Rapunzel nel caos: perché le immagini dal set hanno già diviso il web?

Il live action di Rapunzel ha avviato la produzione in Spagna, ma ha attirato una pioggia di critiche: perché? Tra i nuovi progetti in fase di realizzazione in casa Disney, Rapunzel proporrà al pubblico del grande schermo una versione in carne ed ossa della principessa dai lunghissimi capelli biondi rinchiusa in una torre nel cuore della foresta.

Non è di certo il primo live action voluto da Disney e, come accade in genere, anche Rapunzel ha scatenato il dibattito tra i fan, ma per quale motivo? Alcune produzioni in carne ed ossa negli ultimi anni hanno diviso il pubblico (basti pensare a Biancaneve o La Sirenetta) e a quanto pare anche Rapunzel ha già iniziato a far parlare di sé per una scelta dietro le quinte contestata dal web.

Rapunzel, il live action scatena le prime polemiche dei fan: cosa sta succedendo dietro le quinte

Negli ultimi anni Disney ha cercato di rilanciare i suoi classici d’animazione con un formato live action che ha dato spesso i suoi frutti: basti pensare al successo riscosso da film come Cenerentola, Lilo & Stitch e Il libro della giungla. Altri, invece, hanno generato dibattiti e polemiche (come il recente Biancaneve). Dove si colloca, quindi, Rapunzel? Al momento, il live action non avrebbe iniziato con il piede giusto, stando a quanto emerso di recente tra i fan.

La produzione è partita in Spagna e da dietro le quinte sono emersi i primi scatti relativi al set: alcune di queste anteprime avrebbero indisposto i fan. Nello specifico, gli stendardi del regno immaginario di Corona avrebbero cambiato palette di colori: mentre nel classico d’animazione sono facilmente individuabili grazie all’accostamento di oro e viola, nel live action sembrerebbero essere gialli e blu. I fan hanno prontamente reagito alla modifica apportata rispetto al classico d’animazione, inondando i social con pareri contrastanti. Molti fan ritengono che il colore viola sia una parte essenziale del mondo di Rapunzel e che piccoli cambiamenti come questo potrebbero influenzare la buona riuscita generale del live action. Dal set sono emersi anche altri indizi, come ad esempio la Torre e il ritorno del cavallo Maximus.

A guidare il cast saranno Milo Manheim e Teagan Croft, scelti rispettivamente per interpretare il coraggioso Flynn Rider e la principessa Rapunzel. Ad interpretare Madre Gothel invece sarà Kathryn Hahn. Al cast si aggiunge Diego Luna, seppur per un ruolo misterioso, mentre ad occuparsi della regia è Michael Gracey su una sceneggiatura di Jennifer Kaytin Robinson e Michael Montemayor. Pur avendo avviato la produzione, non è chiaro quando il live action di Rapunzel raggiungerà il grande schermo.

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Cinque film in streaming interpretati da Kevin Bacon, che compie oggi 68 anni

Se c’è un attore che ha attraversato gli ultimi quarant’anni di cinema americano con carisma, presenza scenica e la dovuta volontà di non prendersi troppo sul serio, ebbene questo interprete è Kevin Bacon. Nel giorno del suo sessantottesimo compleanno vogliamo dunque dedicargli i consueti cinque film in streaming, i quali testimoniano non soltanto la sua versatilità`ma anche alcune collaborazioni eccellenti in film tutt’altro che facili. Buona lettura.

Cinque film in streaming interpretati da Kevin Bacon 

• Footloose
• Linea mortale
• Codice d’onore
• L’uomo senza ombra
• Mystic River

Footloose (1984)

Partiamo con il dramma musicale diretto dal grande artigiano Herbert Ross che lancia definitivamente la carriera di Bacon. Footloose si poggia su una sceneggiatura molto ben congeniata che sfrutta al meglio anche un cast comprendente grandi caratteristi come John Lithgow e Dianne Wiest. Tra i “giovani” spiccano anche Chris Penn e Lori Singer. Le musiche e le canzoni sono a dir poco orecchiabili, le scene coreografate funzionano a dovere, il resto lo fa un Bacon che sa quando andare in profondità e quando essere legero. FIlm gustoso, non scontato, pieno di energia. Un classico vacanziero con un cuore. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play, Apple Itunes, Netflix, TIMVision, Amazon Prime Video, Paramount +.

