È in arrivo Bob & Marys, la black comedy firmata dal regista e sceneggiatore Francesco Prisco. Interamente ambientato a Napoli, il film dipinge con tinte grottesche la surreale esperienza vissuta, o meglio subita, da Roberto (Rocco Papaleo) e Marisa(Laura Morante), una coppia sposata da oltre vent'anni.
Si sono conosciuti da giovani, quando conducevano una vita tutta rock & roll, sempre in viaggio all'insegna del divertimento più sfrenato.
Adesso, però, l'avventura è finita. Tutti i loro sogni entusiasmanti e i progetti di uno sfavillante percorso insieme sono stati scacciati dal grigiore di una vita quieta e ordinaria, fatta di amore svigorito e occasioni perse. Tanto che decidono di abbandonare quel poco di caos cittadino che rimaneva nelle loro vite per trasferirsi in periferia, nella tipica villetta dotata di giardino e di un affaccio particolare:
Già, "affaccio esclusivo sul quartier generale della malavita", come nota Roberto. Col senno di poi, però, non ci avrebbe scherzato così alla leggera...
Lui, istruttore di scuola guida, e lei, operatrice volontaria, non possono neanche immaginare la piega che sta per prendere la loro vita… Una notte dei criminali irrompono in casa loro e la riempiono di pacchi dal contenuto misterioso, ma tutto fa pensare a un'operazione illegale. I malviventi sembrano conoscere Roberto e Marisa alla perfezione, anzi, è proprio grazie a un accurato studio delle vittime che si compie la cosiddetta "Accùppatura". Il termine identifica un'attività del mondo criminale napoletano poco conosciuta: consiste nel costringere delle persone qualunque, insospettabili, a custodire in casa merce illecita mentre sono tenute sotto scacco, così che non denuncino l'accaduto. Ma lasciamo che siano direttamente le parole dell'avvocato Aiello a spiegarci meglio in cosa consiste questa pratica criminale.
Paradossalmente, sarà proprio l'adrenalina e la tensione della situazione a far ritrovare a Roberto e Marisa l'energia ribelle e combattiva di quando erano giovani. Ispirato a una storia vera che ha letteralmente folgorato il regista, Bob & Marys uscirà in sala il prossimo 5 aprile. In attesa di poterlo vedere sul grande schermo, vi portiamo sul set con un video backstage esclusivo per sbirciare come ha preso vita il film!
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Kim Jee-woon (The Good, the Bad, the Weird) has completed production on Inrang (working title), a remake of the Hiroyuki Okiura’s 1999 animated thriller Jinroh: The Wolf Brigade (image above), reports Korean Film News (via Rubén Collazos at Cine maldito). “Set in the near future, the film takes place in a world where the governments of South and North Korea are on the cusp of reunification, following seven years of preparation. When demonstrations opposing the unification turn more violent, a special police force is formed to combat them.” The cast features Gang Dong-won, Han Hyo-joo and Jung Woo-sung.
Miranda July has lined up Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez, Richard Jenkins, and Debra Winger for her untitled heist feature. From the Hollywood Reporter’s Borys Kit and Mia Galuppo: “The script centers on a woman named Old Dolio, whose life is turned upside down when her parents, amateur con artists, invite an outsider to join their biggest heist yet. Wood is Old Dolio, while Jenkins and Winger are the shady parents who are confronted by the mistakes of their poor parenting. Rodriguez is the woman who learns of the family's secrets and is brought into the fold.”
“Jason Schwartzman and Cherry Jones are boarding Amy Poehler’s feature directorial debut Wine Country,” reports reports Deadline’s Anthony D’Alessandro. The story “follows longtime friends who head to Napa for the weekend to celebrate a fiftieth birthday.” Also in the cast are Poehler herself, Tina Fey, Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Maya Rudolph, and Emily Spivey.
Also, Robert Downey Jr. and an army of producers have “announced the entire cast for Universal’s live action-animated hybrid The Voyage of Doctor Dolittle which is due out on April 12, 2019.” Joining Downey, Jr., Ralph Fiennes, Emma Thompson, Tom Holland, and Selena Gomez will be Antonio Banderas, Michael Sheen, Harry Collett, and Jim Broadbent in live action roles. Marion Cotillard, Octavia Spencer, Kumail Nanjiani, Rami Malek, Craig Robinson, John Cena, Carmen Ejogo, and Frances De La Tour “will all provide voiceovers.”
