Javier Bardem e Penélope Cruz nel Bunker: ecco il primo teaser trailer del film

In Italia arriverà con Notorious Pictures, negli USA uscirà in tempo utile per cercare di diventare un protagonista della stagione dei premi. Ecco le prime immagini video del nuovo film di Florian Zeller.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/TvHfph4

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Buon compleanno Catherine Deneuve! Ecco alcuni dei suoi migliori film in streaming

Compie oggi 83 anni la divina Catherine Deneuve, simbolo del cinema francese ed europeo. Artista dal talento cristallino e dal coraggio artistico indubitabile, la Deneuve ci ha regalato fin dall'inizio degli anni ‘60 una serie di capolavori che hanno scolpito l’immaginario degli amanti della Settima Arte. Abbiamo selezionato per voi i (troppo pochi) film in streaming interpretati dalla Deneuve che rappresentano altrettante collaborazioni eccellenti con grandi cineasti passati e presenti. Buona lettura.

Cinque film in streaming dell’icona Catherine Deneuve nel giorno del suo compleanno 

• Tristana
• Non toccare la donna bianca
• Miriam si sveglia a mezzanotte
• Dancer in the Dark 
• 8 donne e un mistero 

Tristana (1970)

Non potevamo che partire dal genio iconoclasta di Luis Buñuel, che dirige nuovamente la Deneuve in questo melodramma folgorante e sfaccettato. Ferdando Rey e Franco Nero si contendono in maneira asoslutamente spregiudicata le grazie della magnifica protagonista, in un lungometraggio che sfida le convenzioni etiche e sociali del periodo e pone delle domande a dir poco problematiche. Come sempre Bunuel se ne frega del perbenismo, accetta la sfida dell’estremismo e realizza l’ennesimo capolavoro. Tristana ottiene la candidatura all’Oscar per il miglior film straniero. La Deneuve è semplicemente perfetta, così come molti dei lungometraggi in cui ha recitato. Questo incluso. Disponibile su Amazon Prime Video.

Non toccare la donna bianca (1975)

Dopo La cagna, la Deneuve torna a collaborare con l’indimenticato Marco Ferreri in questa smitizzazione irruenta e giocosa del mito del western. A Non toccare la donna bianca partecipano anche leziosi e sbarazzini Marcello Mastroianni e Michel Piccoli, altri fedelissimi del cineasta. Quello che ne viene fuori è un film unico, spiazzante e sulfureo, che oscilla tra farsa e tragedia silenziosa come soltanto questo grande cineasta sapeva mescolare. Almeno un paio di sequenze sono clamorose, assolutamente contemporanee. Opera a suo modo radicale. Altro contributo fondamentale della Deneuve alla visione del suo regista. Disponibile su Amazon Prime Video.

Miriam si sveglia a mezzanotte (1983)

La Deneuve corre dall’altra parte dell’oceano per il prestigioso esordio alla regia di Tony Scott, un vampire-movie elegante e ambizioso, che offre alla diva di recitare insieme a Susan Sarandon e alla leggenda David Bowie. Il risultato è alterno ma ipnotico: Miriam si sveglia a mezzanotte possiede infatti una sceneggiatura ondivaga ma la bellezza estetica che contraddistingue il cinema di Scott. E poi l’alchimia decadente tra i tre protagonisti è a dir poco folgorante. Horror rarefatto e insieme corposo, con momenti di cinema che rimangono assolutamente impressi. Quando il cinema di vampiri sapeva essere terrificante e insieme sensuale. Disponibile su CHILI, Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video.

Dancer in the Dark (2000)

A supporto della straordinaria protagonista Bjork, la Deneuve contribuisce in maniera fondamentale alla nascita di un film che cambia le regole del cinema europeo. Lars Von Trier dirige Dancer in the Dark facendone un quadro frastagliato che rappresenta l’umanità al suo peggio, mentre l'eroina tragica al centro della vicenda ancora una volta si sacrifica per un bene maggiore. Palma d’Oro a Cannes al film e alla protagonista, e davvero non poteva essere altrimenti. Questa è un’opera che non può non scuotere chiunque ami il cinema, non soltanto quello d’autore. Disponibile su Amazon Prime Video.

