sabato 31 luglio 2021

Da Hong Kong con furore: il trailer di Raging Fire, ultimo film del grande Benny Chan

Purtroppo troppo poco noto tra gli spettatori italiani, Benny Chan è stato uno dei più importanti registi del cinema di Hong Kong dagli anni Novanta fino ai giorni nostri, autore di grandi successi come Big Bullet; Heroic Duo; New Police Story, Rob-B-Hood e Shaolin (questi ultimi tre interpretati da Jackie Chan); e The White Storm.
Chan è morto nell'agosto del 2020, a soli 50 anni, mentre stava terminando la produzione del suo ultimo film, un action intitolato Raging Fire che vede protagonista la stella del cinema di arti marziali Donnie Yen (che con Chan aveva realizzato la serie tv Fist of Fury) assieme al divo hongkonghese Nicholas Tse.
Raging Fire ha appena debuttato nei cinema cinesi e si prepara a farlo anche in quelli statunitensi, preceduto da uno spettacolare trailer che vi presentiamo qui di seguito.
Scritto dallo stesso Chan assieme a Ryan Ling e Tong Yiu-ling, Raging Fire vede Yen nei panni di Shan un poliziotto intransigente e molto rispettato, con una lunga storia di successi in casi pericolosi. Il passato di Shan torna inaspettatamente a perseguitarlo quando un'operazione sotto copertura viene attaccata da un misterioso gruppo di criminali guidati da Ngo (Nicholas Tse), un tempo protegé di Shan e poliziotto di talento che un tempo lo aveva rispettato e ammirato. Tre anni prima, un terribile errore aveva fatto finire Ngo in prigione, trasformando rapidamente la stella nascente della polizia in un uomo furioso, piendo di rancore e ossessionato dalla voglia di distruggere tutti coloro che gli avevano fatto un torto. Incluso il suo vecchio mentore.
Ecco il nuovissimo trailer ufficiale e un precedente teaser dello spettacolare Raging Fire:





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venerdì 30 luglio 2021

Il signore degli anelli - Il ritorno del re

Un Peter Jackson in stato di grazia nel concepire il più incredibile degli epiloghi
* * * * - (mymonetro: 4,21)
Consigliato: Assolutamente Sì
Regia di Peter Jackson. Con Elijah Wood, Cate Blanchett, Ian Holm, Ian McKellen, Orlando Bloom, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Viggo Mortensen, John Rhys-Davies, Andy Serkis, Liv Tyler, Hugo Weaving, Sean Astin, Karl Urban, Brad Dourif, David Wenham, Billy Boyd, Sean Bean, Bernard Hill, Miranda Otto, John Noble, Thomas Robins, Bruce Hopkins, Sala Bake, Noel Appleby, Alexandra Astin, David Aston, John Bach, Sadwyn Brophy, Alistair Browning, Marton Csokas, Richard Edge, Jason Fitch.
Genere Fantastico - Nuova Zelanda, USA, Germania, 2004. Durata 201 minuti circa.

L'ex Compagnia dell'Anello si prepara per la battaglia finale per la Terra di Mezzo, mentre Frodo e Sam approcciano il Monte Fato per distruggere l'Unico Anello.





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Bastardi senza gloria: Tarantino nascose la bravura di Christoph Waltz agli altri attori con un piano diabolico

In una ipotetica classifica personale dei film di Quentin Tarantino, dal preferito al leggermente meno preferito, Bastardi senza gloria del 2009 potrebbe non essere al primo posto. È invece molto probabile che in un'altra ipotetica classifica delle migliori scene tratte da tutte le sue opere, il dialogo tra il Colonnello delle SS Hand Landa e Monsieur Perrier LaPadite vinca su qualunque altra. Una grande quantità di situazioni, scambi e monologhi creati per il grande schermo da Tarantino sono diventati parte integrante della pop culture degli ultimi due decenni e mezzo, citati e omaggiati infinite volte in altri titoli, ma quella scena di apertura del film del 2009 è una masterclass di scrittura e regia cinematografica studiata nelle scuole e analizzata da molti video essayist su YouTube. Ogni elemento contribuisce alla creazione della suspense e alla presentazione del personaggio interpretato da Christoph Waltz, le cui abilità nella recitazione in quella scena sono strabilianti.

Quentin Tarantino è stato protagonista di un'altra chiacchiera fiume, stavolta nel podcast The Moment di Brian Koppelman, sempre in occasione della promozione del suo libro C'era una volta a Hollywood, la versione romanzata della sceneggiatura del film. Nell'ora e mezza di conversazione sono uscite, come sempre accade, altre gustose curiosità sui suoi precedenti lavori e una di queste riguarda Christoph Waltz. Quando il regista era in Germania e fece molti provini per trovare il giusto interprete europeo che potesse incarnare alla perfezione lo spietato Hans Landa ("il miglior personaggio che abbia mai scritto" dice Quentin), temeva di dover rinunciare al film perché non riusciva a trovare la persona giusta. E l'avrebbe fatto, avrebbe messo lo script di Inglorious Basterds nel cassetto e si sarebbe dedicato ad altro. Però al penultimo giorno di casting si presentò questo attore austriaco, relativamente noto soltanto nei territori di lingua tedesca, e con trent'anni di carriera alle spalle. Tarantino e il co-produttore Lawrence Bender rimasero scioccati. Ciò che Waltz conferiva al personaggio era talmente significativo che il regista decise di non bruciare quella sorpresa al resto del cast e di catturare il momento delle loro reazioni direttamente durante le riprese. "Ho preso da parte Christoph prima che ci fosse la lettura dello script con il cast e gli ho detto questo:

Non voglio fare un gioco perverso, però gli altri sono curiosi di conoscere chi faccia la parte di Hans Landa. Non voglio che tu legga male la tua parte, ma voglio che tu ti trattenga molto. Loro non devono pensare di aver capito che tipo sia il tuo personaggio. Su una scala da 1 a 10, leggi da 6. Sii appena bravo, solo appena bravo. Non voglio che tu sia in competizione con gli altri durante la lettura, ma se se ti senti in competizione, allora perdi. Non voglio che sappiano come sarai o che pensino di aver capito il tuo personaggio. Allo stesso modo, con l'eccezione del contadino francese, non voglio che tu faccia delle prove con gli altri attori prima delle riprese. Non voglio che Diane Kruger o Brad Pitt sappiano delle tue capacità fino al momento di girare.

La lettura del copione di Bastardi senza gloria andò nel modo migliore possibile. I colleghi attori potevano comprendere il motivo per cui fosse lui ad aver ottenuto la parte, nonostante quello non fosse per niente il Colonnello che si sarebbero trovati a fronteggiare sul set, tanto che Bender disse a Quentin "l'ho trovato strano Waltz oggi, mi sembrava sottotono", "Oh, sono felice che tu me lo dica!" rispose lui. Waltz fu d'accordo nel saltare le prove con gli altri attori a patto che potesse esercitarsi con il regista. E così andò, l'attore austriaco prese confidenza con il suo personaggio scambiandosi le battute con Tarantino, fatta eccezione per l'attore francese Denis Ménochet con cui avrebbe dovuto costruire la delicata scena d'apertura sopracitata.



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Flag Day: il trailer del nuovo film da regista (e attore) di Sean Penn

Tra i film presentati in concorso qualche settimana fa al Festival di Cannes 2021 c'era anche Flag Day, nuovo film da regista di Sean Penn, che lo ha interpretato al fianco della figlia Dylan, modella e attrice, qui al suo primo ruolo cinematografico di rilievo.
Tratto dal libro di memorie di una giornalista americana, Jennifer Vogel, il film racconta la storia (vera) del rapporto tra un padre inaffidabile, infantile, cialtrone e criminale, e una figlia dapprima adorante e poi sempre più perplessa e stupita dei comportamenti dell'uomo, in un arco di tempo che spazia dagli anni Settanta all'inizio dei Novanta.
Flag Day (che, a volerla dire tutta, non ha convinto granché la critica a Cannes, né tantomeno Federico Gironi, che ha scritto per noi la recensione del film di Sean Penn) debutterà nelle sale americane in agosto, mentre da noi lo vedremo nel corso della prossima stagione, distribuito da Lucky Red.
Questo, per la vostra curiosità, è il trailer originale ufficiale di Flag Day.





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Quando chiesero a Peter Jackson di far morire uno degli hobbit...

Durante la promozione del loro nuovo podcast, The Friendship Onion, Dominic Monaghan e Billy Boyd, ovvero Merry e Pipino della trilogia del Signore degli Anelli, hanno raccontato un aneddoto al tempo stesso divertente e... agghiacciante, anche se non dovrebbe stupire nessuno che sappia anche un minimo come funzionano le cose a Hollywood.

In pratica, a un certo punto, i produttori dei film chiesero al regista di fare una "piccola" modifca alla storia

A Peter Jackson vennero fatte pressioni dall'alto per far morire uno dei quattro hobbit nel film, anche se nei libri sopravvivevano. Fortunatamente, Peter Jackson non ha ceduto alle richieste dei produttori.  Per fortuna non è successo - dice Dominic Monaghan - perché sarei stato io. Sicuramente sarebbe toccata a me. In nessun caso avrebbero ucciso Frodo e Sam e gli unici rimasti erano Merry e Pipino. Non avrebbero ucciso Pipino perché ha una storia molto forte con Gandalf, quindi sarebbe sicuramente toccata a me. Credo che Peter giustamente abbia detto "questa è un'opera letteraria fondamentale, e dobbiamo restare fedeli al testo".

Oltre a questa rivelazione sconcertante, in merito alle recenti polemiche dei fan sul fatto che nella prossima serie tv alcuni attori apparirebbero nudi, il che fa temere ai lettori di Tolkien una deviazione delle storie dalle parti del Trono di spade, ecco cosa ha detto Billy Boyd:

Philippa Boyens aveva scritto una scena, dal momento che facevamo delle gag ed esasperavamo gli altri, e ci ha detto "Ah, c'è una nuova scena che giriamo la settimana prossima, con gli Ent. Quando Merry e Pipino sono sopra Barbalbero, lui si spaventa e scuote i rami, questo vi fa cadere e dal momento che colpite tutti i rami fino in fondo, quando arrivate al suolo sarete nudi. E Merry si gira verso Pipino e dice "Fa freddo, vero?". E Pipino dice "Abbracciami, Merry.

Per fortuna, a nostro avviso, neanche questa scena è finita nel montaggio finale e tutti e quattro gli hobbit sono giustamente sopravvissuti.



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Fast & Furious 9: un'auto col motore di un razzo? Clip esclusiva in italiano del film

Quante auto elaborate avete visto nella saga di Fast & Furious? Che vi ricordiate o meno il numero, non importa. Nella clip in esclusiva e in italiano di Fast & Furious 9 che potete vedere qui sotto, avete modo di sbirciare sull'elaborazione definitiva che va ben oltre il concetto di auto veloce. Nelle immagini vediamo Ludacris e Tyrese Gibson parlare con Lucas Black che ha appena compiuto l'opera "pazzesca", come modestamente la definisce lui. I loro personaggi, rispettivamente Tej, Roman e Sean menzionano "un'auto da 10 secondi" riferendosi ai bolidi che entro quel tempo riescono a coprire partendo da zero la distanza di un quarto di miglio, ossia 402 metri. Avviate il player capire come presegue il discorso sulla Pontiac Fiero elaborata...