Linea mortale (1990)

L’horror di culto diretto da Joel Schumacher vede Bacon recitare insieme ad altri attori famosi della sua generazione come Julia Roberts, Kiefer Sutherland, William Baldwin. Veloce, mai contato, pieno di sorprese e soprattutto seriamente terrificante, Linea mortale diventa immediatamente un grande successo  di pubblico e col passare degli anni un film che intriga generazioni di spettatori. Quello che succede dopo la morte viene messo in scena con maestria da un cineasta che quando era ispirato sapeva fare cinema inventivo e frizzante. Da rivedere ogni volta pronti a saltare sulla poltrona. Nel cast anche un efficacissimo Oliver Platt. Disponibile su Rakuten TV, Google Play, Apple Itunes.

Codice d’onore (1992)

Aaron Sorkin scrive la sua prima, grande sceneggiatura. Rob Reiner dirige questo monumentale dramma militare e processuale. Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore, sono tre protagonisti di lusso. Bacon partecipa con un ruolo non gigantesco ma importantissimo per delineare la parte “sana” dell’istituzione dell’esercito americano. Codice d’onore si rivela uno di quei film che non si dimenticano, che ottiene incassi da capogiro e arriva alla nomination all’Oscar per il miglior film, l’attore non protagonista (Nicholson, e chi altri?), altre due tecniche. Dramma epocale con dialoghi da capogiro e prove d’attore indimenticabili. Fiore all’occhiello nella filmografia di Bacon. Disponibile su Rakuten TV, Google Play, Apple Itunes, NOW.

L’uomo senza ombra (2000)

Paul Verhoeven sceglie Bacon come mellifluo, terrificante protagonista del suo fantasy che scardina le regole di questo tipo di film. Nel caso de L’uomo senza ombra infatti il protagonista che si fa invisibile diventa un maniaco criminale e sconsiderato, che deve essere fermato a ogni costo. A tratti questo sci-fi si fa violentissimo e disturbante, nella miglior tradizione del cinema dell’autore olandese. Elisabeth Shue, una bellissima Rhona Mitra, Kim Dickens, Josh Brolin partecipano all’operazione con adesione e presenza scenica. Il pubblico sorride, la critica storce il naso, come quasi sempre capita con Verhoeven. A noi ha colpito parecchio. Inimitabile Bacon come “villain”. Disponibile su Rakuten TV, Google Play, Apple Itunes, Netflix.

Mystic River (2003)

Chiudiamo con il capolavoro della carriera di Bacon, per il quale avrebbe meritato almeno la candidatura all’Oscar. Infatti per Mystic River sia Sean Penn che Tim Robbins arrivarono alla statuetta, ma dei tre il migliore in scena è senza dubbio Kevin. Clint Eastwood sfrutta la grandiosa sceneggiatura di Brian Helgeland per realizzare un dramma criminale di fattura cinematografica pregiatissima e di spessore tragico inarrivabile. Arrivano le nomination all’Oscar per il film e la regia, e avrebbe dovuto vincere a mani basse. Straordinario esempio di cinema di fantasmi, di rimpianti, di parole non dette e crimini nell’ombra. Lungometraggio di confine, che merita un posto d’onore nella bacheca di un autore unico. Meraviglioso e struggente. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play, Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video, NOW.

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Trailers Film Fest: aperte le iscrizioni per l'edizione 2026

Inizia il conto alla rovescia per la XXIV edizione del Trailers FilmFest, per il secondo anno sotto la direzione artistica di Francesca Sofia Allegra e Alessandro De Simone. L’appuntamento è stato ufficialmente fissato dal 3 al 6 novembre 2026. Novità di quest’anno è il fatto ComingSoon.it sarà main media partner della manifestazione, che quindi seguiremo con attenzione particolare.

Nel frattempo sono aperte le iscrizioni al Pitch Trailer, Idee di film da realizzare, il premio che offre la possibilità a registi, produttori e autori di raccontare il loro progetto attraverso un trailer. Ulteriori dettagli su come partecipare li trovate sul sito ufficiale del festival, ,mentre le iscrizioni sono aperte fino al 20 settembre.

Successivamente, la direzione artistica renderà noti i dieci progetti finalisti, che saranno presentati in una sessione unica nel corso del festival. Il vincitore verrà votato da una giuria composta da tre figure di alto profilo dell’industria del cinema italiano. Anche quest’anno sponsor del Pitch Trailer è M74, società di post produzione che metterà a disposizione del vincitore alcuni dei suoi servizi professionali per la finalizzazione del progetto.

Trailers FilmFest è un evento ideato e realizzato dall’Associazione Seven e prodotto dall’Associazione The Outsiders. L’iniziativa è realizzata con il patrocinio e contributo della Direzione Generale per il Cinema – Ministero della Cultura.

