Michael Douglas: "Jack Nicholson mi prendeva in giro, il set di Wall Street fu una trincea"

Michael Douglas ha raccontato un aneddoto divertente sulla sua lunga amicizia con Jack Nicholson. A gennaio, l’attore ha partecipato ad una proiezione speciale di Wall Street nell'ambito del TCM Classic Film Festival di New York. Durante la successiva sessione di domande e risposte, ha svelato che il leggendario collega lo prendeva spesso in giro per un aspetto insolito della sua recitazione. Vale a dire, il modo in cui interpretava i personaggi “con i capelli”.

I capelli del personaggio sono sempre stati una parte importante della mia recitazione. È buffo come questo tipo di dettagli possa davvero fare la differenza.

Pare che Nicholson non perdesse occasione per prendersi bonariamente gioco dell'amico: "Mi diceva sempre: 'Che storia è questa dei tuoi capelli che recitano?' E io gli rispondevo: 'Dovresti dirmelo tu'."

Durante la stessa sessione, Michael Douglas ha parlato anche del leggendario ruolo di Gordon Gekko in Wall Street (1987), uno dei personaggi più iconici della sua carriera. L’attore ha svelato di aver scoperto solo recentemente che non era stato il primo a cui era stata offerta la parte: "Ho letto di recente cheOliver Stone aveva inizialmente pensato a Warren Beatty, che rifiutò il ruolo, e poi a Richard Gere, che a sua volta declinò. Non ne avevo la minima idea. Ti piace sempre pensare di essere la scelta giusta, quella perfetta per il ruolo".

Dietro le quinte di Wall Street: il ruolo di Gordon Gekko

Il divo ha spiegato di aver affrontato il personaggio con grande rispetto, consapevole della sua complessità. "Non conoscevo Oliver Stone personalmente - ha precisato - ma ho letto la sceneggiatura e ho capito subito che era un lavoro impegnativo. Ero entusiasta: ruoli di questo livello non capitano spesso nella vita". Douglas intuì subito che Wall Street non era solo un dramma finanziario: era una critica pungente all'avidità, all'ambizione e al compromesso morale nell'America degli Anni Ottanta.

Secondo il divo, parte del merito di aver ottenuto il ruolo va alla sua esperienza personale e al suo background. "Oliver cercava un attore con un certo fiuto per gli affari, e io ero anche produttore, quindi avevo familiarità con quel mondo - ha spiegato - Sono cresciuto a New York, ho frequentato la Allen-Stevenson School e altre scuole preparatorie, e conoscevo quel tipo di vita della East Coast. Immagino sia per questo che mi abbia scelto". Michael si trovò così di fronte alla sfida di coniugare fascino e spietatezza, ma Oliver Stone cercava qualcuno in grado di incarnare appieno ambizione, avidità e ambiguità morale.

In una recente intervista, l'attore ha ricordato un episodio che lo ha colpito profondamente, accaduto appena due settimane dopo l’inizio delle riprese.

Stavamo finendo la seconda settimana di riprese quando qualcuno bussò alla mia porta. "Ehi Mike, sono Oliver. Posso entrare?". Ho risposto: "Certo, entra pure". Lui è entrato nel camper e si è seduto. Mi ha chiesto: "Tutto bene?". Ho risposto: "Sì, sto bene".

Poi Stone gli ha fatto una domanda sorprendente: "[Mi ha chiesto]: "Ti droghi?" Ho risposto: "No, non mi drogo". E lui ha detto: "Perché sembri uno che non ha mai recitato in vita sua"."

Leggi anche Il Presidente: Michael J. Fox e Michael Douglas si ritrovano 31 anni dopo il cult di Rob Reiner

Il rapporto con Oliver Stone e la vittoria del Premio Oscar

Nonostante la critica tosta da digerire, Douglas ha spiegato di averla gestita bene. Il regista lo stava spronando ad esplorare i lati più oscuri del personaggio e analizzare attentamente la sua interpretazione, soprattutto nelle scene chiave che mostrano il lato manipolatore di Gekko. Fino a quel momento, l’attore non aveva mai guardato i giornalieri, cioè il materiale grezzo girato durante la giornata:

Allora ho detto: "Beh, non mi piace guardare i giornalieri perché sono uno di quelli che nota sempre cosa non va o cosa non verrà incluso nel film"… quindi non gli presto attenzione. Così ho detto: "Immagino che farei meglio a darci un’occhiata", e lui ha risposto: "Sì, faresti meglio".

Douglas andò quindi in sala di montaggio e guardò due scene, tra cui quella celebre in limousine con Charlie Sheen. "Le osservavo con molta attenzione e spirito critico - ha ricordato - e mi sembravano piuttosto buone. Quindi continuavo a ripetere: "Penso che siano abbastanza buone", e [Stone rispondeva]: "Sì, lo sono, vero?"."

Era disposto a farmi odiare il personaggio per tutto il resto del film, pur di ottenere quella spinta in più.