Fast & Furious 9: trama e trailer del film con Vin Diesel e soci

Fast and Furious 9, il film diretto da Justin Lin, è il nono capitolo del franchise action Fast and Furious.
Nel film, ambientato a distanza di quattro anni dai fatti precedentemente narrati, vediamo Dominic Toretto (Vin Diesel) profondamente cambiato, che trascorre una vita serena e rilassata lontano da pericoli e inseguimenti, insieme a Letty (Michelle Rodriguez) e suo figlio Brian. Ma le cose sono destinate a cambiare quando fa ritorno sulla scena suo fratello minore Jakob (John Cena), alleato con Cipher (Charlize Theron). L'hacker era stata arrestata da Mr. Nobody (Kurt Russell) e sta per essere trasferita tramite aereo in prigione, ma viene liberata dal dirottamento messo in atto dallo stesso Jakob e da Otto (Thue Ersted Rasmussen), decisi a impossessarsi del Progetto Aries, un programma di armi che, una volta riunificato, consente di controllare tutti i computer del mondo e i sistemi più avanzati.
Jakob oltre a essere un audace pilota, è uno scaltro assassino e un ladro che sta organizzando un complotto a livello mondiale. Dom riunirà ancora una volta la sua squadra e dovrà fare così i conti con il proprio passato, finora lasciato in sospeso.
Riuscirà a fermare i piani di suo fratello e mettere al sicuro le persone che ama?



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Black Widow: Scarlett Johansson fa causa alla Disney per l'uscita in streaming del film

Black Widow è stato il vero film della ripartenza cinematografica del 2021. Si attendeva proprio quel titolo del Marvel Cinematic Universe per riportare fisicamente, fin dove e per quanto possibile, le persone di vari paesi del mondo al cinema. Negli USA il mercato era già in moderata risalita con altri titoli, ma l'attesa per capire l'impatto al box office del canto del cigno di Vedova Nera era fervente. Infatti è andata bene con gli 80 milioni di dollari incassati nel primo weekend di programmazione nel Nord America, una cifra che sarebbe stata sotto le aspettative in tempi normali e che in tempi di Covid ha segnato invece un record. Il problema è stato il weekend successivo, quando il film ha incassato il 68% in meno rispetto al precedente. Una calo tra weekend d'esordio e secondo weekend è fisiologico ed è sempre contemplato dagli analisti del marketing, ma quella percentuale è stata davvero inaspettata e gli esercenti si sono scagliati contro la Disney per aver deciso di rendere disponibile Black Widow contemporaneamente agli abbonati di Disney+ (con un costo aggiuntivo).

Come abbiamo avuto modo di vedere, ogni grande studio di Hollywood ha scelto strategie diverse per fronteggiare la chiusura dei cinema, optando direttamente per lo streaming domestico o congelando alcuni titoli per tempi migliori. O entrambe le soluzioni contemporaneamente. Lo scenario che si dipinge oggi tra Scarlett Johansson e la Disney non avremmo voluto vederlo nel contesto del suo congedo da un personaggio che ha dato tanto a lei e altrettanto ai fan dei film Marvel. L'attrice ha fatto causa alla Disney depositando un'ingiunzione alla Corte Suprema di Los Angeles secondo cui alla firma del contratto era garantita l'esclusiva distribuzione di Black Widow nelle sale cinematografiche (chiaramente in un periodo in cui non si prevedevano pandemie). Nel documento redatto dagli avvocati della Johansson si legge che l'azienda ha sacrificato il potenziale del film approfittandone al contempo per promuovere il proprio servizio streaming.

Black Widow ha incassato fino ad oggi 320 milioni di dollari nei cinema di tutto il mondo in cui è uscito. Una ventina di giorni fa la Disney aveva fatto sapere di aver incassato 60 milioni dall'acquisto del film su Disney+. Facendo una grossolana ipotesi su quanto Black Widow avrebbe potuto incassare in tempi normali senza pandemie in corso, possiamo immaginare una cifra tra i 622 milioni di Ant-Man and the Wasp (2018) e gli 853 milioni di Thor: Ragnarok (2017). Gli avvocati di Scarlett Johansson chiedono dunque una compensazione per i mancati introiti sulla base di simili proiezioni di dati e delle relative percentuali spettanti alla loro assistita (che figura anche come produttrice esecutiva del film) .

Nel caso di altri titoli precedenti che prevedevano lo stesso trattamento contrattuale con le relative star, la Warner Bros ha chiuso in modo discreto accordi personalizzati per Gal Gadot e Will Smith, rispettivamente per i film Wonder Woman 1984 (uscito lo scorso Natale su HBO Max) e King Richard (rinviato di un anno e in uscita il prossimo novembre in sala e su HBO Max un mese più tardi). Questi stessi esempi sono citati nel documento depositato in tribunale dalla Johansson. Ugualmente, John Krasinski e Emily Blunt hanno chiesto e ottenuto una compensazione dalla Paramount Pictures per la riduzione della finestra di tempo nei cinema di A Quiet Place 2.

Un portavoce della Disney ha così risposto:

"Non ha alcuna sostanza questa causa. La querela è particolarmente triste e dolorosa nel suo essere insensibile e sprezzante per gli orrendi e prolungati effetti della pandemia dovuta al Covid-19. La Disney ha pienamente rispettato il contratto con la Signora Johansson e, inoltre, l'uscita di Black Widow su Disney+ con accesso VIP ha significativamente aumentato la sua possibilità di ulteriori compensi oltre ai 20 milioni di dollari ricevuti per il film".




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Batgirl, J. K. Simmons sarà ancora Jim Gordon?

Non si può tener lontano J. K. Simmons dai cinecomic, almeno non troppo a lungo: pensavate di aver visto la sua versione del commissario Jim Gordon per la prima e ultima volta in Zack Snyder's Justice League? Tranquilli: l'attore è in negoziazione con la Warner Bros per tornare a interpretare il ruolo in Batgirl, il lungometraggio in gestazione solo per lo streaming di HBO Max. A contratto firmato, questa sarebbe un'ulteriore conferma della strategia warneriana con il materiale DC Comics: evitare l'equazione fissa tra interpreti e personaggio, lasciando liberi i cineasti di proporre i loro approcci senza una "sovra-regia" in stile Marvel Studios. Gordon infatti, che ebbe le fattezze di Gary Oldman nella trilogia nolaniana dedicata al Cavaliere Oscuro, sarà interpretato invece da Jeffrey Wright nel The Batman di Matt Reeves con Robert Pattinson.
Cosa significa inoltre questa news, se associata alle partecipazioni di Michael Keaton e Ben Affleck nel The Flash con Ezra Miller? Che tutto ormai può accadere in questo universo DC, nessuna porta si chiude mai del tutto. I fan del "Batfleck" che sognano ancora per lui un assolo possono continuare a farlo?
Ricordiamo che a interpretare Batgirl ci sarà la protagonista del musical In the Heights, Leslie Grace, mentre J. K. Simmons, visto da poco in La guerra di domani su Prime Video, tornerà a Natale in un altro cinecomic della concorrenza: Spider-Man: No Way Home, dove per la gioia dei fan sarà di nuovo il leggendario dittatoriale direttore del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Leggi anche Spider-Man, J. K. Simmons svela un retroscena sul cammeo di J. Jonah Jameson nell'ultimo film



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Aquaman 2, il produttore su Amber Heard: "Mandarla via? Non obbediamo a Twitter"

I fan di Johnny Deep, dispiaciuti per l'estromissione dell'attore dalla saga di Animali fantastici, in seguito agli scandali legati alla sua separazione da Amber Heard, avrebbero voluto un contrappasso: anche Amber Heard doveva lasciare il suo ruolo di Mera in Aquaman 2, cioè Aquaman and the Lost Kingdom, in corso di riprese e in uscita nel 2022. Come sappiamo, questo non è avvenuto, il producer del film Peter Safran, nel podcast Deadline Hero Nation, ha fornito una spiegazione di questa resistenza:

Onestamente non credo che reagiremo mai alle pure pressioni dei fan. Devi fare quello che è meglio per il film: per noi, se ci sono James Wan e Jason Momoa, ci deve essere pure Amber Heard. Era questo il punto. Anche se sai cosa succede nel Twitter-verse, questo non significa che devi reagire per forza o prenderlo come oro colato, obbedendo ai desideri. Devi fare quello che è giusto per il film, ed è quello che abbiamo deciso.

Safran, che è producer anche dell'imminente The Suicide Squad: Missione suicida (dal 5 agosto nelle sale), fa un discorso in linea teorica molto condivisibile: in linea pratica tuttavia risponde alla Warner Bros, la stessa major che invece ha accettato le dimissioni "volontarie" di Johnny Depp del ruolo di Grindelwald nel prossimo Animali fantastici 3, in arrivo nel luglio 2022 (Mads Mikkelsen lo ha sostituito). Purtroppo per Depp ha pesato l'aver perso la causa contro The Sun, che l'aveva accusato di violenza domestica. Di Amber Heard non si è detto molto di meglio, ma l'amara verità è che un mondo ideale non prevedrebbe condanne mediatiche o contrappassi, ma darebbe a entrambi la possibilità di continuare a lavorare e a noi la possibilità di scindere la sfera privata da quella pubblica. Leggi anche Amber Heard risponde a chi la vuole fuori da Aquaman 2 Johnny Depp: negato il processo di appello dall'implacabile giustizia inglese. I fan scatenati in sua difesa



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giovedì 29 luglio 2021

Buon compleanno Mr. T-800! I migliori film in streaming di Arnold Schwarzenegger

Compie oggi 74 anni il mitico Arnold Schwarzenegger, una delle più amate star dell’action degli anni ‘80 e ‘90. Insieme all’amico e “rivale” Sylvester Stallone, l’attore di origini austriache ha detenuto in quel periodo lo scettro di “Re” del cinema di intrattenimento presso il pubblico amante dell’azione e del grande spettacolo, possibilmente conditi con un sottotesto “restauratore” perfetto per l’epoca reaganiana. I cinque film in streaming scelti per celebrare la grande carriera di Schwarzenegger provengono tutti da quel periodo, e probabilmente non è un caso. Bisogna però ammettere che se fosse stato disponibile in streaming in Italia sarebbe certamente entrato nella lista l’irresistibile True Lies (1994) di James Cameron, commedia d’azione che vede co-protagonista una magnifica Jamie Lee Curtis. Ma non preoccupatevi, di film dell’autore di Avatar e Titanic ne troverete comunque qui sotto...Buona lettura.