Trailers FilmFest è a favore della sostenibilità ambientale, dalla riduzione dell’uso di materiali stampati all’impiego di supporti digitali, dall’attenzione al riciclo fino alla scelta di partner e fornitori sensibili alle tematiche ambientali. Un percorso che riflette la convinzione che cultura e rispetto per l’ambiente debbano procedere insieme, perché il futuro del cinema passa anche attraverso la responsabilità verso il pianeta.

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L'attrice creata con l'IA al debutto: primo film con l'inesistente Tilly Norwood

Un esordio che di certo continuerà a suscitare polemiche, ma anche un esordio non privo di una certa autoironia. È stato presentato ufficialmente il progetto del lungometraggio Misaligned (lett. "disallineata"), il debutto da protagonista per Tilly Norwood, come sappiamo non un'attrice in carne e ossa, bensì il parto di un'Intelligenza Artificiale generativa gestita dalla britannica Particle 6 di Eline van den Velden. Una storia anche sull'IA stessa, per un film assolutamente pensato e condotto in porto da esseri umani, come ha più volte garantito l'azienda.

Tilly Norwood in Misaligned, un'attrice IA per parlare anche di Intelligenza Artificiale

Quale sarà la trama di Misaligned? Commedia amara con risvolti di romanzo di formazione, il film si ambienterà in un mondo digitale, nel cloud, avendo come protagonista Tilly, un'Intelligenza artificiale senza un vero corpo, senza passato e senza esperienze proprie, ma con la possibilità di attingere a quelle di tutti noi. Provocata da una misteriosa presenza del dark web, inizierà a sviluppare pensiero e desideri propri, assomigliando sempre di più a un vero essere umano (non senza vergognarsene).
La vera attrice Eline van den Velden, che "dirige" il suo avatar virtuale Tilly Norwood e da almeno un anno sfida Hollywood sull'uso creativo dell'IA, è contentissima di ampliare gli orizzonti della sua Tilly: "Il film sarà divertente, caotico e autironico, ma sotto la superficie punta a raccontare qualcosa di più profondo sul concetto di identità, recitazione e sulle nostre stesse paure per l'IA. E in questo caso, sì, l'arte decisamente imiterà la vita. [...] Con il nostro primo film non solo metteremo in mostra i nostri ultimi tool, ma aiuteremo anche i tradizionali filmmaker che entreranno nella nostra squadra, per migliorare e affacciarsi su un mondo in cui l'AI rivestirà sempre più importanza. Rimaniamo entusiasti dell'idea di aiutare le persone a sviluppare capacità nell'uso dell'IA per assicurarsi che loro stessi e il settore continuino a prosperare."
Qui in basso vedete il videoclip di "Take the Lead", dove Van Den Velden usa ancora una volta "Tilly Norwood" per spiegare quanto possa essere liberatorio per un attore o un'attrice gestire un avatar virtuale tramite AI. Leggi anche Tilly Norwood, l'attrice nata con l'IA difesa dalla sua creatrice, Eline Van der Velden

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Ocean's Eleven: nel prequel di Bradley Cooper anche George MacKay, Vicky Krieps e Omar Sy

Il prequel di Ocean's Eleven, ancora senza titolo, che sarà scritto, interpretato e diretto da Bradley Cooper, ha un cast davvero impressionante, composto da alcuni dei migliori attori al mondo. Ai già noti, che vi riassumeremo, si sono appena aggiunti, annuncia Hollywood Reporter, il britannico George MacKay, la tedesca lussemburghese Vicky Krieps e il francese Omar Sy. Non è noto però quali ruoli interpreteranno in questo film ambientato nel 1963 durante il Gran Premio di Monaco, quando i genitori di Danny Ocean metteranno a segno un colpo clamoroso. Altro non si conosce nemmeno sulla trama di una storia che vede in primo piano Margot Robbie e lo stesso Cooper, anche in veste di co-produttori.

Un prequel dal cast stellare per Bradley Cooper

Tra i nuovi arrivati ci sono anche Lauren Ridloff e il britannico Jack Holden, che raggiungono appunto Bradley Cooper (che dirigerà di nuovo se stesso, oltre a scrivere e produrre), Margot Robbie, Wagner Moura, Monica Barbaro e Josh Gad. Le riprese dovrebbero iniziare a Parigi a fine luglio prima di spostarsi nel sud della Francia. Non troveremo il Danny Ocean di George Clooney, stavolta, visto che il film è ambientato assai prima delle sue imprese e a quanto pare al centro della storia ci saranno i suoi genitori, interpretati proprio da Cooper e Robbie. Wagner Moura ricoprirà invece un ruolo da villain. L'uscita ufficiale del film, che inizialmente avrebbe dovuto essere diretto da Lee Isaac Chung, è stata fissata dalla Warner per il 25 giugno 2027. Il primo remake del classico con Frank Sinatra del 1960 è stato diretto da Steven Soderbergh nel 2001, dietro la macchina da presa anche dei sequel Ocean's Twelve e Ocean's Thirteen, nel 2004 e nel 2007. Nel 2018 è stata la volta dello spin-off Ocean's 8, diretto da Gary Ross e adesso torniamo indietro nel tempo col prequel, mentre in preparazione c'è anche un Ocean's Fourteen che dovrebbe essere diretto da David Leitch.