La star di La Guerra dei Roses ha infine elogiato il metodo di lavoro del regista: "Stone trattava gli attori come se fossero in trincea. Sapeva spronarci al massimo e ottenere il meglio da ognuno. Il suo curriculum parla chiaro: James Woods, Tom Cruise, Kevin Costner, Val Kilmer… la lista è infinita. Io gli sarò sempre grato per avermi dato quella parte e per avermi spinto oltre i miei limiti". Per la sua performance in Wall Street, Michael Douglas vinse il Premio Oscar come miglior attore protagonista.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/mZhfNYB

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Zendaya e Tom Holland condividono un oggetto raro: perché Robert Pattinson è invidioso?

Non è raro che attrici e attori portino a casa oggetti di scena, ma Tom Holland e Zendaya possiedono un cimelio cinematografico che farebbe gola a molti, incluso Robert Pattinson, che ha condiviso il set con entrambi in Odissea di Christopher Nolan. Tra non molto, invece, Pattison e Zendaya arriveranno in sala come protagonisti di The Drama, film drammatico sentimentale che li vedrà alle prese con un grosso segreto a pochi giorni dalle nozze. Impegnati entrambi con il press tour, hanno condiviso diversi aneddoti che vanno anche oltre la realizzazione del film. Zendaya, ad esempio, ha confessato di essere in possesso di un oggetto che ha scatenato l’invidia della sua co-star.

Zendaya e Tom Holland posseggono un oggetto da collezione che ha scatenato l’invidia di Robert Pattison

Intervistati insieme da Letterboxd, Zendaya e Robert Pattinson hanno riflettuto sulla propria carriera. La star di The Batman, ad esempio, ha rivelato l’impatto che il film Qualcuno volò sul nido del cuculo ha avuto sulla propria vita e a quel punto Zendaya non ha potuto fare a meno di confessare: “Abbiamo un poster autografato di Qualcuno volò sul nido del cuculo. Autografato”, ha ribadito l’attrice riferendosi naturalmente all’autografo di Jack Nicholson, il protagonista.

Robert Pattinson ha accolto la notizia con scetticismo e un pizzico di invidia: “Cosa? Come hai fatto ad averlo?”. A quel punto Zendaya ha raccontato com’è entrata in possesso del poster, rivelando che è tutto merito di Tom Holland. La sua dolce metà ha ottenuto quel raro oggetto da collezione grazie alla sua famiglia. Pare, infatti, che il merito sia di uno dei suoi tre fratelli: “Tom. Tom è riuscito a procurarselo, oppure qualcuno gliel’ha procurato. Penso sia stato il fratello di Tom”.

Poco prima, a Robert Pattinson è stato chiesto quale film o interpretazione lo avesse spinto poi a diventare un attore a sua volta e la risposta è stata semplice: “Ricordo di aver visto Qualcuno volò sul nido del cuculo e di non aver mai studiato recitazione a scuola o altrove: all’inizio cercavo semplicemente di capire come funzionasse. Ti viene dato un copione e pensi: ‘Non so cosa fare’. Procedi un po’ alla cieca, e all’inizio non avevo nemmeno chiaro cosa stessi cercando di ottenere. Poi ricordo che c’era un videonoleggio: presi Arancia meccanica e Qualcuno volò sul nido del cuculo. Prima di allora non credo di aver visto molti film classici”. Prima di allora, la star di Twilight ha ricordato che il suo film preferito probabilmente era “Armageddon o Independence Day, che sono ancora tra i miei film preferiti, ma era diverso rispetto a quelli… Ricordo di aver visto in particolare Qualcuno volò sul nido del cuculo e di aver pensato: ‘Oh, ecco come dovrei fare’”.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/4CMXbzL

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Stasera in TV: Film da vedere Sabato 4 Aprile, in prima serata

Stasera in TV, Sabato 4 Aprile 2026: Scopri cosa c'è da vedere in TV oggi con la nostra Guida TV completa con i Migliori Film in prima serata su Rai, Mediaset e su tutti i principali canali tv in chiaro gratuiti.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/ocYjIDL

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Harry Potter: Tom Felton rivela quale film della saga ama di più

Tom Felton deve molto alla saga cinematografica di Harry Potter e, a distanza di anni dalla conclusione, ha condiviso una piccola curiosità personale sul franchise: qual è il suo film preferito?

Ora che il piccolo mago sta per tornare ad Hogwarts con una nuova Serie TV in arrivo su HBO Max e con nuovi interpreti ad occuparsi di personaggi iconici, Tom Felton ha riflettuto sull’eredità del franchise ed espresso la propria personale opinione sul film che ha preferito in assoluto, sia come interprete che come spettatore.

Tom Felton confessa il film di Harry Potter che ha apprezzato di più in assoluto

Distribuito in sala dal 2001 al 2011, Harry Potter ha conquistato il mondo intero anche sullo schermo dopo il successo planetario della saga letteraria di J.K. Rowling attraverso otto film che hanno seguito con occhio ravvicinato le disavventure del giovane mago interpretato da Daniel Radcliffe e dei suoi amici, alle prese con le insidie della scuola magica e con i tirapiedi di Lord Voldemort.