Cinque film di culto interpretati da Arnold Schwarzenegger

  • Conan il barbaro
  • Terminator
  • Predator
  • Atto di forza
  • Terminator 2 - Il giorno del giudizio

Conan il barbaro (1982)

Il colossal mitico diretto con feroce vigore da John Milius proietta Arnold Schwarzenegger nell’Olimpo delle star anni ‘80. Conan il barbaro è un film dalla forma filmica grezza e nerboruta, che consente all’attore di riempire il personaggio con il suo fisico scultoreo e la sua notevolissima presenza scenica. Max von Sydow e James Earl Jones impreziosiscono con la loro statura di grandi interpreti il cast di un cult-movie violentemente e spudoratamente conservatore, nel puro stile di Milius e della sua visione. Ogni volta che lo rivediamo riserva qualche sorpresa. Disponibile su CHILI, Amazon Prime Video, NOW.

Terminator (1984)

Il grande Schwarzy si trasforma nel cyborg senza coscienza che viene dal futuro per uccidere Sarah Connor ed entra di diritto nella storia del cinema di fantascienza. Perché Terminator è un film con pochi soldi ma grandi, grandissime idee e l'afflato di un autore che già ragiona come se stesse padroneggiando milioni e milioni di dollari. Sigonre e signori, James Cameron al suo esordio. Linda Hamilton e Michael Biehn sono perfetti come coppia in fuga impossibile dall’automa. Film d’azione tesissimo e angoscioso, perfetto specchio di un decennio al cardiopalma. Disponibile su Rakuten TV, Amazon Prime Video.

Predator (1987)

Schwarzenegger stavolta è la preda di una macchina da guerra e da assassinio (quasi) perfetta, che nella giungla stermina uno a uno i suoi compagni di battaglia. Ma non lui, soldato addestrato contro quasiasi avversità, anche aliena. Diretto da un John McTiernan in grande spolvero, Predator è un film d’intrattenimento quasi perfetto, un concentrato di tensione ed effetti speciali davvero avvincente. L’ambientazione serve da perfetta cornice per un duello tra menti e corpi come pochi se ne sono visti a livello mainstream. Momenti di grande, grandissimo cinema d’evasione. Alcuni sequel non sono male. ma niente a che vedere con l’originale. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play, Apple Itunes, Amazon Prime Video.

Atto di forza (1990)

Altro colossal di fantascienza magniloquente e seriamente disturbante in molti momenti, anche perché alla regia c’è quel Paul Verhoeven che di essere politicamente corretto non ha mai voluto saperne. Adattamento libero e maestoso da Philip K. Dick, Atto di forza ci mostra uno Schwarzy in lotta contro tutti, prima di tutto contro la sua mente pilotata. Michael Ironside, Ronny Cox e una Sharon Stone in rampa di lancio per uno sci-fi a suo tempo capace di impressionare seriamente lo spettatore. Sanguigno e visivamente tronfio come il miglior cinema del suo autore. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Apple Itunes, Amazon Prime Video.

Terminator 2 - Il giorno del giudizio (1991)

E infine il blockbuster che ha cambiato la storia degli effetti speciali applicati al cinema, un mix incredibile di computer grafica ed effetti meccanici che sorregge un meccanismo narrativo perfetto, senza pause o cedimenti. Terminator 2 - Il giorno del giudizio dal primo all’ultimo momento tiene incollato lo spettatore grazie a un tornado cinematografico senza eguali, messo in piedi da un James Cameron titanico eppure preciso, puntuale. Il miglior film di Schwarzenegger e uno dei migliori prodotti mainstream della storia del cinema. Ancora oggi di una bellezza impressionante. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play, Apple Itunes, Netflix, Amazon Prime Video.



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House of Gucci: ecco il primo trailer dell'atteso film di Ridley Scott con Lady Gaga e Adam Driver

Il 27 marzo del 1995 Maurizio Gucci, capo dell'omonima maison, venne ucciso da un uomo di nome Benedetto Ceraulo. Due anni dopo Patrizia Reggiani, ex moglie di Maurizio, venne arrestata e poi condannata come mandante dell'omicidio.
È questa la storia raccontata in House of Gucci, l'atteso nuovo film di Ridley Scott che vede Lady Gaga nei panni della Reggiani e Adam Driver in quelli di Gucci, e che conta anche nel cast nomi di rilievo come quelli di Jared Leto, Jeremy Irons, Jack Huston, Reeve Carney, Madalina Ghenea, Salma Hayek e Al Pacino.
Il film di Scott è basato su un romanzo della giornalista di moda Sara Gay Forden, "La saga dei Gucci. Una storia avvincente di creatività, fascino, successo, follia", edito in Italia da Ipoc, che è stato adattato da Roberto Bentivegna.
House of Gucci debutterà nelle sale italiane il 16 dicembre 2021 con Eagle Pictures, e questo è il suo primo trailer ufficiale.



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L'Eddie Murphy meno conosciuto in un documentario

Il montatore premio Oscar per Millennium - Uomini che odiano le donne, Angus Wall, che ha collaborato a cinque film di David Fincher tra cui Zodiac e The Social Network, è al lavoro su un documentario intitolato The Last Stand, che documenterà il ritorno di Eddie Murphy agli show dal vivo.

Negli anni Ottanta, prima di approdare al cinema con film come 48 ore, Una poltrona per due e altri classici della comicità, Murphy è diventato leggendario grazie alle sue performance dal vivo in show come Raw e Delirious. Non si sa ancora se questo nuovo documentario, che racconta il ritorno sul palco di Eddie Murphy per un ultimo spettacolo di stand-up, sarà un solo film o diventerà una serie in più puntate.

A quanto pare si stanno intanto registrando "centinaia di ore" non solo delle esibizioni di Murphy ma anche in interviste in cui l'attore racconta i suoi "inizi nell'ambiente, la sua percezione della commedia, le persone che lo hanno influenzato, la comprensione di cosa sia la vita di uno stand-up comedian e cosa lo rende differente dagli altri". In passato Eddie Murphy ha ammesso di provare imbarazzo per alcune delle battute dette durante i suoi spettacoli, che non sono, per così dire, invecchiate bene.



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Vivo: Stash e Massimo Lopez sono le voci italiane del cartoon Netflix, ecco una clip!

Dal 6 agosto sarà disponibile su Netflix un vivace musical animato, Vivo, che nella versione italiana si avvale delle voci di Stash e Massimo Lopez. Il frontman dei Kolors copre le parti cantate del piccolo protagonista, un kinkajou (una specie di procione), a Cuba amico fraterno di un affettuoso anziano cantante di strada, Andrés, doppiato in recitato e cantato da Massimo Lopez. La clip che vi mostriamo qui in basso vi permette di assaggiare la resa dell'edizione nostrana del lungometraggio.
Era importante coinvolgere un cantante per Vivo, visto che il film della Sony Pictures Animation, diretto dal Kirk De Micco già cocreatore dei Croods, è un musical che riporta ai tempi dei classici di animazione degli anni Novanta, con canzoni non semplicemente inserite nel film a intervallare il racconto, ma intessute nella sceneggiatura grazie all'intervento di un autore che partecipa alla stesura di entrambe: in questo caso parliamo dell'astro in ascesa Lin-Manuel Miranda, star di Hamilton e creatore di In the Heights, uno dei nomi più quotati di Broadway, nonché attivo nel cartoon già in Oceania e tra poco in Encanto, questi ultimi due realizzati per la Disney.
Dopo la clip italiana, potete anche gustarvi il trailer di questa delicata avventura, che vede Vivo lasciare Cuba per esaudire un desiderio del suo padrone: donare una canzone romantica alla donna che da ragazzo lasciò andar via in America, per cercare fortuna. Vivo sarà aiutato nella sua piccola epopea da una lontana parente di Andrés, Gabi, una scatenata ragazzina decisamente fuori dai canoni!





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La Famiglia Addams 2: arriva il trailer italiano del sequel animato con le voci di Virginia Raffaele e Pino Insegno

Cosa potrebbe andare storto? Ci si chiede dopo aver letto la trama de La Famiglia Addams 2. Dipende, perché i concetti di giusto o sbagliato, dritto o storto, bello o brutto, gradevole o disgustoso assumono tutt'altra dimensione quando si parla della famiglia più eccentrica e "spaventosa" dello schermo. Dopo La Famiglia Addams uscito nel 2019, le avventure fuori dal comune di questi personaggi proseguono con il ritorno delle voci italiane di Virginia Raffaele, Pino Insegno, Eleonora Gaggero, Luciano Spinelli e Loredanda Bertè.

La Famiglia Addams 2: trama e trailer italiano del film

In questo nuovo capitolo, Morticia e Gomez sono sconvolti dal fatto che i loro figli stiano crescendo. La coppia rinuncia persino alle cene di famiglia per dedicarsi ai loro passatempi mostruosi e recuperare il rapporto con i figli. Decidono così di partire con Mercoledì, Pugsley, lo Zio Fester e il resto della famiglia con l’orribile camper stregato per avventurarsi in una terrificante vacanza che li farà sentire più uniti che mai. Il loro viaggio attraverso l'America li conduce fuori dal loro mondo coinvolgendoli in esilaranti peripezie, insieme all’iconico cugino IT e a nuovi stravaganti personaggi. Qui sotto il trailer italiano di La Famiglia Addams 2.



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Il servo: il trailer della versione restaurata in 4K del capolavoro di Joseph Losey

Per celebrare il centenario della nascita di Dirk Bogarde, il grande attore inglese, StudioCanal ha restaurato in 4K uno dei film più belli da lui interpretati, Il servo, capolavoro del regista Joseph Losey.
Un film bellissimo e troppo poco conosciuto, che così può tornare al pubblico in una versione capace di rendere giustizia all'elegante barocchismo visivo del suo autore.
Sceneggiato da un altro gigante come Harold Pinter, che si è basato su una novella di Robin Maugham, Il servo - presentato in concorso al Festival di Venezia del 1963, vede Bogarde nei panni di Barrett, zelante ma ambiguo maggiordomo che viene assunto da Tony, un giovane e ricco aristocratico, entrando prima nelle sue grazie e poi, con progressiva inesorabilità, iniziando a invertire i loro ruoli di servo e di padrone.
Una storia, quella di Il servo, capace di essere una attualissima riflessione sui rapporti di classe che è chiaramente riecheggiata anche nel Parasite di Bong Joon-ho (anche nel film di Losey, tanto per fare un esempio, il protagonista "infiltra" nella casa del suo padrone anche la fidanzata, facendola assumere come cameriera) e, fin dal titolo, anche nella serie Servant di M. Night Shyamalan.
Questo è il trailer della versione restaurata in 4K di Il servo, che debutterà nelle sale inglesi il 10 settembre, mentre la sua versione home video sarà in vendita dal 20 dello stesso mese.