8 donne e un mistero (2002)

Chiudiamo con il delizioso musical diretto dall’estroverso Francois Ozon che praticamente mette insieme il meglio del cinema francese al femminile. Infatti oltre alla “madrona” Deneuve recitano anche Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Ludivine Sagnier, Fanny Ardant e molte altre interpreti di talento. Musical scoppiettante che fonde con ironia commedia, critica sociale e giallo alla Agatha Christie, 8 donne e un mistero è stato uno dei film francesi maggiormente acclamati di quel periodo, e con due ragioni. Il prodotto è infatti brioso, intelligente e con un gusto per il vezzo inimitabile. E come sempre la Deneuve risplende di luce propria. Disponibile su Amazon Prime Video, Rai Play.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/bgGRdsa

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Orlando Cinque premiato alla Festa del Cinema di Roma 2026 per La Grazia di Paolo Sorrentino

Orlando Cinque ha ricevuto il Premio UNITA come Miglior attore non protagonista per la sua interpretazione del Colonnello Labaro in La Grazia, il film diretto da Paolo Sorrentino. Il riconoscimento è stato consegnato il 19 ottobre, nell'ambito della 21ª Festa del Cinema di Roma, durante la cerimonia ospitata all'hotel The St. Regis della Capitale.

Giunto alla terza edizione, il Premio UNITA è organizzato in collaborazione con la Festa del Cinema di Roma e con il patrocinio della Fondazione Roma Lazio Film Commission. Per Cinque si tratta di un nuovo riconoscimento dopo quello ricevuto alla quarta edizione del Trapani Film Festival, sempre per il ruolo interpretato nel film di Sorrentino.

Orlando Cinque: "Dedico questo premio a tutti quei talenti persi"

Particolarmente sentito il discorso di ringraziamento dell'attore, che ha sottolineato il valore di un premio assegnato dai propri colleghi e riflettuto sulle difficoltà che molti interpreti incontrano nel corso della carriera. "Ringrazio U.N.I.T.A. e tutti quelli che mi hanno votato. Confesso che sono molto sorpreso, felicemente sorpreso; perché è un premio che viene dagli attori, dai colleghi, per i quali nutro una stima e un affetto grandi", ha dichiarato Cinque, ribadendo la propria fiducia nella professione e nell'importanza sociale e culturale del lavoro degli attori.

Il suo intervento si è poi concentrato sulle opportunità professionali e sui numerosi talenti che, pur avendo dimostrato grandi capacità, non sono riusciti a trovare spazio nell'industria audiovisiva. "Le nostre carriere sono fatte di incontri e di possibilità: un attore non può mostrare quanto vale se non ha un ruolo giusto, un personaggio vero; e sappiamo bene che accade raramente", ha spiegato l'interprete, auspicando un sistema capace di offrire maggiori occasioni ai professionisti. "Dedico questo premio a tutti quei talenti persi, come avrei potuto essere anch'io, e come tante volte mi ci sono sentito. E ringrazio Paolo Sorrentino che, invece, questa possibilità me l'ha data", ha concluso.

Dal teatro alle serie TV: la carriera di Orlando Cinque

Nato a Piano di Sorrento nel 1972, Orlando Cinque si è diplomato alla Scuola del Teatro Stabile di Genova nel 1998, costruendo una carriera tra teatro, cinema e televisione. Sul palcoscenico ha collaborato con registi come Matthias Langhoff, Marco Sciaccaluga, Andrea De Rosa, Renato Carpentieri e Pierpaolo Sepe, sviluppando parallelamente un'attività di regista e formatore teatrale. Sul piccolo schermo si è fatto conoscere soprattutto per il ruolo di Trentadenari in Romanzo criminale - La serie, partecipando successivamente a produzioni come Romulus, Briganti, Vanina e Hotel Costiera. Al cinema ha lavorato, tra gli altri, con Mario Martone, Alessio Cremonini e Donato Carrisi, prima dell'incontro con Paolo Sorrentino per La Grazia. Tra i suoi prossimi impegni figura inoltre il film d'azione Netflix Senza volto, diretto da Fabio Guaglione, nel quale recita accanto a Edoardo Leo e Fortunato Cerlino, annunciato per il 6 gennaio 2027.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/haWfQkZ

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Giorgio Gheraducci, Marco Santin e Walter Veltroni ci parlano de L'assurda storia della Gialappa's Band