Oltre a Radcliffe, il cast di Harry Potter ha potuto contare anche su Emma Watson, Rupert Grint e Tom Felton: quest’ultimo, sin dal primo film Harry Potter e la pietra filosofale, ha interpretato l’arrogante Draco Malfoy di Serpeverde. L’attore, in una recente intervista durante il podcast Happy Sad Confused, ha ripercorso il suo passato e il successo ancora oggi riscosso da questo franchise, ricordando il ruolo di Draco in tutti i film e ha ammesso qual è stato il suo preferito. Ha precisato, però: “Non li ho mai visti più di una volta”. Ripensandoci accuratamente, l’attore ha annunciato la decisione. “Beh, lo dirò senza mezzi termini. Il secondo film, La Camera dei Segreti, è sempre stato divertente perché c'era un basilisco serpente gigante e Alan Rickman era in piena forma, e a quel tempo conoscevamo un po' meglio i nostri personaggi”.

Distribuito in sala nel 2002, Harry Potter e la camera dei segreti ha rappresentato una nuova sfida per Draco Malfoy, unitosi alla squadra di Quidditch dei Serpeverde e diventato un Cercatore come suo padre, Lucius Malfoy. E invece qual è stato il più gratificante di tutti? Tom Felton non ha indugiato: "Il sesto film, è stato il più gratificante per me come attore. Di certo non farei quello che faccio ora senza la formazione e l'apprendimento di cosa sia, o fosse, la vera recitazione”. Ora che la nuova serie tv di Harry Potter offrirà al pubblico un nuovo Draco Malfoy, Tom Felton è felice di dedicarsi ad altri progetti come il recente Ti uccideranno al cinema, ma al tempo stesso non ha rinunciato del tutto al magico mondo di Harry Potter: è impegnato anche a Broadway con lo spettacolo teatrale Harry Potter e la maledizione dell’erede dove ha ripreso il suo iconico ruolo.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/BUiOJeM

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Lizzie McGuire, Hilary Duff rivela l'unica cosa che non ha apprezzato del film

Hilary Duff deve molto a Lizze McGuire, personaggio che ha interpretato su Disney Channel e che ha lanciato la sua carriera trasformandola in un’icona del piccolo schermo. Attrice e cantante, Hilary Duff ha interpretato il suo iconico personaggio anche nel film Lizzie McGuire – Da liceale a popstar e, ricordando quell’esperienza, di recente ha raccontato alcuni aneddoti: ad esempio, ha confessato cosa non ha apprezzato del tutto.

Girato interamente a Roma, Lizze McGuire – Da liceale a popstar ha offerto a Lizzie l’opportunità di raggiungere la capitale italiana per un viaggio di studio e, in quell’occasione, un incontro fortuito ed una somiglianza inaspettata la trasformeranno in una popstar. Lizzie ricorda moltissimo Isabella, la cantante che condivide il palcoscenico con Paolo, il ragazzo che Lizzie incontra per le strade di Roma. Ed è proprio quest’ultimo a chiederle, data la somiglianza, si esibirsi con lui (siccome ha litigato con Isabella). Lizzie ha quindi la possibilità di diventare una popstar internazionale.

Hilary Duff non ha apprezzato quell’abito indossato durante Lizzie McGuire – Da liceale a popstar: perché?

Diventata una figura importante della pop culture dei primi Anni 2000, Lizzie McGuire è uno dei personaggi più amati dal pubblico e anche da Hilary Duff. Tuttavia non sempre le due condividevano le scelte di stile. Ad esempio, ricordando l’esperienza del film ambientato a Roma, l’attrice ha rivelato di aver detestato uno dei capi indossati per l’occasione, seppur non riguardassero nello specifico Lizzie. Ai microfoni di Vanity Fair, l’attrice ha ricordato dell’abito verde di Isabella: “Ricordo di aver odiato tantissimo questo completo verde di Isabella. È buffo che sia diventato così iconico”.

Ricordando quel periodo, Hilary Duff ha ammesso che il passaggio dalla serie tv di Disney Channel al film è stato avvertito forte e chiaro, perché era mondo creativo molto diverso. il guardaroba, in particolare, rappresentava un cambiamento radicale rispetto alla serie tv. “La costumista del film ha realizzato tutti gli abiti in modo originale. Non si trattava di uno stilista”. L’abito verde lime che indossa, e che l’attrice non ha apprezzato, è quello che Isabella indossa durante la grande esibizione a Roma, quando insieme a Lizzie intona What Dreams Are Made Of. “A differenza della serie TV, dove sceglievo io tutti i miei vestiti, c'era una costumista, ma il risultato era comunque molto influenzato da ciò che pensavo. Non tanto nel film – e, tra l'altro, lei è stata bravissima – ma da ragazzina adolescente, ricordo di non aver per niente apprezzato quell'abito verde lime”. Soltanto un dettaglio, ai suoi occhi, ha fatto la differenza: “Ho adorato la parrucca castana”.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/A1brJMU