Bill Nighy, Caleb Landry Jones, and Jay Baruchel are joining Andrea Riseborough, Tahar Rahim, and Zoe Kazan in Lone Scherfig’s next movie, reports Andreas Wiseman for Deadline. The currently untitled project formerly known as Secrets from the Russian Tea Room “will chart the story of a group of people going through the worst crises of their lives. An opulent Russian restaurant in New York City will provide much of the movie’s backdrop. Characters include an ER nurse who runs an eclectic therapy group (Riseborough); an ex-con turned restaurant manager (Rahim); a mother looking to avoid her abusive cop husband (Kazan); a young man in desperate need of a job (Landry Jones); a lawyer with high ethics but low self-esteem (Baruchel); and the owner of the restaurant and the grandson of Russian immigrants (Nighy).”
Adam Sandler and Jennifer Aniston are re-teaming for Murder Mystery, a Netflix comedy to be directed by Kyle Newacheck, reports Variety’s Justin Kroll. “The story follows a New York cop (Sandler) and his wife (Aniston), who become prime suspects in the murder of an elderly billionaire while vacationing in Europe.”
The Tracking Board’s Jeff Sneider’s also reported on this story, adding in passing that “Sandler has also been eyed to replace Jonah Hill as the lead in the Safdie brothers’ next film Uncut Gems, but he hasn’t officially signed on at this time.” As Rodrigo Perez notes at the Playlist, Uncut Gems “is a Martin Scorsese-produced Safdies picture that takes place in the corrupt world of New York City’s diamond district, with Hill originally set to play the lead. Uncut Gems was written by the writer/directors along with their regular collaborator Ronald Bronstein who co-wrote the brother’s last picture, the anxiety-inducing crime drama Good Time starring Robert Pattinson. Bronstein has co-written on several of their directorial efforts including Heaven Knows What and Daddy Longlegs.” And his 2007 directorial debut, Frownland, is now streaming on the Criterion Channel on FilmStruck.
Back to Kroll, who reports that Scarlett Johansson is “in final negotiations” to star in Taika Waititi’s Jojo Rabbit, which is “set during World War II and centers on a young German boy who finds out that his mother, to be played by Johansson, is hiding a Jewish girl in their home.”
Craig Zobel (Z for Zachariah) will direct The Hunt, “a spec script written by Lost and The Leftovers co-creator Damon Lindelof and Nick Cuse,” reports Variety’s Dave McNary. No details on the story yet, but “Jason Blum will produce for his Blumhouse Productions alongside Lindelof,” so it may be spooky.
Also, Olivia Munn is joining Justin Theroux and Anthony LaPaglia in Justine Bateman’s feature debut. “Violet follows a rising film executive who lives according to the Voice (Theroux) in her head, until unexpectedly realizing the truth—it’s been lying about everything. LaPaglia portrays her boss, who dilutes her confidence in a way similar to the Voice.”
Kevin Macdonald (The Last King of Scotland) will direct Guantanamo Diary, “which follows the tribulations of forty-five-year-old Mohamedou Ould Slahi, a man who was a suspected terrorist and had been incarcerated at Guantanamo bay for fifteen years without ever being charged with a crime or having the opportunity to defend himself in court.” Anita Busch has more at Deadline.
TheWrap’s Umberto Gonzalez reports that cinematographer and director Reed Morano (Meadowland,The Handmaid’s Tale) is “in talks” to take on Keeper of the Diary, which would be “about Otto Frank’s search for a publisher for the diary his teenage daughter kept while they hid from the Nazis during the German occupation of the Netherlands. Anne Frank died in a concentration camp just weeks before it was liberated; Otto was the only member of his family to survive the Holocaust.”
SERIES
Jay Roach, “who won an Emmy for Game Change, HBO's dramatization of the 2008 presidential election,” will direct an adaptation of Michael Wolff’s bestselling Fire and Fury: Inside the Trump White House.Lesley Goldberg has the story in the Hollywood Reporter.
Tobias Menzies (Game of Thrones) “has closed a deal to play Prince Philip in Season 3 of Netflix’s The Crown,” reports Deadline’s Mike Fleming Jr. “This is the role that Paul Bettany had been in early talks to play before he abdicated for unspecified reasons.”
Liu Cixin’s bestselling, award-winning 2008 novel The Three-Body Problem is “set in China and, in brief, is about aliens readying to invade Earth,” writes Yohana Desta for Vanity Fair, and Amazon aims to turn it into a three-season series. “How much will that cost? A smooth $1 billion. That may be a drop in the bucket compared to Jeff Bezos’s net worth, but it’s also a hefty enough sum to make this potential adaptation one of the most expensive shows of all time—and that’s before production even begins.”