Se eravate ragazzi o giovani negli anni Novanta, ma anche se siete figli di boomer, impossibile che siate cresciuti senza mai vedere (o sentir parlare di) una puntata di Mai dire gol, Mai dire Banzai o Mai dire tv (e tutti i Mai dire successivi, incluso il Grande Fratello), che non abbiate riso coi vari "Vai col liscio", con gli svarioni linguistici di calciatori e allenatori, con il divertente trash delle televisioni private dell'epoca e, soprattutto, con quei meravigliosi attori che con la Gialappa's Band hanno mosso i primi passi televisivi, da Fabio De Luigi a Paola Cortellesi, Aldo Giovanni e Giacomo, Fabio De Luigi e una marea di altri, in un elenco impressionante di personaggi oggi entrati nell'immaginario collettivo. Per tutti quelli che non si perdevano una puntata, ma anche per tutti coloro che li hanno scoperti a frammenti sul web o nel nuovo Gialappa Show, arriva al cinema il 22 ottobre il documentario di Walter Veltroni L'assurda storia della Gialappa's Band, in cui non solo Giorgio Gherarducci e Marco Santin si riuniscono col pensionato signor Carlo (Taranto), ma attori oggi celebri, compreso Teo Teocoli, che c'era quando tutto è cominciato, tornano oggi a riflettere e a raccontare quei tempi di follia, intelligenza e gran divertimento, in una tv che non è mai stata più così libera da condizionamenti e autocensure. Merito di questi tre ragazzi, oggi come noi canuti, le cui voci ci hanno accompagnato per quarant'anni della nostra storia. Presentato negli Special Screening della Festa del cinema di Roma, L'assurda storia della Gialappa's Band, ci ha dato la possibilità di incontrare due del trio, Giorgio Gherarducci e Marco Santin, assieme al regista Walter Veltroni, con cui abbiamo parlato con enorme piacere di questo progetto, nato da amori comuni e che risulta non solo divertente ma potrebbe qua e là anche far scendere una lacrimuccia allo spettatore.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/tEigoCa

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

I migliori film in streaming di Steve Buscemi, nel cast di Klara e il sole

L’arrivo in sala di Klara e il Sole di Taika Waititi, il quale vede protagoniste Jenna Ortega e Amy Adams, riporta sul grande schermo anche il veterano Steve Buscemi, a cui vogliamo dedicare oggi i nostri consueti cinque film in streaming. Attore geniale che ha collaborato con molti dei grandi cineasti americani contemporanei, Buscemi ha sviluppato negli anni anche una discreta carriera dietro la macchina da presa. Buona lettura.

I migliori film in streaming di Steve Buscemi, nel cast di Klara e il sole

• Le iene - Cani da rapina
• Mosche da bar 
• Kansas City
• Fargo
• Morto Stalin, se ne fa un altro

Le iene - Cani da rapina (1992)

La prima grande affermazione per Buscemi come protagonista gliela offre addirittura Quentin Tarantino, che al suo esordio ci regala uno dei grandi cult-movie di inizio anni ‘90. Le iene - Cani da rapina si poggia su una sceneggiatura piena di dialoghi straordinari, i quali esaltano le interpretazioni di un cast che vede Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn primeggiare. Noir violentissimo, istrionico e claustrofobico, un film che denota la potenza espressiva del suo autore. Per Buscemi un ruolo fondamentale, che l’attore riempie con perizia e senso del dramma. Primo grande colpo in canna per l’interprete. Disponibile su Amazon Prime Video.

Mosche da bar (1996)

Esordio dietro la macchina da presa per Buscemi, il quale con Mosche da bar costruisce uno spaccato di vita ai margini, con personaggi umanissimi e situazioni familiari. Buscemi anche come protagonista eccelle, ma non da meno sono Anthony LaPaglia, Chloë Sevigny, Mimi Rogers, Samuel Jackson. Piccolo grande film per intenditori, esempio di quel tipo di cinema indipendente che sembra purtroppo essere andato definitivamente perduto. Divertente, schietto, pieno di momenti di atmosfere corpose e alcooliche. Un classico per chi ama i film con un sapore amarognolo ma sincero. Disponibile su CHILI.

Kansas City (1996)

Uno dei lungometraggi maggiormente sottovalutati del genio di Robert Altman, uno spaccato storico crudele e affascinante dell’America degli anni ‘30. Kansas City vede protagonista Harry Belafonte, che si ritrova accanto bravissimi anche Miranda Richardson, Dermot Mulroney, Jennifer Jason Leigh, Jane Adams e uno Steve Buscemi terrificante, il quale lascia esplodere tutto il suo carisma in una sequenza di pestaggio davvero agghiacciante quanto straordinaria a livello meramente cinematografico. Kansas City è un film fumoso e nerissimo, un dramma sociale che spacca il tessuto sociale in due. Grande messa in scena, visione a tratti paradossale, per un titolo che merita di essere assolutamente rivalutato. Disponibile su Amazon Prime Video.