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Fast and Loose, l'action con Will Smith diventa Netflix

Netflix è riuscita ad aggiudicarsi l'action thriller Fast & Loose con Will Smith, collaborazione della megastar con il regista David Leitch, cocreatore di John Wick e regista da solo di Atomica bionda, Deadpool 2 e Hobbs & Shaw. È un bel colpo per il gigante dello streaming, sempre a caccia di titoli di grande richiamo, con l'imminente kolossal Red Notice, interpretato da Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot, in arrivo sul servizio il 12 novembre.
Netflix ha vinto un'asta per il progetto, combattendo a suon di milioni di dollari contro una concorrenza nutrita: Warner Bros, Paramount, Sony, Prime Video e Apple TV+.
Non conosciamo quanto la creatura di Reed Hastings abbia pagato per Fast & Loose, ma nel frattempo possiamo ricordarvi qual è la trama del film: si narra di un uomo che si sveglia a Tijuana in preda alla più totale amnesia. Cercando di ricostruire il suo passato, realizza di aver vissuto in parallelo due vite, quella di un boss della mala e quella di un agente CIA sotto copertura. Ma chi dei due lui realmente è? Da quale parte sta sul serio?
Non si sa ancora quando partiranno le riprese di Fast & Loose, visto che Smith dovrà completare prima il dramma sullo schiavismo Emancipation e ha in cantiere Bad Boys 4 e il malavitoso The Council, ambientato negli anni Settanta. Leitch dal canto suo sta dando gli ultimi ritocchi a Bullet Train con Brad Pitt, in arrivo nell'aprile 2022, ed è in preproduzione sull'adattamento della graphic novel Undying Love. Leggi anche Will Smith nel trailer di Una famiglia vincente - King Richard, biopic sul padre-allenatore di Serena e Venus Williams



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Netflix cerca Christopher Nolan, ma è pronta al rifiuto

Dopo aver piegato le resistente di un recalcitrante Steven Spielberg e della sua Amblin, il capo della divisione film di Netflix, Scott Stuber, ora corteggia uno degli intoccabili, tra gli autori contemporanei legati alla sala: Christopher Nolan. L'autore di Tenet, solo per citare la sua ultima fatica uscita tra mille difficoltà pandemiche l'anno scorso, avrebbe infatti voltato le spalle alla sua casa storica, la Warner Bros. Se ricordate, Nolan aveva trovato inaccettabile e dannosa l'idea di distribuire i film in streaming su HBO Max in simultanea con la distribuzione in sala. Con queste premesse, sembra quasi strano che, in una lunga intervista a Variety sulla strategia d'espansione di Netflix nei lungometraggi, Stuber indichi proprio lui come auspicato prossimo acquisto: in fondo, se lo streaming è esploso, è soprattutto grazie al modello SVOD di Netflix. Stuber sa che alcuni autori sono una strada in salita, piena di inciampi...

Se e quando Christopher Nolan concepirà il suo nuovo film, dovremo domandarci: possiamo accoglierlo? Cosa avremmo bisogno di fare per farlo diventare realtà? È un cineasta incredibile. Farò tutto quello che posso. In questo ambiente ho imparato che non devi avere ego. Mi picchiano, vado al tappeto e mi rialzo.

Comprensibile che Stuber sappia di prender pugni da Nolan, ma tutto è possibile: non va dimenticato che l'accordo con Spielberg non costringe il regista a realizzare opere per lo streaming di Netflix vita natural durante, ma solo ad assicurarsi la sua collaborazione per alcune produzioni originali, lasciando libero un grande autore di sviluppare anche progetti altrove. Con queste premesse, non è improbabile che Christopher Nolan possa accettare, fermo restando che vediamo improbabile un suo abbraccio di Netflix senza avere una garanzia, nero su bianco, di una distribuzione dell'opera anche in sala. Alla fine Martin Scorsese con The Irishman riuscì a ottenerla. Leggi anche Steven Spielberg e la Amblin nella famiglia Netflix: realizzeranno due film all'anno



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Aperte le iscrizioni per un Seminario gratuito di critica cinematografica del Bobbio Film Festival di Marco Bellocchio

Fondazione Fare Cinema, presieduta da Marco Bellocchio, in collaborazione con il Comune di Bobbio organizza l’undicesima edizione del Seminario residenziale di Critica Cinematografica, ideato da Paola Pedrazzini, che si svolgerà a Bobbio durante il Bobbio Film Festival. I partecipanti avranno l’opportunità di accedere gratuitamente alle proiezioni del festival e di far parte della giuria ufficiale presieduta da Marco Bellocchio. Sono previsti, inoltre, incontri con artisti ospiti delle giornate.

Il corso è curato e condotto da Anton Giulio Mancino, Critico, saggista cinematografico e docente universitario. Sono docenti ospiti del seminario: Alberto Crespi (critico, saggista cinematografico, autore e conduttore radiotelevisivo), Stefano Francia Di Celle (saggista, manager culturale e direttore del Torino Film Festival), Enrico Magrelli Critico (saggista cinematografico, autore e conduttore radiotelevisivo), Cristiana Paternò (critico, saggista e responsabile attività giornalistiche Istituto Luce – Cinecittà).

Il Seminario prevede lezioni, visioni e discussioni collettive di opere filmiche, esercitazioni per perfezionare lo stile di scrittura critica, interpretare e analizzare il testo audiovisivo, formulare il giudizio. Saranno argomenti del corso: Saper vedere il cinema e la televisione; capire con l’audiovisivo; la critica come attività responsabile; Il critico, il lettore e il pubblico; gli autori, il gender e i generi; Il lavoro critico ieri e oggi: modalità, divulgazione e ambiti professionale. Il discorso sarà visto nella prospettiva dei principali contesti culturali in cui attualmente la critica cinematografica si pratica, dalle testate cartacee a quelle telematiche, dai festival agli archivi culturali, dalla scuola all’università. Sarà scelta una recensione infine per la pubblicazione sulla rivista «Cinecritica» del SNCCI - Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.

Il seminario è a numero chiuso. Chiunque intenda partecipare dovrà inviare una mail di richiesta di iscrizione al seminario allegando una recensione inedita e originale (lunghezza 3000 battute, spazi inclusi) di un film italiano uscito nelle sale tra il 2020 e il 2021, all’indirizzo e-mail [email protected]entro e non oltre il giorno 8 agosto 2021. L’iscrizione al corso è gratuita. Ai corsisti verrà offerta l’opportunità di alloggio in ostello a prezzo simbolico calmierato. Al termine sarà rilasciato un attestato di frequenza. I partecipanti potranno ottenere la certificazione ufficiale del numero di ore complessive svolte ai fini dell’eventuale richiesta di crediti formativi universitari ai docenti di riferimento.

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito della Fondazione Fare Cinema. 



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Will Smith nel trailer di Una famiglia vincente - King Richard, biopic sul padre-allenatore di Serena e Venus Williams

Venus Williams, classe 1980, numero uno della classifica WTA nel 2002 (posizione mantenuta per undici settimane non consecutive), sette vittorie ai tornei del Grande Slam (cinque a Wimbledon), ori e argenti olimpici.
Serena Williams, classe 1981, anche lei è diventata numero uno dei mondo del 2002, occupando la posizione per 319 settimane complessive, vincitrice di 73 tornei WTA singolare di cui 23 in prove del Grande Slam. Anche lei medaglia d'oro olimpica.
Basterebbero questi pochissimi, sinteticissimi dati per far capire come la storia del tennis femminile del XXI secolo coincide con quello di queste due sorelle americane, dotate, oltre che di tecnica, di una straordinaria forza fisica ma soprattutto mentale.
King Richard è il film che racconta come due ragazzine povere di Compton siano diventare due delle più grandi (e ricche) giocatrici di tutti i tempi: tramite la ferrea e spietata determinazione di un padre, Richard Williams, che a un certo punto ha semplicemente deciso che le sue figlie sarebbero diventate quello che sono diventate e che ha iniziato ad allenarle intensamente per farle arrivare lì dove voleva e sapeva sarebbero arrivare.
Senza nulla togliere a Reinaldo Marcus Green, che l'ha diretto, King Richard è a tutti gli effetti un film di Will Smith, che ha voluto interpretare il ruolo di papà Williams con una determinazione molto simile a quella che racconta.
Al suo fianco ci sono Aunjanue Ellis nel ruolo della mamma delle ragazze, Oracene “Brandi” Williams; Saniyaa Sidney è Venus Williams, Demi Singleton è Serena. Nel cast ci sono anche Tony Goldwyn, Jon Bernthal, Andy Bean, Kevin Dunn e Craig Tate.
Questo è il primo trailer ufficiale originale di King Richard, che negli USA debutterà in sala e su HBO Max il 19 novembre, e che nei cinema italiani arriverà distribuito da Warner Bros. Italia.



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mercoledì 28 luglio 2021

Dalla parte dei cattivi: i migliori film in streaming dove il protagonista è il "villain"

Sul grande schermo c’è sempre spazio per eroi e supereroi di qualsiasi età, taglia e provenienza. Ma che succede quando il protagonista diventa invece il cosiddetto “villain”? Anche se non capita spesso - almeno non spesso quanto vorremmo… - Hollywood ci ha talvolta regalato titoli di prestigio che esplorano la psicologia, le azioni e l’universo degli antagonisti. E quasi sempre si scopre alla fine che non sono poi così malefici o anche soltanto negativi come li vediamo, soprattutto quando devono fare da contraltare all’eroe di turno. Eccovi dunque cinque film in streaming che hanno come protagonisti alcuni dei più famosi “villain” dei nostri tempi. Buona lettura.

Cinque film in streaming visti dalla parte del “villain”

  • Il Grinch 
  • Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street
  • Megamind
  • Joker
  • Crudelia

Il Grinch (2000)

Il cattivo più amato dai bambini di tutto il mondo è frutto della mente letteraria di Dr. Seuss e di quella cinematografica targata Ron Howard. Ma soprattutto è frutto della prova d’attore sopraffina e irruenta di Jim Carrey, che tratteggia un Grinch irresistibile e inarrestabile, genio del male che vuole a tutti i costi rovinare lo spirito natalizio. Alla fine ovviamente soccomberà ai buoni sentimenti degli abitanti che vivono intorno a lui. Film magnificamente leggero e con un cuore invece profondo. Nel cast anche Christine Baranski, Molly Shannon e Jeffrey Tambor. Voce narrante in originale di Sir Anthony Hopkins. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Apple Itunes, Netflix, Amazon Prime Video.

Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street (2007)

Il genio visionario di Tim Burton porta sul grande schermo l’adattamento del classico musical di Stephen Sondheim. Film oscuro, quasi livido, Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street possiede un’eleganza visiva poderosa, merito anche delle scenografie premio Oscar del grande Dante Ferretti. Johnny Depp ed Helena Bonham-Carter sono perfetti protagonisti di un dramma insanguinato e soffocante. Nel cast prezioso supporto anche di Sacha Baron-Cohen, Timothy Spall e del mai dimenticato Alan Rickman. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play,  Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video.