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Prima de La casa - Il rogo del male, cinque film in streaming che parlano di possessione demoniaca

Uscita nelle sale italiane e internazionali di La casa - Il rogo del male ci ha ispirato a ritrovare cinque film in streaming incentrati sulla possessione demoniaca. Uno di essi è ovviamente il capolavoro che ha ridisegnato sia questo filone che la storia dell’horror in generale, gli altri sono titoli decisamente meno conosciuti ma degnissimi di essere riscoperti, e speriamo di solleticare la vostra curiosità nel caso non li abbiate visti. Buona lettura.

Prima de La casa - Il rogo del male: cinque film in streaming sulla possessione demoniaca

• L’esorcista 
• L’ultimo esorcismo
• L’evocazione - The Conjuring
• Liberaci dal male
• When Evil Lurks 

L’esorcista (1973)

Mai nessun film dell’orrore in precedenza era stato improntato verso un tale realismo. Dalle scenografie alla fotografia clamorosa di Owen Roizman, dalle interpretazioni perfette di Ellen Burstyn, Linda Blair, Max von Sydow e Jason Miller. Dalla regia ispirata e graffiante di William Friedkin. Se L’esorcista è uno dei film più riusciti della storia del cinema in assoluto lo si deve anche alla coerenza con cui affronta la propria natura: è infatti un racconto di negazione. Dell’innocenza, della giovinezza, della fede, della maternità, della logica. Pazuzu è ancora oggi così terrificante perché continua a negare qualsiasi appiglio morale o mentale vogliamo applicare alla sua presenza. Oscar per l’adattamento di William Peter Blatty e  per il sonoro. meritava anche quello per film, regia, fotografia e molti altri. Inarrivabile.Disponibile su CHILI, Google Play, Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video.

L’ultimo esorcismo (2010)

Il tedesco Daniel Stamm costruisce un horror rurale che riesce a regalare alcune sorprese ad effetto ma soprattutto una costruzione narrativa solida, che racconta la possessione demoniaca con intelligenza e senso del ritmo. Il resto lo fanno Patrick Fabian (prima di esplodere con Better Call Saul) e una bravissima Ashley Bell, la quale riesce a dotare di fragilità e dolcezza il corpo posseduto dal demone. L’ultimo esorcismo merita di essere segnalato per l'uso efficacissimo dell’ambientazione, per i trucchi artigianali ma molto efficaci, per le interpretazioni sentite. A suo tempo suscitò qualche interesse, e con merito. Presentato al Festival di Torino. Disponibile su Google Play, Apple Itunes, Amazon Prime Video.

L’evocazione - The Conjuring (2013)

James Wan realizza uno degli horror più riusciti e redditizi della storia del cinema adoperando poche ma precise idee: ispirato dalle vicende reali ei coniugi Warren, L’evocazione - The Conjuring sfrutta l’ambientazione d’epoca in maniera esemplare, facendo della casa il set principale per un film che sa terrorizzare. La partecipazione fisica ed emotiva di Vera Farmiga, Patrick Wilson e la grande musa del genere Lili Taylor elevano il risultato finale, un film "artigianale" ma preciso, sconvolgente, magnificamente equilibrato. I sequel non sono tutti all'altezza di questo ammirevole originale, ma meritano comunque visione. Disponibile su CHILI, Google Play, Apple Itunes, Netflix, TIMVision, Amazon Prime Video, NOW.

Liberaci dal male (2014)

Lo specialista del genere Scott Derrickson, regista del film di culto The Exorcism of Emily Rose, costruisce questo poliziesco con risvolti demoniaci in maniera esemplare. Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Sean Harris e tutti gli altri regalano a Liberaci dal male una patina di malinconia autunnale che rende l’orrore ancor più efficace. L’ambientazione originale - primo film girato veramente nel Bronx da anni - questo horror lavora sul non visto in maniera esemplare. Momenti di cinema di genere che regalano ansia e paura in quantità sufficiente a farne un titolo di culto. Avrebbe meritato maggiore fortuna al botteghino, è una commistione di generi degnissima e affascinante. Disponibile su CHILI, Google Play, Apple Itunes, TIMVision.