Fargo (1995)

Il noir bianchissimo e innevato che regala a Buscemi uno dei ruoli criminali più nocini dei nostri tempi. Insieme a Peter Stormare forma una coppia di assassini, rapitori irresistibile e allo stesso tempo terrificante. Fargo viene portato sulle spalle da una Frances McDormand da Oscar, sulla quale i terribili e geniali fratelli Coen costruiscono un personaggio umano e stilizzato, unico normale dentro un mondo che va a rotoli. Altro grande protagonista del film è un William H. Macy ipocrita e babbeo. Ambientazione unica, sceneggiatura perfetta (altro Oscar), regia contenuta e precisa. Film di fattura altissima, geometrico e raggelante come la sua ambientazione. Grande cinema di genere e insieme d’autore. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Apple Itunes, Amazon Prime Video.

Morto Stalin, se ne fa un altro (2017)

Chiudiamo con la satira storica diretta da Armando Iannucci che vede un Buscemi protagonista scatenato nel ruolo nel ruolo di Kruscev. Insieme a lui Jason Isaacs, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Jeffrey Tambor danno vita a un ensemble capace di spruzzare veleno così come satira di altissima fattura. Morto Stalin, se ne fa un altro è un piccolo grande film in costume che racconta gli intrighi del potere con nessuna concessione allo spettacolo gratuito. Film senza pietà, divertentissimo e magnificamente costruito a livello di sceneggiatura. Un gioiello di cinema impegnato e volutamente stralunato. Gioiello da rivedere, prova superba di Buscemi. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Amazon Prime Video.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/HA9q7bK

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Cosa dobbiamo aspettarci dal film su Betty Boop? Parla Quinta Brunson

Quinta Brunson negli ultimi anni ha riscosso successo soprattutto in TV guidando Abbott Elementary, ma tra non molto la vedremo in azione anche al cinema, poiché si occuperà di un adattamento live action di Betty Boop.

Il progetto è stato annunciato da tempo con Quinta Brunson coinvolta sia come produttrice che come attrice protagonista e, durante una recente apparizione televisiva, l’attrice ha offerto un piccolo aggiornamento sullo stato del film: a che punto è Betty Boop?

Betty Boop, Quinta Brunson garantisce che il progetto è in fase di sviluppo e che sarà “incredibile”

Ospite di Good Morning America, Quinta Brunson ha affrontato il suo ultimo progetto in cantiere dedicato alla celebre Betty Boop, personaggio animato ideato nel 1930 e ben noto ancora oggi che tra non molto avrà il suo adattamento live action. A tale proposito, l’attrice ha anticipato di star “creando un film davvero incredibile”. Il progetto è ancora in fase di lavorazione, motivo per cui Quinta Brunson non ha potuto sbilanciarsi troppo, preservandone i dettagli.

Ha poi aggiunto: “Credo che la storia sarà diversa da qualsiasi cosa ci si aspetti. Non si tratta solo di Betty, ma di un’intera epoca d’animazione”. A Quinta Brunson è stato chiesto cosa l’avesse spinta a volersi cimentare in questa impresa, cosa l’avesse attratta di Betty Boop, e la sua risposta è stata: “Onestamente, è stata la storia della sua creazione. Non è così semplice e getta luce su molti più aspetti della storia americana di quanto si possa immaginare. Quindi è davvero fantastico”.

Leggi anche Betty Boop ha un volto: Quinta Brunson star del film sulle origini del mito

La Brunson è coinvolta anche come produttrice attraverso la sua casa di produzione Fifth Chance Productions e sta collaborando con Fleischer Studios, la società che detiene i diritti del personaggio animato. Inoltre interpreterà proprio Betty Boop in un film che ripercorrerà le origini e l’evoluzione di questo personaggio d’animazione seguendo il punto di vista del suo creatore, Max Fleischer. Come riporta Variety, il film “esaminerà il rapporto tra l’artista e la sua creazione mentre affronta le pressioni creative e commerciali legate alla costruzione di una delle prime icone d’animazione al mondo, soprattutto quando tale icona inizia ad assumere vita propria”.

Quando è stata condivisa la notizia del film, Quinta Brunson aveva dichiarato in una nota: “Betty Boop è uno dei personaggi dei cartoni animati più amati del nostro paese, eppure in qualche modo rimane piacevolmente di nicchia. Ha avuto un impatto discreto ma innegabile sulla cultura per quasi un secolo. Dopo che io ed Erin abbiamo incontrato Mark e abbiamo scoperto di più sulla creazione di Betty da parte di suo nonno, ho capito che c'era una storia molto più profonda da raccontare. Una storia che poteva essere esplorata in un modo che risultasse innovativo, sovversivo e senza tempo, proprio come Betty stessa”.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/BUh09t6

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

I diavoli torna al cinema: ecco i migliori film in streaming della sua protagonista Vanessa Redgrave

Torna questa settimana nelle sale italiane I diavoli di Ken Russell, lungometraggio tra i più discussi e censurati della storia del cinema. Di questo capolavoro visionario è protagonista assoluta la grande Vanessa Redgrave, a cui dedichiamo oggi i nostri cinque film in streaming. Buona lettura.