Megamind (2010)

Leggermente oscurato dal successo di Cattivissimo me, uscito lo stesso anno, Megamind è invece a nostro avviso un film nettamente migliore del “rivale”, in quanto meno costruito su semplici gag e maggiormente su una storia ben orchestrata. Fantasioso, scandito da un ritmo narrativo molto efficace, sorretto da un messaggio fortemente educativo, il film d’animazione della DreamWorks diretto da Tom McGrath merita di essere annoverato tra i migliori titoli del genere dello scorso decennio. Da rivedere e rivalutare assolutamente. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play,  Apple Itunes, Netflix, TIMVision, Amazon Prime Video.

Joker (2019)

Il film di Todd Phillips dedicato al più potente dei villain dei fumetti ha il pregio primario di costruire un universo filmico assolutamente coerente e visivamente portentoso, in cui immerge un protagonista che rimanda direttamente agli eroi maledetti del grande cinema americano degli anni ‘70. Joker è senz’altro figlio di quella cinematografia, di questi influssi e di quel pessimismo. Joaquin Phoenix sfodera una prova maiuscola che lo porta all’Oscar, meritato e degno delle altre performance di Heath ledger e Jack Nicholson. Leone d’Oro a Venezia. Disponibile su Rakuten TV, CHILI, Google Play,  Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video.

Crudelia (2021)

La rivisitazione del mito di Crudelia DeMon in chiave origin-story viene messa in scena dal sapiente Craig Gillespie come una baraonda vamp intrisa della sfolgorante controcultura degli anni ‘60. Impreziosito da costumi, trucco e acconciature straordinari, Cruella si regge ovviamente sul duello attoriale di classe sopraffina tra Emma Thompson e una magnifica protagonista Emma Stone, che riempie il ruolo iconico con carisma, charme e una enorme presenza scenica. Entrambe sono da nomination all’Oscar, non ci piove! Graditissima sorpresa dalla Disney, uno dei suoi migliori film da anni a questa parte. Disponibile su Rakuten TV, CHILI,  Apple Itunes, TIMVision, Amazon Prime Video, Disney +.



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Uno di noi

Alla ricerca del proprio nipote
* * 1/2 - - (mymonetro: 2,50)
Consigliato: Nì
Regia di Thomas Bezucha. Con Kevin Costner, Diane Lane, Lesley Manville, Kayli Carter, Booboo Stewart, Jeffrey Donovan, Will Brittain, Adam Stafford, Bradley Stryker.
Genere Thriller - USA, 2020. Durata 113 minuti circa.

Dopo la morte del figlio, lo sceriffo in pensione George Blackledge (Costner) e la moglie Margaret (Lane) lasciano la propria fattoria in Montana per recuperare il giovane nipote dalla custodia di una pericolosa famiglia che vive fuori dagli schemi in Dakota ed è guidata dalla matriarca Blanche Weboy. Quando capiscono che non c'è alcuna intenzione di lasciar andare il bambino, George e Margaret non hanno altra scelta di combattere per la propria famiglia e concludere quello che hanno intrapreso.





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Agente Speciale 117 al servizio della Repubblica - Missione Rio

Non c'è riposo per la migliore spia dei servizi segreti francesi
* * 1/2 - - (mymonetro: 2,50)

Regia di Michel Hazanavicius. Con Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz, Rudiger Vogler, Ken Samuels, Reem Kherici, Pierre Bellemare, Serge Hazanavicius, Laurent Capelluto, Cirillo Luna, Adriana Salles, Guillaume Schiffman, Ludovic Bource, Laurent Larrieu, Jan Oliver Schroeder.
Genere Avventura - Francia, 2009. Durata 101 minuti circa.

Hubert Bonisseur de la Bath, alias Agente Speciale 117, è la spia francese considerata dai suoi superiori la migliore in servizio. Nel 1967 viene mandato in missione a Rio de Janeiro, per trovare un ex gerarca nazista di alto rango fuggito in esilio in Sud America al termine della Seconda Guerra Mondiale. La sua indagine movimentata lo porta in tutto il Brasile, da Rio a Brasilia fino alle cascate dell'Iguazú, accompagnato da un affascinante agente del Mossad, anche lei sulle tracce del criminale tedesco. Incredibili avventure e un'affascinante storia d'amore si alterneranno in questo secondo capitolo della saga, sempre con i Premi Oscar® Michel Hazanavicius alla regia e Jean Dujardin nei panni dell'Agente Speciale 117.





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Il silenzio grande, il trailer del film di Alessandro Gassmann con Margherita Buy

Il silenzio grande, del quale possiamo mostrarvi oggi il trailer, è il nuovo film da regista di Alessandro Gassmann, adattamento dell'omonima piece teatrale di Maurizio De Giovanni: interpretata da Massimiliano Gallo, Margherita Buy e Marina Confalone, l'ironica e amara commedia, nelle sale dal 16 settembre, è prodotta da Paco Cinematografica in collaborazione con Vision Distribution, Amazon Prime Video, SKY e Rai Cinema.
La storia si ambienta a Villa Primic: quella che un tempo era una lussuosa residenza, ora necessiterebbe di ristrutturazioni ed è stata messa in vendita. La casa non è l'unica cosa che scricchiola, perché anche la famiglia Primic è in crisi, a partire dallo scrittore capofamiglia Valerio (Gallo) e da sua moglie Rose (Buy), passando per i giovani eredi alla ricerca di se stessi, Massimiliano e Adele, interpretati da Antonia Fotaras ed Emanuele Linfatti. Sarà soprattutto Valerio a cercare la sua bussola perduta, mentre la domestica di casa Primic (Confalone) veglia sulle alterne fortune e miserie della famiglia decaduta. Se si esclude lo sperimentale Di padre in figlio (1982), firmato con suo padre Vittorio, Alessandro Gassmann è qui alla sua terza regia, dopo Razzabastarda e Il premio: Il silenzio grande rappresenta tuttavia la prima volta in cui non compare nel cast di un film che dirige. 



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Giornate degli Autori 2021: il programma completo della XVIII edizione

Le Giornate degli Autori compiono 18 anni. E, per dirla a modo loro, lasciano il nido.
La rassegna autonoma e indipendente, voluta dalle associazioni degli autori italiani di cinema (ANAC e 100autori) sotto la presidenza di Andrea Purgatori, proporrà un concorso di 10 lungometraggi e 6 eventi speciali scelti dalla direttrice artistica Gaia Furrer e presentati alla Sala Perla del Casinò di Venezia, in accordo con la Mostra del Cinema; offrirà una fotografia del cinema italiano indipendente nello spazio delle Notti Veneziane (con cui le Giornate degli Autori e l’impresa sociale Edipo Re, grazie alla collaborazione con la Parrocchia di S. Antonio e il patriarcato di Venezia, restituiscono all’antica destinazione una sala storica del Lido, da quest’anno denominata Sala Laguna); ritornerà nel centro storico della città, al Teatro Goldoni, per una giornata-evento promossa con Isola Edipo e grazie al Comune di Venezia, caratterizzata dall’anteprima assoluta di tre viaggi nei territori dell’Io, della fabula, della testimonianza per culminare nell’incontro con cinque testimonial dell’inclusione.
I 10 film in concorso per l’unico premio ufficiale della rassegna – il GdA Director’s Award – saranno giudicati dai 27 giovani appassionati di cinema provenienti dai 27 paesi dell’Unione Europea del programma 27 Times Cinema sotto la guida (una prima volta assoluta) di due registe-produttrici bulgare: Mina Mileva e Vesela Kazakova, applaudite pochi giorni fa al festival di Cannes con il loro ultimo film, Women Do Cry, a Un Certain Regard. Per 11 giorni si confronteranno con i giovani giurati, dialogheranno di cinema e diritti, parteciperanno alla deliberazione finale in streaming (la mattina del 10 settembre) con il coordinamento di Karel Och, direttore del Karlovy Vary Film Festival.

Giornate degli Autori 2021: il programma completo

CONCORSO

SHEN KONG di Chen Guan – opera prima – film di apertura
Macao, 2021, 101’, prima mondiale
Con: Wei Ruguang, Deng Keyu
Produzione: Blue-sea HR&CS Co.ltd, Macau Produzione esecutiva: Cheng Qingsong
Allo scoppio della pandemia, a Li You viene accordato un lungo periodo di ferie mentre Xiaoxiao è costretta a restare in una città che non conosce. I due vagano per le strade di quella città alla ricerca di cose divertenti da fare, mentre una strana atmosfera pesa sul paesaggio urbano. Per entrambi, un po’ alla volta, tutte le emozioni, gli stati d’animo, i valori morali e gli istinti diventano meri strumenti per soddisfare i loro desideri. Ma dopo averli soddisfatti e aver raggiunto l’apice dell’euforia, cosa possono fare ancora per continuare a vivere delle emozioni? Tutto quello che resta sono solo i segni che hanno inferto alla città.

AL GARIB (THE STRANGER) di Ameer Fakher Eldin – opera prima
Siria, Germania, Palestina, 2021, 112’, prima mondiale
Con: Ashraf Barhoum, Amal Kais, Mohammad Bakri, Amer Hlehel, Hitham Omari Produzioni: Fresco Films, Red Balloon Film GmbH
Co-produzioni: Metafora Production
In associazione con: Apricot Films
In un villaggio delle alture siriane del Golan, occupate dall’esercito israeliano nel 1967, la vita di un uomo che non è mai riuscito a laurearsi in medicina e che attraversa una profonda crisi esistenziale, viene scossa nuovamente dall’incontro con un ragazzo ferito nell’attuale conflitto siriano. Disattendendo tutte le attese e le tradizioni della sua comunità, le convenzioni e le abitudini legate alla guerra e al perdurante conflitto, decide di andare incontro a quello che sente come il suo nuovo destino.

ANATOMIA (ANATOMY) di Ola Jankowska – opera prima
Polonia, Francia, 2021, 108’, prima mondiale
Con: Karolina Kominek, Andrzej Poniedzielski, Anna Krotoska, Krzysztof Zarzecki
Produzione: Opus Film
Co-produzioni: Kometa Films, EC1 Lodz MiastoCultury, CANAL+ Polska S.A., Opus TV, Coloroffon Con il sostegno di: Polish Film Institute
Mika torna in Polonia per andare a trovare suo padre ricoverato in ospedale per una grave malattia che gli ha causato anche la perdita della memoria. È la prima volta che si vedono dopo molti anni, ma il padre crede che vivano ancora insieme e che lei sia ancora un’adolescente. Per un po’ Mika decide di assecondare questa illusione del padre, aiutandolo ad orientarsi nel labirinto sempre più oscuro dei suoi ricordi. Così facendo finisce con l’affrontare un percorso che la porta anche a definire se stessa.