Alex Gibney is developing a documentary series based on Jeff Benedict and Armen Keteyian’s new biography, Tiger Woods, reports Variety’s Justin Kroll.
Frank Miller (Sin City) and screenwriter and producer Tom Wheeler (Puss in Boots) are “writing a book and TV series based on it simultaneously,” reports Deadline’s Nellie Andreeva. “Cursed is a re-imagining of the Arthurian legend, told through the eyes of Nimue, a teenage heroine with a mysterious gift who is destined to become the powerful (and tragic) Lady of the Lake.” Netflix has ordered up ten episodes.
Also, Sissy Spacek is joining Julia Roberts, Bobby Cannavale, and Stephan James in Amazon’s Homecoming, “a psychological thriller that centers on Heidi (Roberts), a caseworker at a secret government facility, and a soldier (James) eager to rejoin civilian life.”
Augustine Frizzell (Never Goin’ Back) will direct the pilot for HBO’s “Kids-meets-Trainspotting” series Euphoria, which “follows the true story of a teenager who was murdered outside a club,” reports Deadline’s Peter White. “It chronicles the lives of the teens from the club a year after the tragedy and the paths they take to cope and escape reality.”
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"Ho deciso di andare perché se fossi rimasto, non avrei più avuto pace." - Donald Crowhurst."
Donald Crowhurst, velista dilettante, decise nel 1968 di partecipare alla Golden Globe Race del Sunday Times, con la speranza di diventare il velista più veloce a circumnavigare il globo in solitaria senza soste. La storia della pericolosa navigazione solitaria di Crowhurst e delle difficoltà da lui affrontate nel viaggio mentre la sua famiglia attendeva il suo ritorno, rimane uno dei misteri più duraturi della storia recente.
A portare sul grande schermo questa incredibile storia vera è il regista Premio Oscar James Marsh con il film Il Mistero di Donald C., che vede Colin Firth nei panni di Crowhurst e Rachel Weisz in quelli di sua moglie Clare.
In attesa di vedere il film al cinema, dal 5 aprile prossimo, ve ne mostriamo in anteprima un nuovo trailer in italiano:
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Che bello è quando la cronaca cinematografica di dà l'occasione di parlare di un attore che ti sta molto a cuore, e che ti sta a cuore non solo perché ti piace e ti è simpatico, ma anche perché è uno che di solito viene vitupetato più di quando meriti, a dispetto di scelte becereamente alimentari che pure lo hanno reso uno dei più pagati al mondo (il quarto, per la precisione) e dei più bankable, ovvero capace di regalare le maggiori garanzie di ritorno agli investimenti della produzione.
L'attore in questione è quello che, pochi giorni fa, Drew Barrymore ha definito più talentuoso di Hugh Grant e Jake Gyllenhall, ovvero Adam Sandler.
Oramai legato a doppio filo a Netflix, proprio per il marchio leader dello streaming mondiale Sandler tornerà a far coppia con l'attrice con cui ha diviso il successo di Mia moglie per finta, Jennifer Aniston.
Il film che li vedrà di nuovo assieme s'intitola Murder Mystery, è scritto da uno specialista di film d'azione come James Vanderbilt e sarà diretto da KyleNewacheck, uno dei creatori della sitcomWorkaholics. La trama è quella di un poliziotto di New York e sua moglie che, nel corso di un viaggio in Europa, diventano sospettati di un omicidio che non hanno commesso.
Ma non è tutto.
Ad ulteriore testimonianza di come Sandler sia un attore più versatile di quanto si pensi, e che ami esplorare questa sua caratteristica, ecco che lo potremmo ritrovare al posto di Jonah Hill come protagonista del nuovo film dei fratelli Safdie, quelli del Good Time con Robert Pattinson che è stato in concorso a Cannes prima di uscire in Italia.
Prodotto da Martin Scorsese, questo film s'intitola Uncut Gems, ed è ambientato nel distretto dei diamanti di New York, dove si seguono le vicende - con tutta probabilità criminali - di un protagonista di nome Howard Ratner.
In attesa di saperne di più su entrambi i progetti, facciamo comunque il tifo per Adam Sandler.