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Samara Weaving contro Jason Segel nel trailer di Over Your Dead Body

Quando la battaglia dei sessi diventa una lotta all'ultimo sangue. Ecco il trailer ufficiale della nuova commedia horror con Samara Weaving, Over Your Dead Body.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/NF7uwSn

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Film Ora al Cinema, ecco i 10 più visti ieri: Il Box Office italiano di Mercoledì 1 Aprile

Ecco il BoxOffice italiano di Mercoledì 1 Aprile 2026: i 10 film più visti in questo momento nei nostri cinema con i relativi incassi parziali e totali, il numero di spettatori e le sale in cui sono programmati.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/isrEAK4

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Avatar, per Sam Worthington la saga assomiglia più al cinema indipendente che a un blockbuster

Non sarebbe proprio immediato pensare alla saga di Avatar di James Cameron come a un'opera "indipendente", ma è stato proprio uno dei suoi protagonisti, Sam Worthington alias Jake, ad aver proposto questo paragone: come ha spiegato in un'intervista, rilasciata nei giorni in cui Avatar: Fuoco e Cenere è già disponibile in digitale, per Sam il set del regista fa respirare un'atmosfera diversa rispetto a quella dei tradizionali blockbuster, molto più libera e senza ansie. Probabilmente ora Cameron lo avverte un po' di più, dopo che Avatar 3 non è andato benissimo come gli altri capitoli, ma si rimane più nel campo di un senso di responsabilità, nell'autogestione. Leggi anche Avatar 4, James Cameron: "Non abbiamo ancora deciso se procedere"

Sam Worthington sugli Avatar: "Non sentiamo il fiato sul collo, da parte di nessuno"

Jake in Avatar: Fuoco e Cenere, ma parte dell'impresa di James Cameron anche in Avatar (2009) e Avatar: La via dell'acqua (2022), Sam Worthington ha pochi dubbi sul fatto che il modo di lavorare del regista non sia quello che blockbuster spettacolari di questo tipo suggerirebbero. All'Independent dichiara: "Non siamo come i film Marvel, nel senso che... quando giriamo ci sembra di fare un film indipendente. Non ci sono pressioni dall'esterno, aspettative della stampa, dello studio o dei fan. Non influiscono su quello che facciamo. Ecco perché possiamo prenderci più rischi. Non è che dobbiamo chiudere un tot scene oggi perché sennò lo studio si arrabbia. Giochiamo e creiamo. La gente non lo capisce. Pensa che sia questa sorta di grossa macchina con Jim regista dittatore. Non lo è affatto. È un pittore."
Un artista che però ha un senso di responsabilità: Cameron sembrava aver capito prima degli esperti del boxoffice che Avatar: Fuoco e Cenere non sarebbe andato bene come i precedenti. Non è stato di certo un flop, col suo incasso mondiale di 1.485.846.700 dollari (fonte Boxofficemojo), ma tenendo presente i costi altissimi di queste produzioni, e i precedenti che avevano portato a casa rispettivamente 2.743.577.600 (più 180 milioni nelle riedizioni) e 2.334.484.600, James sa bene che dovrà trovare un modo di cambiare qualcosa se vuole procedere davvero con Avatar 4 e Avatar 5. "Bisognerà trovare il modo di spendere meno", ha già dichiarato Cameron a gennaio ai microfoni della giapponese TVBS News.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/GckVX2m

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

The Drama - Un segreto è per sempre: Zendaya e Robert Pattinson coppia in crisi nel film di Kristoffer Borgli

Arriva al cinema il primo aprile con I Wonder Pictures uno dei film più attesi e “misteriosi” della stagione, un'anomala commedia romantica che si (e ci) interroga su cosa sappiamo e quanto vogliamo davvero conoscere del passato della persona a noi più vicina. Siamo disposti ad accettarla con tutte le sue zone d'ombra o questo metterà in crisi la nostra considerazione di lei? Stiamo parlando di The Drama – Un segreto è per sempre, quarto lungometraggio (e il secondo americano) del regista norvegese Kristoffer Borgli, che, dopo aver diretto Nicolas Cage nell'originale Dream Scenario – Hai mai sognato quest'uomo?, stavolta lavora con due attori molto amati dal pubblico, per la prima volta insieme in un film, Robert Pattinson e Zendaya. Del cast fa parte anche la musicista Alana Haim, lanciata da Paul Thomas Anderson come protagonista di Licorice Pizza, qui affiancata da Mamoudou Athie. Senza fare spoiler sul segreto che la quasi sposa rivela al fidanzato – anche se purtroppo qualche particolare sulla trama è già trapelato online – entriamo più nel dettaglio del film, che essenzialmente tratta, come dicevamo, di quanto sia auspicabile conoscere proprio tutto della persona amata.