CALIFORNIE di Alessandro Cassigoli, Casey Kauffman – opera prima
Italia, 2021, 78’, prima mondiale
Con: Khadija Jaafari, Ikram Jaafari, Maria Amato Produzione: Ang Film con Rai Cinema
Co-produzione: La Mansarde Cinema
Vendite internazionali e Distribuzione italiana: Fandango
Girato in 5 anni, Californie è la storia di Jamila, una ragazza marocchina che vive in una città portuale dell’Italia del Sud. A 9 anni Jamila ha sogni, modelli di riferimento e curiosità per la vita, ma le difficoltà e il senso di emarginazione che prova quando è con i suoi coetanei la induriscono e la rendono sempre più diffidente. Comincia allora ad idealizzare il suo Paese di origine, dove dichiara di voler tornare, e lascia la scuola per andare a lavorare a tempo pieno nel negozio “Californie” per poter diventare un giorno una brava parrucchiera.

DESERTO PARTICULAR di Aly Muritiba
Brasile, Portogallo, 2021, 120’, prima mondiale Con: Antonio Saboia, Pedro Fasanaro Produzione: Grafo Audiovisual
Co-produzione: Fado Filmes
Vendite internazionali: Intramovies
Il quarantenne Daniel è stato sospeso dal servizio attivo in polizia ed è al centro di una investigazione interna per uso eccessivo di violenza. Quando Sara, con la quale ha una storia d’amore virtuale, smette di rispondere ai suoi messaggi Daniel decide di andarla a cercare partendo verso Nord e iniziando così quello che sembra il viaggio disperato di un folle. Nessuno sembra riconoscere la persona ritratta nella foto che Daniel mostra a chiunque incontri, fino a quando un uomo gli dice di potergli organizzare un incontro con la donna che sta cercando, ma a determinate condizioni.

IMACULAT (IMMACULATE) di Monica Stan e George Chiper–Lillemark – opera prima
Romania, 2021, 114’, prima mondiale
Con: Ana Dumitraşcu, Vasile Pavel, Cesar Grumăzescu Produzione: Axel Film
Con il sostegno: Romanian Film Center
Quando la giovanissima Daria entra in un centro di disintossicazione per liberarsi dalla dipendenza dalla droga alla quale l’ha iniziata il suo primo amore, la sua disarmante innocenza la salva dalle avance sessuali dei tossicodipendenti dell’istituto, quasi tutti maschi, che anzi assumono nei suoi confronti un atteggiamento protettivo. Trovatasi all’improvviso piacevolmente al centro dell’attenzione, Daria scoprirà però che questo trattamento speciale ha un costo alto da pagare.

MADELEINE COLLINS di Antoine Barraud
Francia, Belgio, Svizzera, 2021, 105’, prima mondiale
Con: Virginie Efira, Quim Gutiérrez, Bruno Salomone, Jacqueline Bisset, Nadav Lapid
Produzione: Les Films du Bélier
Co-produzioni: Frakas Production, Close Up Films, VOO & Be tv, RTBF (Belgian TV)
Con il sostegno di: Cinema and Audiovisual Centre of the Wallonia-Brussels Federation, RTS Radio Télévision Suisse - SRG SSR Vendite internazionali: Charades
Judith conduce una frenetica doppia vita tra la Svizzera e la Francia. Da una parte c’è Abdel, con il quale ha una bambina, dall’altra Melvil, con il quale ha due figli più grandi. Un po’ alla volta però questo delicato equilibrio basato su bugie, segreti e continui andirivieni, comincia ad incrinarsi. Intrappolata, Judith decide di fuggire da tutto ma la situazione precipita e va fuori controllo.

PIEDRA NOCHE (DUSK STONE) di Iván Fund
Argentina, Cile, Spagna, 2021, 87’, prima mondiale
Con: Maricel Álvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto Produzione: Rita Cine, Insomnia Films
Co-produzioni: Globo Rojo Films, Nephilim Producciones
Con il sostegno di: San Sebastian WIP Award, INCAA, Ibermedia, Mecenazgo Fund Vendite internazionali: Elle Driver
Meno di un anno prima, il figlio di Greta è misteriosamente sparito in mare. Mentre lei e suo marito Bruno cercano di elaborare il lutto per superare la terribile perdita, arriva un’amica di Greta, Sina, per aiutarli a vendere la loro casa sulla costa, dove trascorrevano abitualmente le vacanze. Stanno svuotando la casa, impacchettando oggetti e preparandosi a traslocare, quando Bruno afferma di aver visto qualcosa che confermerebbe le strane credenze degli abitanti del posto: l’emergere dal mare di un’inquietante e misteriosa creatura.

TRES (OUT OF SYNC) di Juanjo Giménez
Spagna, Lituania, 2021, 104’, prima mondiale
Con: Marta Nieto, Miki Esparbé, Fran Lareu, Luisa Merelas, Cris Iglesias, Julius Cotter, Iria Parada Produzione: Frida Films
Co-produzione: M-Films
Vendite internazionali: Le Pacte
C. è una sound designer di talento, appassionata al suo lavoro. Quando però consegna un paio di lavorazioni sul mix del suono con evidenti difetti di sincronizzazione, i suoi colleghi ipotizzano che stia attraversando una fase di instabilità psicologica e smettono di affidarle nuovi progetti. C. si rende conto che, come in un film dalla colonna sonora fuori sync, la sua mente ha iniziato a processare i suoni in ritardo rispetto alle immagini. Giorno dopo giorno l’intervallo di tempo tra immagini e suono aumenta e C. è costretta a lasciare il lavoro e a riconsiderare tutta la sua vita.

TU ME RESSEMBLES (YOU RESEMBLE ME) di Dina Amer – opera prima
Egitto, Francia, Stati Uniti, 2021, 94’, prima mondiale
Con: Lorenza Grimaudo, Illona Grimaudo, Mouna Soualem, Sabrina Ouazani, Dina Amer, Alexandre Gonin Produzione: The Othrs, VICE/ RYOT
Co-produzioni: Dartagnan, Hameda’s Stories
Vendite internazionali: The Match Factory/ CAA
Quando il legame tra due sorelle si spezza, una bambina può trasformarsi in qualcun altro nel nome dell’appartenenza e della resistenza. La regista Dina Amer prende spunto da uno dei fenomeni più terribili e inquietanti del nostro tempo, quello del terrorismo musulmano in Occidente, per scomporlo in una storia che parla di famiglia, amore, sorellanza e identità scissa.

FUORI CONCORSO

LOVELY BOY di Francesco Lettieri – film di chiusura, concorre al “Premio del Pubblico BNL”
Italia, 2021, 105’, prima mondiale
Con: Andrea Carpenzano, Daniele Del Plavignano, Ludovica Martino, Enrico Borello, Riccardo De Filippis, Pierluigi Pasino, Martino Perdisa, Federica Rosellini
Un film Sky Original
Produzione: Indigo Film
Co-produzione: Vision Distribution
Con il sostegno di IDM e della Provincia Autonoma di Bolzano
Vendite Internazionali: True Colours
Distributore italiano: Vision Distribution
Nic, in arte Lovely Boy, è l’astro nascente della scena trap romana. Tatuaggi sul volto e talento puro, forma insieme all’amico Borneo la XXG, un duo trap lanciato verso il successo. Figli della buona borghesia romana, i due ragazzi si muovono in una città allucinata e feroce, popolata da una fauna disperata. Risucchiato in una spirale di autodistruzione, Nic si troverà a fare i conti con se stesso solo una volta lontano da tutto quel rumore. In un vecchio albergo sulle Dolomiti che ora accoglie persone che, come lui, sono finite nel baratro della droga, tenterà faticosamente di ritrovarsi. Fino a rendersi conto, proprio quando penserà di aver perso la cosa più importante, di essere finalmente diventato adulto.

EVENTI SPECIALI

IL PALAZZO (THE PALACE) di Federica Di Giacomo
Italia, Repubblica Ceca, 2021, 100’, prima mondiale
Con: Mauro Fagioli, Corrado Puccetti, Andrea Sanguigni, Alessandra Tosetto, Tiziana Della Rocca, Francesca Duscià, Simone Vricella, Virginia Zulli
Produzioni: Dugong Films con Rai Cinema
Co-produzione: Mimesis Film
Con il sostegno di: Regione Lazio, Lazio Cinema International
Nel cuore di Roma si erge un Palazzo. Il proprietario, come un mecenate rinascimentale, negli anni ha offerto asilo ad una eclettica comunità di amici. Il nascondiglio perfetto dove coltivare i più aleatori progetti artistici. Oggi cinquantenni, gli ex-condomini si riuniscono a seguito della morte prematura del più emblematico del gruppo, Mauro, visionario regista che non ha mai finito un film nella sua vita. Mauro si lascia dietro un’eredità: ore di filmati in cui dirige gli abitanti di quella comunità nei ruoli più stravaganti, complici di un capolavoro incompiuto. La veglia per la sua morte risveglia le memorie del tempo che fu, scuotendo lo spirito assopito del gruppo, in questo grottesco romanzo di formazione fuori tempo massimo.

IL SILENZIO GRANDE di Alessandro Gassmann
Italia, Polonia, 2021, 106’, prima mondiale
Con: Massimiliano Gallo, Margherita Buy, Marina Confalone, Antonia Fotaras, Emanuele Linfatti, Roberto De Francesco
Produzione: Paco Cinematografica
Co-produzione: Agresywna Banda
In collaborazione con: Vision Distribution, Amazon Prime Video, Sky e Rai Cinema
Con il sostegno di: MIC, Regione Campania, Campania Film Commission, Regione Lazio
Vendite internazionali e Distribuzione italiana: Vision Distribution
Villa Primic, un tempo lussuosa dimora, ora scricchiolante magione che sembra uscita da un racconto di fantasmi, è stata messa in vendita. Una decisione dolorosa, presa dalla signora Primic, Rose, e condivisa dai due eredi della fortuna dilapidata della famiglia, Massimiliano e Adele: l’unico che non è affatto contento è il capofamiglia, Valerio, che scoprirà di non aver mai davvero conosciuto i suoi cari e, forse, nemmeno se stesso, fino a raggiungere l’amara consapevolezza che vivere non significa essere vivi.

SENZA FINE di Elisa Fuksas
Italia, 2021, 80’, prima mondiale
Con: Ornella Vanoni, Paolo Fresu, Vinicio Capossela, Samuele Bersani
Produzioni: Tenderstories, Wildside, società del gruppo Fremantle, e Indiana Production
Una località termale fuori dal tempo, un hotel anni ’40, un luogo che sposta il presente chissà dove. Non la vita di Ornella Vanoni ma la rivelazione della sua intimità esibita. L’energia, il carattere, la musica, le sue bizze da diva che costringono la troupe a fermarsi più volte. Elisa, la regista, che riprende tutto, senza risparmiare niente, nemmeno le discussioni. Poi gli incontri. Amici, musicisti, la tromba di Paolo Fresu che risuona negli spazi vuoti del grande albergo dove tra giornate identiche scandite da cure e trattamenti prende spazio il racconto, la memoria, ma anche il futuro mentre Ornella si prepara a diventare creatura fantastica, destinata all’eternità.