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Una strana coppia, uomo e donna, che indaga partendo da un’intesa rivedibile, fino a trovare un equilibrio necessario alla soluzione positiva dell’inchiesta. Non che sia sempre un mondo migliore, quello che il thriller al cinema ci regala, e nemmeno si ristabilisce sempre lo stesso equilibrio con cui la storia era iniziata. Più di ogni altro genere, il thriller, declinato spesso nel più cupo noir, propone un mondo e dei protagonisti lungo mille sfumature di un’ideale scala etica. Non c’è bianco e nero, chi indaga può non essere troppo diverso da chi commette un delitto. Il thriller esorcizza il lato oscuro nascosto dentro ognuno di noi, non esalta eroi, ma cerca di conoscere meglio uomini difettosi, in cui non è impossibile identificarci, o ritrovare quello che saremmo potuti diventare se solo avessimo scelto male in uno dei tanti bivi che la vita ci sottopone.
I segreti di Wind River è l’ultimo esempio delle potenzialità universali di un genere, tanto più capace di raccontarci e raccontare il mondo, tanto più si concentra su un microcosmo. In questo caso siamo in una riserva indiana del Wyoming, in uno degli angoli rurali d’America, durante un freddo inverno. Il nome del posto, che poi è quello del titolo del film, Wind River, ben rappresenta le condizioni estreme in cui ci troviamo. Esordio alla regia per Taylor Sheridan, eppure ideale conclusione di una sua trilogia sulla moderna frontiera americana, iniziata con due gioielli da lui scritti: Sicario e Hell or High Water.
La giovane recluta dell FBI Elizabeth Olsen e l’esperta guida tracker di un’agenzia federale, Jeremy Renner, sono nipoti ed eredi di tanti come loro, fra idealismo e scetticismo alle prese con un delitto che li ossessiona, con un’ambiente intorno che ne segna vite e umori.
Potremmo iniziare questo viaggio con la più celebrata novellina investigatrice, Clarice Starling, scelta per raccogliere aiuto su un indagine per identificare un serial killer direttamente da Hannibal Lecter, ex psichiatra e criminologo rinchiuso da molti anni in un manicomio criminale. Indagatore, questa volta della mente criminale, a diventare a sua volta sostenitore attivo del Male. Parliamo naturalmente de Il silenzio degli innocenti, in cui Jodie Foster, con i suoi tailleur impeccabili e un terrore che diventa conoscenza e addirittura rispetto reciproco, nel padre di tutti i thriller contemporanei con serial killer. Un film diretto nel 1991 dal compianto Jonathan Demme, tratto dal romanzo del 1988 di Thomas Harris. Per l’American Film Institute è uno dei cento migliori film di tutti i tempi.
Arrivando nel pieno degli anni ’90, il cinema ha adattato l’immaginario di uno dei grandi autori di thriller degli ultimi decenni, Jeffrey Deaver, i cui romanzi contengono spesso raccapriccianti dettagli, rituali brutali e una messa in scena da parte del (serial) killer che prevede volentieri arti mozzati, ritrovamenti solo parziali di cadaveri. Il collezionista d’ossa è il film, che presenta agli spettatori uno dei personaggi più amati dai lettori, il criminologo tetraplegico Lincoln Rhyme, vittima di un incidente molto grave accaduto durante l’esame di una scena del delitto. Siamo a New York nel 1999, e c’è una giovane e brillante agente, Angelina Jolie, che colpisce Rhyme e lo porta a sceglierla come suoi occhi e braccia per aiutarlo a fermare una serie di omicidi. Denzel Washington è il carismatico protagonista, mai più tornato al cinema, secondo alcuni per una fine poco efficace, e molto diversa rispetto al libro.
Se vogliamo passare a condizioni climatiche diverse, a quella neve così cinematografica e adatta a declinare umori e paure, possiamo restare nella seconda metà degli anni ’90, attraversare l’Oceano e arrivare in Europa, per l’esattezza in Danimarca. Non è un’investigatrice professionista, ma se la cava molto meglio di loro; è una giovane dinamica nata in Groenlandia, ma residente a Copenhagen. Quando muore il suo amico e vicino, un bambino di 6 anni, riesce a mettersi nei panni di quel giovanissimo compagno di giochi: Il senso di Smilla per la neve è legato ancestralmente alle sue radici del grande freddo del Nord. Ancora si tratta di una vicenda racconta prima in un romanzo, di Peter Hoeg, adattato poi dal mestierante scandinavo Bille August. Lo sguardo limpido è quello di una giovane e splendida Julia Ormond.