When Evil Lurks (2023)

Chiudiamo con una delle grandi sorprese horror degli ultimi anni. L’argentino Demián Rugna tira fuori con When Evil Lurks un film disperato, nichilista, che non concede alcun sostegno psicologico. Violentissimo, dal ritmo che oscilla in maniera esemplare, pieno di trovate di regia che spiazzano lo spettatore e insieme lo inorridiscono, questo horror di campagna riesce a togliere il respiro, a entrare sotto pelle fino a lasciare un segno profondo. La costruzione narrativa è cadenzata con perizia, fino ad arrivare a un finale che non lascia scampo. Davvero una graditissima sorpresa per chi ama l’orrore che ti attanaglia e non ti concede scampo. Potente e virtuoso. Disponibile su Google Play, Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video.

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Odissea: Tom Holland ha pensato, a inizio riprese, che Christopher Nolan lo trovasse un cane

Nonostante sia universalmente amato e ritenuto un ottimo attore, come dimostrano le sue performance nei tre film della nuova saga di Spider-Man, Tom Holland ha dubitato di sé il primo giorno di riprese di Odissea. Per la precisione, l'attore ha pensato che Christopher Nolan non apprezzasse il suo modo di recitare, e questo perché il regista continuava a invocare lo stop. In realtà Tom non aveva nulla che non andasse, e ora può dire tranquillamente che l'esperienza sul set del film tratto dal poema epico di Omero con protagonista Matt Damon è stata la migliore della sua vita professionale, e che l’Uomo Ragno non gliene voglia.

Tutta colpa delle telecamere IMAX

In una recente intervista, Tom Holland ha dunque raccontato, a proposito di Odissea, di un inizio lavorazione piuttosto difficile a causa di continue interruzioni, spiegando subito dopo che la colpa non era né sua né dei suoi compagni di lavoro ma delle telecamere IMAX con cui il film è stato girato dall'inizio alla fine e che garantiranno al pubblico uno spettacolo mai visto e la piena immersione nelle mirabolanti e magiche avventure del guerriero greco Ulisse. A tal proposito, Tom ha spiegato:

Lavorare per la prima volta con le telecamere IMAX è una bellissima esperienza. È diverso da qualsiasi altra cosa io abbia mai visto prima e di certo non sapevo che si può girare per non più di tre minuti di fila, e mi ricordo che (Christopher Nolan) continuava a interrompere le riprese e io ripetevo a Jon (Bernthal): "Ma perché continua a dare lo stop? Perché lo fa?".

Holland ha quindi aggiunto:

Mi trovavo a pensare: Forse non gli piace quello che stiamo facendo? Cosa sta succedendo? Rammento che (lo stunt coordinator) George Cottle mi ha detto: "No, no, non si può girare per più di 3 minuti consecutivi", al che ho risposto: "Grazie a Dio!". Ero convinto di aver fatto schifo.

Leggi anche Odissea, la rivoluzione IMAX di Christopher Nolan spiegata dal direttore della fotografia

In Odissea, come sappiamo, Tom Holland fa la parte di Telemaco, il figlio di Ulisse rimasto a Itaca insieme alla madre Penelope, interpretata da Anne Hathaway. Nel cast del kolossal - perché di un kolossal si tratta - troviamo anche Robert Pattinson (Antinoo), Lupita Nyong'o (Elena, Clitennestra), Zendaya (Atena), Charlize Theron (Calipso), Benny Safdie (Agamennone), Jon Bernthal (Menelao), John Leguizamo (Eumeo), Bill Irwin (Polifemo), Samantha Morton (Circe), Himesh Patel (Euriloco), Mia Goth (Melanto), Logan Marshall-Green (Melanzio), Elliot Page (Sinone) e James Remar (Tiresia). Il film arriverà nelle nostre sale il 16 luglio, quindi tra pochissimo! Tornando a Holland e al lavoro insieme al regista inglese, ecco come ha descritto la lavorazione di Odissea:

Lavorare insieme a Chris e averlo conosciuto, e aver conosciuto Emma Thomas, è stato fantastico. Non ho mai visto lavorare nessuno come lavorano loro, e quindi una ragione c'è se sono i migliori nel nostro campo. Ottenere un posto in prima fila al loro spettacolo, far parte del progetto, lavorare con un vero e proprio maestro e imparare da lui è stata la migliore esperienza lavorativa della mia vita.

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