The Drama - Un segreto è per sempre: la premessa

Emma e Charlie sono una coppia di giovani professionisti di Boston che vedono la loro relazione e il loro matrimonio imminente messi a dura prova dopo che un'improvvisa rivelazione sconvolge il loro “per sempre felici e contenti”. Il britannico Charlie Thompson è un curatore museale che incontra l'editor Emma Harwood in un caffè di Cambridge. Dopo un corteggiamento travolgente, i due iniziano una felice vita domestica pianificando il loro matrimonio. Ma una confessione esplosiva, emersa durante un gioco alcolico chiamato “Qual è la cosa peggiore che hai mai fatto?”, fa precipitare la coppia apparentemente perfetta in una spirale di dubbi e caos mentre cercano di arrivare al “sì”. The Drama è una commedia sentimentale che osa chiedere quanto vogliamo davvero sapere delle persone a noi più vicine.

Chi è Kristoffer Borgli e come presenta il suo The Drama

Nato a Sarpsborg, in Norvegia, nel 1985 e cresciuto tra gare di skateboard e la realizzazione di video, Kristoffer Borgli, come prima di lui Tarantino, capisce che il cinema è la sua vocazione dopo aver lavorato appena sedicenne, per qualche anno, in un negozio di video. Il suo debutto arriva nel 2017 col film DRIB, un finto documentario su una fittizia bevanda energetica. Cinque anni e diversi premiati cortometraggi dopo, dirige Sick of Myself, il film che lo impone all'attenzione generale e lo manda dritto a Hollywood dove realizza il brillante Dream Scenario – Hai mai sognato quest'uomo?, interpretato da Nicolas Cage. Per un breve periodo di tempo è stato collegato al progetto di una serie tv tratta dal romanzo di Bret Easton Ellis “Le schegge”, passato poi nelle mani di Ryan Murphy. Parlando dell'idea alla base di The Drama, Borgli ha detto: Nelle relazioni più intime, dovresti essere in grado di condividere tutto, da come ti senti davvero a chi sei davvero. The Drama parla di questa idea, messa alla prova tra due persone follemente innamorate, che forse non hanno mai considerato che ci potesse essere qualcosa di più nell'altra persona. Parla del potere dell'amore, uno stato emotivo che non si può controllare, e di quanto diventi complicato quando i sentimenti sono in contrasto con la razionalità. Quando quell'equilibrio viene meno, ci si ritrova di fronte a un dilemma cruciale”.

I riferimenti cinematografici di The Drama

Per preparare i suoi attori al tono del film e alla sua particolare ironia, Borgli ha mostrato loro alcuni film di riferimento: tra questi, la commedia del 1969 di Paul Mazursky Bob & Carol & Ted & Alice, incentrato su due coppie e i loro dilemmi morali, ma anche quello che definisce il film definitivo su un matrimonio incasinato, ovvero il bellissimo Melancholia di Lars Von Trier. Ma non è finita qua: tra le pellicole proiettate per gli attori anche i film di Michael Haneke Benny's Video e La pianista, e il classico di Ingmar Bergman Passione. Il regista ha portato la sua sensibilità scandinava in un contesto americano: non a caso The Drama è ambientato a Boston, che si distanzia per architettura e stile di vita dall'America che siamo abituati a vedere sul grande schermo. A questo proposito, Borgli afferma che “è una città intima, storica e a misura d'uomo, più vicina nello spirito a una capitale scandinava che a una vasta metropoli americana”.

Zendaya e Robert Pattinson, gli interpreti perfetti per The Drama

Zendaya e Robert Pattinson, che vedremo presto sia in Dune - Parte 3 che in The Odissey di Christopher Nolan (nel ruolo di Atena e di Antinoo), interpretano per la prima volta una coppia. L'attrice è stata così entusiasta della sceneggiatura di Borgli di cui aveva apprezzato moltissimo Dream Scenario, da contattare regista e produttori per avere la parte: “Mi sono sentita in sintonia con Charlie ed Emma e la loro relazione e volevo che funzionasse per loro, qualunque cosa fosse successa, ma mentre leggevo la sceneggiatura non ero sicura di quale sarebbe stato il risultato. Kris ha un talento unico nello scrivere di quelle cose di cui, in teoria, non dovremmo ridere e, anche se la situazione di Charlie ed Emma può metterci a disagio, è altrettanto facile amarli e sperare per il loro futuro. Il Drama di tutto questo è che è difficile racchiudere una relazione in un'unica cosa”. Quanto a Robert Pattinson, era anche lui un ammiratore dello stile di Borgli, per questi motivi: "Kris riesce a far funzionare le battute in un modo che oggi nessun altro riesce a eguagliare. C’è qualcosa di piacevole nel sentirti mancare il terreno sotto i piedi mentre guardi il suo lavoro. Sai che sta per succedere qualcosa, ma non sai da quale angolazione arriverà". L'attore coglie proprio una delle caratteristiche del lavoro di Borgli: l'imprevedibilità con cui riesce sempre a spiazzare lo spettatore. Se dunque l'argomento segreti privati e vita di coppia vi intriga e al cinema chiedete di essere sorpresi, non vi presta che andare a vedere The Drama – Un segreto è per sempre il primo aprile. Intanto vi riproponiamo il trailer.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/PF8Z9BK

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Henry Cavill frena su 007, ma apre a un altro ruolo nella saga

Henry Cavill è tra i nomi più gettonati agli occhi dei fan come prossimo James Bond. Il franchise proseguirà con nuovi film grazie al supporto creativo di Amazon MGM Studios e quello di Denis Villeneuve, coinvolto come regista del prossimo capitolo cinematografico, eppure ad oggi non è stato ancora rivelato chi seguirà le orme di Daniel Craig.

