processi cognitivi). Infine il terzo e ultimo capitolo parte dall'idea che sia possibile identificare anche nel panorama della serialità italiana un processo di negativizzazione del personaggio. Idea che viene argomentata partendo da tre serie televisive (L'ispettore Coliandro, Romanzo criminale, Gomorra) attraverso cui è possibile ricostruire una sorta di percorso che porta al passaggio da un normale protagonista antieroico ad un sempre più immorale rough hero.

Analitico e articolato, Cattivi seriali è un testo utile e interessante per gli addetti ai lavori, ma è anche efficace per tutti gli spettatori che vogliono ridurre il loro senso di colpa e realizzare che, come afferma Bernardelli nelle conclusioni del libro, in fondo le serie tv non sono altro che favole moderne (senza morale finale) che aiutano a far conoscere mondi imperscrutabili e ad esorcizzare i propri demoni.

Autore: Andrea Bernardelli
Titolo: Cattivi seriali. Personaggi atipici nelle produzioni televisive contemporanee
Editore: Carocci
Collana: Biblioteca di testi e studi
Dati: 100 pp, brossura
Anno: 2017
Prezzo: 11,00 €
Isbn: 9788843082858
webinfo: [Scheda libro sul sito Carocci]

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