Restiamo nelle grandi piacere innevate, questa volta di Fargo, Minnesota (1998), per un film diverso dagli altri, per ironia e caratterizzazione di ogni ruolo, anche quelli di contorno, ma che presenta sempre un clima che segna gli eventi e una donna che indaga. Certo, è originale la Marge Gunderson capo della polizia locale al settimo mese di gravidanza, interpretata da Frances McDormand. Altrettanto sopra le righe i criminali da strapazzo coinvolti in un rapimento, messo in scena da un venditore di macchine per rientrare da una situazione finanziaria molto complessa. Rimangono i volti degli interpreti, da Peter Stormare a William H. Macy, passando per Steve Buscemi e John Carroll Lynch.
Quell’amore per la cura di ogni volto che accomuna il nostro excursus nel mondo del thriller a una serie che ha smosso le acque un po’ ristagnanti degli ultimi tempi: True Detective.
Anche qui l’ambientazione è cruciale: nella prima stagione le paludi malsane e pregne di caldo umido della Louisiana, nella seconda, meno riuscita e applaudita, le strade ben più conosciute di Los Angeles e della California. In attesa di una terza parte, che ancora una volta rinnoverà interpreti e storia, dobbiamo dare il merito a Nic Pizzolato, creatore e sceneggiatore, di aver rimesso al centro il fattore umano, i personaggi, le loro imperfezioni e debolezze, lasciando in secondo piano la storia e l’indagine stessa.
Una lezione molto chiara a Sheridan per I segreti di Wind River che, con pochi dialoghi e pochi personaggi, ma tratteggiati con straordinario seppur laconico acume, rende mirabile la storia di una marginalità come tante alla periferia dell’Impero americano. Un’altra storia di una frontiera che continua a dividere gli Stati Uniti fra vincitori e sconfitti, prede e anime perse in fuga.
L’appuntamento è al cinema dal 5 aprile con I segreti di Wind River, insieme a Jeremy Renner ed Elizabeth Olsen.
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Se la politica e l'attualità degli Stati Uniti vi interessano, siete sul pezzo in fatto di best seller letterari e avete sentito il desiderio di essere informati su fatti e misfatti dell'amministrazione Trump, allora conoscete senz'altro "Fire and Fury: Inside the Trump House", il libro di Michael Wolff che ha registrato in patria un record di vendite (oltre un milione di copie) , arrivando in cima alla classifica dei titoli più venduti del New York Times.
Visto il successo dell'opera - che è incentrata sui primi tempi della presidenza di Trump e contiene circa 200 interviste, in primis all'ex stratega della Casa Bianca Steve Bannon - era inevitabile che Hollywood bussasse alla porta dell'autore, e adesso sembra proprio che un film ci sarà.
Roach ha insomma le carte in tavola per dirigere il film, che non ha ancora una distribuzione ma vedrà sia il regista che Michael Wolff nelle vesti di produttori esecutivi. Va detto che l'adattamento non c’entra nulla con la miniserie tv legata alla HBO e dedicata alla battaglia fra DonaldTrump e Hillary Clinton che proprio Roach avrebbe dovuto firmare. Per la stessa HBO Jay aveva diretto Game Change, vincitore di 3 Golden Globe e sorta di sequel di quel Recount che era un resoconto delle elezioni presidenziali del 2000, quando concorrevano per un posto alla Casa Bianca George W. Bush e Al Gore.
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Next Monday and Thursday evenings, the British Film Institute will give Londoners a chance to take in Tony Richardson’s A Taste of Honey (1961), showing as part of the monthlong series Woodfall: A Revolution in British Cinema. Toward the end of the 1950s, after cutting his teeth in television and finding success in the theater, Richardson turned his attention to cinema, cofounding Woodfall Films, an outfit whose combustible brand of social realism helped define the British New Wave. A daring portrayal of race, class, and sexuality, A Taste of Honey was Woodfall’s fourth production, and its first to feature a female protagonist, played by then-newcomer Rita Tushingham in a remarkably naturalistic, Cannes award–winning performance. As scholar Colin MacCabe writes in his liner essay for our edition of Honey, the actor “was to become one of the major stars of British cinema in the sixties . . . but the spiky, vulnerable Jo is undoubtedly her most memorable role.” Fans unable to attend next week’s screenings need not worry: the BFI, which in May will release an eight-disc Woodfall box set on both Blu-ray and DVD, will show the film twice more before the month is out.