Agli occhi del pubblico, Henry Cavill rappresenta una valida scelta: anche per questo, il più delle volte, il suo nome risulta sempre tra i papabili, ma cosa avrà da dire in merito l’attore in questione?

Henry Cavill crede di essere troppo “vecchio” per 007, ma non direbbe di no al franchise: ecco chi vuole interpretare

Negli ultimi anni, Henry Cavill ha dominato il grande schermo con ruoli di spicco a partire da quello di Superman nel DCEU: ha indossato il mantello più volte per Zack Snyder, collabora con altri eroi dell’universo DC, così come ha affiancato Millie Bobby Brown in Enola Holmes interpretando Sherlock. Ha persino proposto una versione alternativa di Wolverine in Deadpool & Wolverine e tra non molto lo rivedremo in azione con il reboot di Highlander. Il pubblico, in ogni caso, spera di rivederlo al cinema anche come prossimo 007 ma, in merito alla spinta dei fan, l’attore ha rivelato ai microfoni di Heat che, per quanto onorato, non crede di essere adatto per quel ruolo: tutta questione di età.

In realtà, tempo addietro, Henry Cavill aveva già partecipato alle audizioni di James Bond arrivando alle fasi finali nel 2006 per Casino Royale, ma quel ruolo è andato poi a Daniel Craig. Ricordando quel momento della sua vita, Henry Cavill ha precisato: “Non ho rifiutato quel ruolo, semplicemente non era il momento giusto. Quale attore non vorrebbe essere Bond? Ma a 42 anni, probabilmente sarei considerato un po’ troppo vecchio”.

La star di The Witcher non ha completamente chiuso la porta e ha ammesso che non gli dispiacerebbe interpretare un villain nell’universo di 007: “Mi piacerebbe molto interpretare un cattivo di Bond. Se si trattasse del personaggio giusto, penso che sarebbe affascinante esplorarlo”. Del resto non sarebbe la prima volta. Pur avendo interpretato personaggi eroici ed iconici nell’arco della sua carriera, Cavill ha interpretato un villain anche in Mission: Impossible – Fallout. Si vocifera che in lizza per interpretare il prossimo Bond ci siano star come Jacob Elordi e Callum Turner.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/GZ69uRF

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Una di famiglia 2 torna prima al cinema, ma la data nasconde una sfida importante

Si intitola The Housemaid’s Secret, in italiano tradotto Nella casa dei segreti, il sequel diretto di Una di famiglia – The Housemaid, adattato ancora una volta per il grande schermo dal regista Paul Feig e con protagonista Sydney Sweeney. Dopo il successo raggiunto dal primo capitolo, il secondo avrebbe finalmente annunciato la data d’uscita, tuttavia condivisa con un altro film particolarmente atteso dal pubblico.

Quando The Housemaid’s Secret arriverà sul grande schermo, proporrà una nuova disavventura per la protagonista Millie, una domestica sopravvissuta alla famiglia Winchester e alla ricerca di un nuovo impiego nel sequel che la condurrà al cospetto di una nuova famiglia ugualmente affascinata da misteri e bugie. Nel cast, tra le novità, figura Kirsten Dunst, che interpreterà un personaggio di spicco. Ma quando uscirà The Housemaid’s Secret al cinema?

The Housemaid’s Secret, il sequel di Una di famiglia arriva al cinema e si scontrerà con titoli forti

Secondo quanto rivelato da Screen Rant, Lionsgate ha fissato la data d’uscita per il sequel di Una di famiglia al 17 dicembre 2027, una data delicata se si considera che da tempo i Marvel Studios hanno scelto proprio quella come lancio di Avengers: Secret Wars. Inoltre, sempre in quel periodo, dovrebbe debuttare anche Il Signore degli Anelli: Caccia a Gollum riportando la Terra di Mezzo al cinema.

A distanza di due anni dal precedente capitolo, The Housemaid’s Secret riporterà Millie nuovamente al centro della scena. Al suo fianco anche Kirsten Dunst e tornerà anche Michele Morrone. Rifacendoci alla trama del romanzo, sappiamo che il sequel vedrà Millie accettare un nuovo incarico come domestica per una donna che non ha il permesso di incontrare. Ma Millie non gradisce tanta segretezza e tenterà di scoprire cosa si cela dietro quella porta chiusa a chiave. Ad interpretare la misteriosa signora Garrick è proprio Kirsten Dunst. Ad occuparsi della sceneggiatura del sequel è ancora una volta Rebecca Sonnenshine, che ha firmato il primo film.