MIZRAHIM, LES OUBLIÉS DE LA TERRE PROMISE (THE FORGOTTEN ONES) di Michale Boganim
France, 2021, 93’, prima mondiale
Con: Maayane Elfassy Boganim, Reuben Abergel, Erez Biton, Michael Biton, Amit Chai Cohen, Neta Elkayam, Carmen Elmakies, Koby Efrach
Produzione: Ex Nihilo
Co-produzioni: Lama Films, Bonne Nouvelle, Studio Orlando
Con il sostegno di: CNC - Aide aux Cinémas du Monde, Institut Français, La Région Ile-de-France
Vendite internazionali: Reservoir Docs
La società israeliana è segnata da un tabù. Quello della sistematica discriminazione degli ebrei che arrivano nella Terra Promessa dai Paesi arabi, una ferita ancora oggi aperta. Negli anni ‘70, in un quartiere povero di Gerusalemme, Musrara, era nato un movimento ispirato alle Black Panthers americane per chiedere il riconoscimento dei diritti fondamentali per i cosiddetti Mizrahim, gli ebrei originari del Nord Africa e del Medio Oriente. Ricordando il padre, membro di questo movimento, Michale Boganim, regista franco- israeliana, mette a confronto le vicende personali e familiari con la Storia, esplorando insieme a sua figlia il passato ed incontrando diverse generazioni di Mizrahim. Il film è un road movie nelle regioni dimenticate alla periferia dello Stato israeliano, per riflettere sui concetti di esilio ed eredità storica.

THREE MINUTES - A LENGTHENING di Bianca Stigter
Paesi Bassi, 2021, 69’, prima mondiale
Con: Helena Bonham Carter [voce narrante]
Produzione: Family Affair Films
Co-produzione: Lammas Park
Con il sostegno di: Netherlands Film Fund, Amsterdam Fund for the Arts, VPRO Vendite internazionali: Autlook Filmsales
In Three Minutes - A Lengthening viene esaminato un filmino amatoriale girato nel 1938 in una città polacca abitata da ebrei, ritardandone la fine. Un saggio sul cinema, sulla storia e sulla memoria.

MIU MIU WOMEN’S TALES

#21 SHANGRI-LA di Isabel Sandoval
Italia, USA, 2021, 11’
Con: Isabel Sandoval, Matthew Fifer
Produzione: Hi Production, Team 713 Entertainment
California, durante la Grande depressione. Una donna sta confidando i suoi pensieri più intimi nel confessionale di una chiesa, mentre l’uomo dall’altra parte della grata ascolta in silenzio, attento. Ma non si tratta di un normale rituale religioso per ottenere redenzione. La donna – una bracciante filippina di seconda generazione – è rapita in una fantasticheria a occhi aperti simile a un gioco di ruolo, dove rivolge parole piene di sensualità al suo amante bianco, in un’epoca storica in cui i rapporti interrazziali erano vietati per legge. Il confessionale si trasforma in una romantica macchina del tempo, incantata e malinconica, che viaggia in un’alternanza di scenari futuri dove lei si manifesta attraverso molte donne, tutte piene di fascino e libere di amare chi vogliono.

#22 I AND THE STUPID BOY di Kaouther Ben Hania
Italia, Francia, 2021, 14’
Con: Oulaya Amamra, Sandor Funtek Produzione: Hi Production, Tanit Films
Nora è una splendida ragazza all’inizio di un nuovo amore. Elegantissima, prende una scorciatoia che attraversa un edificio abbandonato per recarsi al suo appuntamento galante. Kevin, il suo ex, si ferma sullo sfondo. Ne nasce una storia da XXI secolo oggi comune in tutto il mondo, sul gioco di potere tra uomo e donna, la sessualità e la vergogna, raccontata in modo graffiante, femminista.

NOTTI VENEZIANE

WELCOME VENICE di Andrea Segre – film di apertura
Italia, 2021, 100’, prima mondiale
Con: Paolo Pierobon, Andrea Pennacchi, Roberto Citran, Ottavia Piccolo, Giuliana Musso, Sandra Toffolatti, Sara Lazzaro, Anna Bellato
Produzione: Jolefilm con Rai Cinema
Vendite internazionali: True Colours
Distribuzione italiana: LuckyRed - Parthenos
Pietro e Alvise sono i due eredi di una famiglia di pescatori della Giudecca, l'isola più popolare di Venezia. Si scontrano nel cuore della trasformazione inarrestabile che sta cambiando la vita e l'identità di Venezia e della sua gente: l’impatto sempre più profondo del turismo globale ha modificato il rapporto stesso tra città e cittadini, tra casa e vita e la pandemia ha reso ancora più evidente questa crisi. Pietro nonostante fatiche e solitudini, vorrebbe continuare a pescare moeche, i granchi tipici della laguna; Alvise vede invece nella loro casa di Giudecca lo strumento ideale per ripartire tentando di entrare nell'élite del potere immobiliare che governa la città. Il loro scontro coinvolge tutta la famiglia in un racconto corale di come sta cambiando il nostro mondo.

CAVEMAN – IL GIGANTE NASCOSTO di Tommaso Landucci
Italia, Svizzera, 2021, 91’, prima mondiale Con: Filippo Dobrilla
Produzione: DocLab
Co-produzione: Contrast Film Zurich Vendite internazionali: Deckert Distribution
Sono passati trent’anni da quando Filippo Dobrilla ha iniziato a scolpire un colosso di marmo nelle viscere di una grotta nelle Alpi Apuane, a 650 metri di profondità. Questo luogo, oscuro e inaccessibile, ha protetto il segreto di una passione giovanile per un compagno di esplorazioni speleologiche consumata nell’intima oscurità della caverna. Anche dopo la fine di quell’amore, Filippo ha continuato a calarsi nell’abisso per lavorare alla sua scultura più ambiziosa, un’opera d’arte nascosta agli occhi degli uomini. Immergersi nell’oscurità della grotta significa per Filippo rifugiarsi in un luogo dove può sentirsi libero, protetto e distante dai pregiudizi e dai condizionamenti della società contemporanea. Ma l’inattesa scoperta di un tumore cambierà la sua vita in modo radicale.
 
CORIANDOLI di Maddalena Stornaiuolo
Italia, 2021, 9’, prima mondiale
Produzione: La Scugnizzeria Film
Vendite internazionali e distribuzione italiana: Pablo
Napoli. Scampia. Vele. Una bambina legge, chiusa fuori, nel proprio balcone. Un ragazzino l’osserva. I due si incontrano, è la festa di Carnevale. Un luna park fa da sfondo al party. Variegata gioventù si sfrena tra i palazzoni di cemento. Totoriello e Speranzella, Cenerentola e Hulk, dieci anni a testa, seduti su una panchina di periferia. Perché leggi sempre al balcone? domanda lui. La risposta è il canto di una sirena crocifissa. La risposta è un coltello che taglia i capitoni. Il vomito di una figlia di un fine pena mai. “Bimba Sperduta” nella stazione dei treni persi, una Cenerentola senza fatina, senza bibidi bobidi bu. Speranzella a cui hanno rubato la felicità. Speranzella figlia di una puttana che per dispetto vola come un farfalla.

CÙNTAMI di Giovanna Taviani
Italia, 2021, 70’, prima mondiale
Con: Mimmo Cuticchio, Vincenzo Pirrotta, Gaspare Balsamo, Mario Incudine, Giovanni Calcagno, Yousif Latif Jaralla Produzione: Cloud9 Film
In collaborazione con: Rai Cinema
Con il sostegno di: Regione Sicilia e Sicilia Film Commission nell’ambito del Programma Sensi Contemporanei Cinema Distribuzione italiana: Cloud9 Film
Un road movie su un furgone rosso in giro per la Sicilia alla ricerca dei nuovi narratori orali che si richiamano alla grande tradizione del cunto e dei cantastorie, per raccontare l’altra Sicilia, quella che si risveglia attraverso la forza universale delle storie popolari del passato per narrare il nostro presente.

DITEGGIATURA (FINGERPICKING) di Riccardo Giacconi
Italia – 2021 – 17’ prima mondiale
Con: Silvia Costa, Compagnia Marionettistica Produzione: Slingshot Films
In associazione con: Lo schermo dell’arte Vendite internazionali: Slingshot Films
La “Compagnia marionettistica Carlo Colla & Figli” è una delle più antiche e famose compagnie di teatro delle marionette del mondo. Il suo studio di Milano ospita più di tremila marionette. Ciascuna col suo volto, il suo corpo e caratteristiche che la rendono unica. Diteggiatura racconta, procedendo a ritroso, un anno trascorso nello studio della Compagnia Colla, seguendo gli usi di una comunità chiamata ad accompagnare la vita di questi oggetti antropomorfici. Il film è tratto da un testo interpretato dall’attrice e regista Silvia Costa, scritto da una rete neurale artificiale.
 
FELLINI E L’OMBRA di Catherine McGilvray
Italia, Svizzera, 2021, 64’, prima mondiale
Con: Claudia de Oliveira Teixeira, Diletta Marcella Laezza, Claudia Sorrentino, Rosanna Sferrazza, Gianfranco Angelucci Produzione: Veriana SRL
Co-produzione: Célestes Images
In associazione con: Istituto Luce - Cinecittà / RSI Radio televisione svizzera
Fellini ha vissuto con un segreto, quello sul quale ha indagato Claudia, una documentarista portoghese, interessata a fare un film su di lui. Le tracce di questo segreto sono nel Libro dei Sogni e nel rapporto di Fellini con il dottor Bernhard, suo analista e pioniere della psicoanalisi junghiana in Italia, senza il quale il film capolavoro 8 1⁄2 non sarebbe mai stato realizzato. Altre tracce appaiono anche in alcune coincidenze, nelle testimonianze degli amici, nei luoghi cari a Fellini: Roma, Rimini, la Tower House di Jung a Bollingen. Ma quello che Claudia scopre è anche qualcosa di magico e commovente: la certezza che per Fellini il sogno è la sola vera realtà.

GiULiA di Ciro De Caro
Italia – 2021 – 109’ prima mondiale
Con: Rosa Palasciano, Valerio Di Benedetto, Fabrizio Ciavoni, Cristian Di Sante Produzione: Fare Cinema
Giulia, costantemente divisa tra il bisogno di sentirsi a casa, amata, e una selvaggia e sacrosanta voglia di libertà, si ritrova letteralmente in mezzo ad una strada e inizia, in maniera tutta sua, a cercare un rifugio e un posto nel mondo. Tra un illusorio desiderio di maternità e qualche espediente per sbarcare il lunario, passa i giorni più caldi di una torrida estate romana con dei personaggi dall’esistenza vuota, inafferrabili, puri e meravigliosi come lei. In una sospensione fatta di niente (e di tutto) Giulia comprende che sta a lei decidere come vivere, o non vivere, la vita.