I migliori film in streaming interpretati da Vanessa Redgrave, grande protagonista de I diavoli

• Un uomo per tutte le stagioni 
• Blow Up 
• Casa Howard
• Little Odessa
• Foxcatcher 

Un uomo per tutte le stagioni (1966)

Con un esordio al cinema di tale fattura, la Redgrave non poteva che essere destinata alla grandezza. Fred Zinnemann dirige Un uomo per tutte le stagioni affidandosi alla prova incredibile di Paul Scofield, che ci regala una delle performance più riuscite dell’intera storia del cinema. Accanto a lui Robert Shaw, Wendy Hiller e appunto una fascinosa e magnetica Redgrave. Film in costume che parla di temi assolutamente contemporanei, messo in scena come un dramma morale di tensione etica altissima. Sei premi Oscar tra cui miglior film, regia, attore protagonista e adattamento. Una curiosità: in questo film ha esordito anche Sir Anthony Hopkins: se non è predestinazione questa…Disponibile su Apple Itunes, Amazon Prime Video.

Blow Up (1966)

Altro giro, altro capolavoro per la Redgrave: Michelangelo Antonioni compone un puzzle psicologico e ideale di fattura inarrivabile, uno studio sul confine sottile tra realtà e riproduzione della stessa attraverso il mezzo tecnico/elettronico. David Hemmings è protagonista compassato ed elegante di Blow Up, uno dei film più riusciti e importanti del decennio. Palma d’Oro a Cannes, nomination all’Oscar per la regia e la sceneggiatura. La sequenza della “scoperta” attraverso la stampa della fotografia è di una bellezza inaudita, nella visione come nel ritmo della suspence. Film praticamente perfetto, con un finale enigmatico e metaforico. Il meglio del cinema italiano. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play, Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video.

Casa Howard (1992)

Dopo aver lavorato con James Ivory ne I bostoniani, la Redgrave bissa grazie a uno dei film più famosi del cineasta. Ispirato dalla letteratura di E.M. Forster, Casa Howard vede protagonisti indimenticabili Anthony Hopkins a una Emma Thompson da Oscar. Messa in scena calligrafica e precisa nella ricostruzione storica, il meglio del cinema britannico in costume. Film che a noi lascia un po’ freddini, non come il successivo, potente Quel che resta del giorno di Ivory. Prova di enorme sensibilità per la Redgrave, che infatti raggiunge la candidatura all’Oscar come non protagonista. Bellissimo da vedere, letterario al massimo possibile, intriso di grandi interpretazioni. Insomma, puro James Ivory. Disponibile su Rakuten TV, Apple Itunes.

Little Odessa (1994)

Per il magnifico esordio di James Gray la Redgrave interpreta una madre malata che tenta di salvare il figlio dalla perdizione del crimine. Un Tim Roth in versione extralusso, supportato da Moira Kelly, Maximilian Schell e Paul Guilfoyle, regala a Little Odessa quel senso di disperazione e predestinazione che lo rende un piccolo grande crime-movie. leone d’Argento e Coppa Volpi per la Redgrave come non protagonista. Un film cupissimo, preciso, sviluppato secondo una progressione drammatica impressionante. Grande prova di regia per un autore che poi svilupperà un senso del genere ben preciso, una visione personale e notevole. Un esordio notevole che regala al proprio cast delle interpretazioni di spessore indubbio. Disponibile su CHILI, Apple Itunes, Amazon Prime Video.

Foxcatcher (2014)

Ispirato da una tragedia realmente accaduta, Foxcatcher viene realizzato da Bennett Miller attraverso uno sguardo plumbeo dalla coerenza cinematografica che pochi altri lavori hanno avuto in tempi moderni. Channing Tatum, Mark Ruffalo, Steve Carell, Sienna Miller e la Redgrave come carismatica matriarca, fanno di Foxcatcher un dramma psicologico che permea l’atmosfera di orrore della mente. Nomination all’Oscar per la miglior regia, attore protagonista e non, sceneggiatura. Uno dei migliori lavori dello scorso decennio, un concentrato di atmosfere e narrazione precisissime. Difficile dimenticare il lascito emotivo di questo titolo, ti entra sotto la pelle e non se ne va più. Soffocante e dal dolore lancinante. Disponibile su  Rakuten TV, CHILI, Amazon Prime Video.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/SRzx6p8

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web