Una di famiglia ha rapidamente conquistato il pubblico incassando quasi 400 milioni di dollari in tutto il mondo e l’approvazione per un sequel è arrivata rapidamente. Come specifica Deadline, Lionsgate ha acquisito i diritti della trilogia letteraria di Freida McFadden, più un quarto volume: ciò significa che, se anche il secondo film dovesse comportarsi bene al botteghino, quella di Millie potrebbe trasformarsi facilmente in una trilogia cinematografica.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/n8Kx0wZ

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

I Love Boosters: fashion, taccheggi e lotta al capitale: guarda il trailer ufficiale del film

Agli appassionati di musica il nome di Boots Riley non dovrebbe suonare sconosciuto: è stato il fondatore e frontman dei The Coup, una delle formazioni hip hop più esplicitamente politiche della scena americana, e poi membro, con Tom Morello dei Rage Against the Machine, degli Street Sweeper Social Club. Anche gli appassionati di cinema dovrebbero (o potrebberlo) conoscere, perché Riley ha debuttato alla regia nel 2018 con un film notevolissimo che però in Italia non è stato distribuito: si intitola Sorry to Bother You, commedia nera, grottesca e surreale che racconta la storia di Cash, un trentenne afroamericano senza una lira che inizia a lavorare in un'azienda di telemarketing, ricevendo da un collega anziano un consiglio per non farsi riattaccare in faccia dai potenziali clienti che contatta: usare la sua “voce da bianco”. Per Cash l'inizio di una allucinata odissea, in un film che chiaramente si basa sul racconto stralunato e fantasioso della realtà insita nelle discriminazioni razziali e economiche negli Stati Uniti di oggi. Di Sorry to Bother You, che è disponibile al momento a noleggio e in vendita su diverse piattaforme, potete leggere qui la recensione.
Comunque.
Il punto ora è che Boots Riley ha diretto un nuovo film, e quanti hanno visto il suo esordio non vedono l'ora di scoprire cosa ha combinato questa volta. Il film si intitola I Love Boosters, vede protagoniste e protagonisti Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle e Demi Moore. Palmer nel film interprera Corvette, leader di una banda di taccheggiatrici professioniste nota come The Velvet Gang, che prende di mira l'amministratore delegato di un marchio di stilisti, implacabile guru del mondo della moda, che Corvette accusata di averle rubato le idee: quella che inizia come una vendetta si trasforma in una rivolta più ampia e involontaria contro il meccanismo del gusto, del lavoro e dello sfruttamento.
I Love Boosters è da poco stato annunciato come film d'apertura dell'edizione 2026 del South by SouthWest, che di aprirà il 12 marzo a Austin, e arriverà poi nei cinema americani dal 22 maggio con la Neon. E da noi, questa volta, lo distribuità qualcuno?
Aspettando di scoprirlo, ecco qui il notevole primo teaser trailer di I Love Boosters.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/Lsc8Xd2

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Apparatus, nuovo thriller con Dylan O'Brien e un volto noto di Heated Rivalry

Due nomi ben noti al pubblico del piccolo schermo uniranno le forze prossimamente come protagonisti di un nuovo thriller: il progetto in questione si intitola Apparatus e conterà sulla regia di Sofia Banzhaf, attrice canadese nota ai più per aver recitato in Closet Monster e Bitten che per la prima volta si cimenterà come regista.

A guidare il cast protagonista sono due star del piccolo schermo. Come riferito da Deadline, il film thriller potrà contare su una star di Heated Rivalry, Serie TV estremamente popolare su HBO Max, e su un attore che deve tutto a Teen Wolf. Di chi si tratta?

Dylan O’Brien e Hudson Williams uniranno le forze come protagonisti di un nuovo thriller: Tutto quello che sappiamo

Descritto come un thriller psicologico avvincente, Apparatus dovrebbe avviare le riprese a stretto giro a Toronto e racconterà la storia di un autista di ride-sharing in difficoltà: il suo nome è Tyler e crede che la sua fortuna sia cambiata nel momento in cui ha incontrato JP, un imprenditore carismatico che gli ha offerto un’opportunità da sogno che gli sfugge di mano molto presto. Come si legge nella sinossi: “JP attira Tyler con la promessa di un'opportunità da sogno, ma l'accordo precipita presto in una violenta spirale discendente, mettendo a dura prova i limiti del protagonista”.

Come riferito da Deadline, a guidare il cast sono Dylan O’Brien e Hudson Williams. Mentre il primo interpreterà JP, il secondo sarà proprio il giovane Tyler. In merito al progetto, sappiamo che il film conterà su Banzhaf non solo come regista, ma anche come co-sceneggiatrice: scriverà la sceneggiatura con Grayson Moore.

Hudson Williams ha catturato l’attenzione internazionale di recente come co-protagonista di Heated Rivalry, serie tv amatissima e distribuita in streaming su HBO Max tratta dalla serie di romanzi Game Changers di Rachel Reid e ambientata nel contesto dell’hockey sul ghiaccio. Piaciuta tantissimo al pubblico, Heated Rivalry ha ottenuto il rinnovo per una seconda stagione, la cui distribuzione in streaming è attesa per aprile 2027. Per Williams si tratta quindi di un nuovo progetto da aggiungere all’elenco: dopo il successo di Heated Rivalry, l’attore è stato scelto per Yaga, una nuova serie tv accanto a Carrie-Anne Moss, e si unirà al cast di Encore e 8, entrambi film in fase di post-produzione.