HUGO IN ARGENTINA di Stefano Knuchel
Svizzera, 2021, 97’, prima mondiale
Con: Giancarlo Giannini
Produzione: Fiumi Film
Co-produzione: Radiotelevisione Svizzera Italiana
In collaborazione con: CONG, Venus&Beyond
Con il sostegno di: RSI, Ufficio Federale della Cultura (UFC), Film Plus, Suissimage, Media Desk Suisse, Canton Ticino
Un promettente fumettista italiano sbarca a Buenos Aires nel 1950, con il sogno di raggiungere gli Stati Uniti, solo per scoprire poi che la sua America sarà l’Argentina. Quel Paese, nel pieno di un boom economico e con una scena culturale tra le più vivaci del mondo, lo conquista immediatamente. Siamo all’alba del decennio più entusiasmante per l’Argentina e il giovane immigrato sente di poter afferrare tutte le opportunità che quel Paese gli offre. Il nome di quell’artista diventerà presto famoso: Hugo Pratt.

I NOSTRI FANTASMI di Alessandro Capitani
Italia, 2021, 105’, prima mondiale
Con: Michele Riondino, Hadas Yaron, Paolo Pierobon, Alessandro Haber, Orlando Forte Produzione: Fenix Entertainment con Rai Cinema
In associazione con: Sem srl.
Valerio e suo figlio Carlo, di sei anni, vivono nel sottotetto della casa da cui sono stati sfrattati. Ogni volta che arrivano nuovi inquilini, li terrorizzano inscenando la presenza di fantasmi, nella speranza di tornare a vivere nell’appartamento “di sotto”. Per Carlo è un gioco che lo protegge da una vita misera e da una mamma assente. E per un po’ funziona, finché non arriva Myriam in fuga con la piccola Emma da un marito violento. Ma lei dei fantasmi non ha paura...

IL MONDO A SCATTI (THE WORLD IN SHOTS) di Cecilia Mangini e Paolo Pisanelli – evento di pre-apertura in collaborazione con Bookciak, Azione!
Italia, 2021, 89’, prima mondiale
Con: Cecilia Mangini, Stéphane Batut, Agnès Varda, Roberto Perpignani, Babak Karimi
Produzione: OfficinaVisioni
Co-Produzione: Istituto Luce Cinecittà
In collaborazione con: Rai Cinema
Con il sostegno di: ISRE Sardegna, Archivio Cinema del reale, Archivio audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Cineteca Lucana
Distribuzione italiana e vendite internazionali: Istituto Luce Cinecittà
Il mondo a scatti è un film documentario, film-saggio, film autobiografico... film che non è possibile definire come appartenente a un genere cinematografico ma di sicuro è un film che parte da pensieri sulle immagini, immagini fisse – fotografie che hanno fermato il tempo: Il mondo a scatti. Un film a scatti mischia immagini di oggi e di ieri, immagini fisse e immagini in movimento attraverso un dialogo tra due fotografi- cineasti che riflettono sul mondo attraverso gli sguardi fotografici di lei, Cecilia, una inarrestabile novantenne, fotografa, documentarista, sceneggiatrice, organizzatrice culturale, che viene ripresa da lui Paolo, fotografo, regista e ideatore di festival cinematografici.

ISOLATIONevento speciale - giornata dell'inclusione 2021
di Michele Placido, Julia von Heinz, Olivier Guerpillon, Jaco van Dormael, Michael Wintebottom
Italia, Gran Bretagna, Germania, Belgio, Svezia, 2021, 88’, Prima mondiale Con: Roberto Bolle, Andrea Bocelli, Rosa von Prunheim
Produzione: Maze Pict., Notorious, Tarantula, Fox in the Snow Distribuzione italiana: Notorious Pictures
Isolation è un docufilm collettivo di cinque grandi autori europei chiamati a raccontare i drammi e le rivoluzioni causate dalla pandemia nei propri paesi, ciascuno da una prospettiva particolare ma insieme per un obiettivo comune: registi europei uniti in una simbolica riunificazione del Continente, in un anno molto particolare e difficile come il 2020. Isolation è una testimonianza storica collettiva: storie personali mai raccontate che fungono da spunto di riflessione e di ispirazione, da contributo alla battaglia dell’umanità contro l’epidemia e, più in generale, alla difesa della salute pubblica dell’Europa stessa, chiamata oggi più che mai ad una grande sfida unitaria. Parte dei proventi di Isolation saranno devoluti alla Croce Rossa.

LES ENFANTS DE CAIN (THE SONS OF CAIN) di Keti Stamo
Francia, Albania, Italia – 2021 – 68’ prima mondiale Produzioni: Margo Cinema
Co-produzioni: Anima Pictures, Young Films
In collaborazione con: Rai Cinema
Con il supporto di: QKK Centro Nazionale Albanese della Cinematografia, MIC Ministero della Cultura Il film è patrocinato da Amnesty International Italia
The Sons of Cain è girato in un villaggio dell’Albania settentrionale. In questo luogo il tempo si è fermato e le severe regole di un antico codice (Kanun) decidono ancora della vita e della morte dei suoi abitanti. Un gruppo di sette bambini obbligati a vivere secondo il codice, si incontrano e discutono della storia di Abele e Caino. Creando un proprio spazio onirico, solo parzialmente consapevoli, stabiliscono un’analogia tra la propria storia e le parabole bibliche. Paralizzati sul confine sottile che separa realtà e oblio, questa è una delle poche occasioni che hanno per affrontare i loro traumi ed esplorare le proprie emozioni.

PAROLE di Umberto Contarello
Italia, 2021, 85’, prima mondiale
Con: Umberto Contarello, Corrado Sassi Produzioni: Vivo Film
Co-produzione: EDI – Effetti Digitali Italiani
È tutto vero: tutto è accaduto veramente ed è stato filmato mentre accadeva. Uno sceneggiatore all’apice della carriera, stanco del suo lavoro e oppresso da scelte di vita inevitabili, decide di partire in barca con un conoscente dall’isola nella quale ha trascorso l’anno del lockdown, per fare ritorno a Roma. Durante il viaggio eventi inattesi si sovrappongono a sfoghi verbali sulla sua vita complicata. Ne viene fuori un flusso di parole, una confessione sincera e impudente sul cinema, sui registi con i quali ha lavorato, sulla famiglia, l’amore, il dolore e il suo passato. Inarrestabile e senza regole, come un assolo di jazz.

PRINCESA di Stefania Muresu
Italia, 2021, 49’, prima mondiale
Con : Favour Osazuwa, Julieth Edward, Sister Regina Sanna Produzione: Caucaso
In collaborazione con: Roda Film
Con il sostegno di: Regione autonoma della Sardegna Vendite internazionali: Filmotor
“Princesa” è il nome fittizio di una donna africana arrivata in Sardegna con la tratta degli esseri umani. In quest’isola convivono le credenze di un animismo primitivo, i culti cristiani e quelli delle chiese nigeriane. Il mondo interiore di Princesa è popolato da paure, dalla separazione dalla sua terra e dalla ricerca della redenzione. Vittima di una maledizione, cerca silenziosamente di liberarsene. Inaspettatamente, nel 2018, Oba Ewuare II, leader spirituale dell’Edo, uno degli Stati della Nigeria, pubblica un editto religioso di importanza epocale, con il quale libera le donne vittime della tratta degli esseri umani dalla maledizione juju.

SPIN TIME, CHE FATICA LA DEMOCRAZIA! di Sabina Guzzanti
Italia, 2021, 91’, prima mondiale
Produzione: Secol Superbo e Sciocco in associazione con FBF Distribuzione italiana: Wanted Cinema
Il protagonista del racconto è un palazzo occupato di 17mila metri quadri, famoso per l’intervento dell’elemosiniere del Papa, in cui è in atto un esperimento politico e sociale. Ci sono delle votazioni che vengono continuamente rimandate e c’è uno spettacolo con regole e finalità del tutto particolari. Questi due plot interagiscono fra loro in modo inaspettato anche per chi ha pensato il film e ci consentono di conoscere una realtà di cui mai avremmo immaginato l’esistenza, che ci sembra insieme lontana e tanto familiare.

TONINO DE BERNARDI - UN TEMPO, UN INCONTRO di Daniele Segre
Italia, 2021, 52’, prima mondiale
Con: Tonino De Bernardi, Daniele Segre, Alessio Nicastro, Domenico De Fazio Produzione: I Cammelli S.a.s.
Con il sostegno di: Film Commission Torino Piemonte
Il film è un’occasione per registi e pubblico di confrontarsi con l’intensità creativa del cinema di Tonino De Bernardi. Questo accade in modo naturale e immediato, grazie ad una combinazione di sequenze originali tratte dai film di Tonino e al racconto che lui fa della sua storia, dall’inizio ad oggi. A 84 anni, Tonino è ancora un autore e un ricercatore appassionato ed entusiasta, e non è un caso che ancora oggi si porti sempre dietro quotidianamente una piccola cinepresa.

TRASTWEST di Ivano De Matteo
Italia, 2021, 18’, prima mondiale
Con: Massimo, Roberto, Maurizio, Lynda, Stefano, Sara Produzione: Utopia Film
Un uomo esce di casa con due banane nascoste nelle tasche, un altro si allena al thai chi in una Roma deserta. Un uomo vestito di pelli d’animale cammina accanto ad una carrozzina elettrica guidata da un’elegante anziana dai capelli biondo platino. Poi una zingara, i giocatori di carte, un acrobata, due strani amanti. Una coppia di suore passa velocemente mentre due curiosi personaggi suonano l’armonica a bocca. I loro cani cantano abbaiando. Dal saloon San Calisto escono i baristi incuriositi. Tutti in attesa del grande duello. I gabbiani volteggiano come avvoltoi. E poi i due uomini che si incontrano. Uno sguardo, uno sparo, una sirena. E la piazza torna nuovamente in zona rossa, come nulla fosse accaduto.

UNA RELAZIONE (WITH YOU OR WITHOUT YOU) di Stefano Sardo
Italia, Francia, 2021, 110’, prima mondiale
Con: Guido Caprino, Elena Radonicich, Federica Victoria Caiozzo aka Thony, Libero De Rienzo, Alessandro Giallocosta, Isabella Aldovini, Francesca Chillemi, Tommaso Ragno, Enrica Bonaccorti, Jalil Lespert
Produzione: Ascent Film, Nightswim
Co-produzione: La Onda
In collaborazione con: Amazon Exclusive e Rai Cinema
Vendite internazionali: True Colours
Distribuzione italiana: I Wonder
Tommaso e Alice sono una coppia da quindici anni - non sposati e senza figli, lui musicista, lei attrice, entrambi senza successo. Vivono a Roma, dove hanno comprato casa grazie a un mutuo che è stata l’unica vera assunzione di responsabilità nella loro storia. Quando vengono invitati a cena da loro per un annuncio, gli amici pensano che sia il matrimonio. E invece Tommaso e Alice comunicano che hanno deciso di lasciarsi: ma vogliono farlo in modo graduale, senza rompere, restando amici in modo naturale. La loro ambizione, legittima ma ingenua, finisce con lo scontrarsi con il principio di realtà: le storie finiscono perché le persone cambiano. E nessun cambiamento è, ne può essere indolore.



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