Per quanto riguarda Dylan O’Brien, il suo nome è fortemente collegato al successo di Teen Wolf, teen drama soprannaturale che ha lanciato la sua carriera nel 2011 introducendo il suo Stiles Stilinski tra i personaggi principali. Negli anni, O’Brien ha ottenuto maggiore spazio anche al cinema: è noto come protagonista della trilogia di Maze Runner e di recente è apparso in film come Not Okay, Caddo Lake e Send Help diretto da Sam Raimi. Prossimamente, vedremo l’attore anche nel cast di Being Heumman di Apple TV.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/ji3pfCU

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Film Ora al Cinema, ecco i 10 più visti ieri: Il Box Office italiano di Domenica 29 Marzo

Ecco il BoxOffice italiano di Domenica 29 Marzo Marzo 2026, con i 10 film più visti nelle nostre sale e i relativi incassi parziali e totali.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/BYNhLOK

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Stasera in TV: Film da vedere Domenica 29 Marzo, in prima serata

Stasera in TV, Domenica 29 Marzo 2026: Scopri cosa c'è da vedere in TV oggi con la nostra Guida TV completa con i Migliori Film in prima serata su Rai, Mediaset e su tutti i principali canali tv in chiaro gratuiti.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/zV7iYv3

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Tra Amore & Inganni, Regé-Jean Page non vuole che le commedie romantiche muoiano

Regé-Jean Page deve molto al romance sullo schermo. Ancor prima di Tra Amore & Inganni, commedia romantica in arrivo nel 2026, l’attore è stato il volto di Bridgerton: di fatto ha contribuito al grande successo della prima stagione in casa Netflix interpretando il Conte di Hastings, interesse sentimentale di Daphen Bridgerton.

E non stupisce che, a distanza di anni, l’attore abbia offerto la propria personale opinione a favore della commedia romantica, rivelando quanto apprezzi il genere e quanto sia stato piacevole lavorare accanto ad Halle Bailey in Tra Amore & Inganni, in lingua originale intitolato You, Me and Tuscany.

Regé-Jean Page sostiene che la commedia romantica non è morta

In Amore & Inganni, Regé-Jean Page interpreta Michael, un uomo dal fascino magnetico che incrocia la strada di Anna. Ma per spiegare chi è Anna dovremmo fare un piccolo passo indietro. La commedia romantica, del resto, parte da un piccolo malinteso: Anna è una giovane donna che sembra aver perso tutto in un colpo. Desiderava diventare una grande chef ma, oltre ad aver perso il lavoro, è anche senza casa. L’incontro fortuito con Matteo, un italiano affascinante, sembra cambiare le carte in gioco. Matteo possiede una villa disabitata in Toscana, in Italia, e le offre una via di fuga: trascorrere anche solo una notte in quella casa disabitata. I suoi piani però vanno a rotoli quando si imbatte nella madre di Matteo. A quel punto, in preda al panico, Anna mente e spiega di essere la futura sposa di Matteo. Una piccola bugia che diventa ancor più complicata da gestire dopo l’arrivo di Michael, il cugino di Matteo alquanto affascinate con il quale sembra avere una forte intesa. Ma la bugia che ha raccontato è diventata la sua prigione e, nonostante l’attrazione per Michael, Anna dovrà imparare a controllarsi.

Ad interpretare Michael è Regé-Jean Page e, a detta dell’attore, la commedia romantica non è ancora morta. In occasione dei NAACP Image Awards 2026, l’attore ha raccontato a People di essersi divertito molto: “Abbiamo girato in Toscana. Siamo stati a Roma e cinque o sei settimane in Toscana. Stavamo semplicemente in giro al sole, guidando tra i vigneti. Ho passato la mano in quel campo di grano che Russell Crowe attraversa all’inizio de Il Gladiatore. Il cibo era divino. E ho avuto la possibilità di lavorare con Halle Bailey ogni giorno. Quindi ci siamo divertiti un mondo”.

Ha poi spiegato cosa ha apprezzato in particolare dell’esperienza: “Era divertente girare un film che parla di come vivere al meglio la propria vita ed è quello che caratterizza in gran parte le commedie romantiche. Riguardano avere aspirazioni, che ti permettano di vivere al meglio la tua vita fidandoti degli altri, scoprendo come risolvere i tuoi problemi insieme agli altri, come affrontare i tuoi problemi parlandone. Non tutti i film devono per forza essere incentrati su chi tira i pugni più forti. Quindi mi impegno a parlare e a trovare la pace con me stesso e con gli altri. Ed è stata una gioia farlo”. A People ha rivelato di aver accettato questo progetto proprio per amore delle commedie romantiche, un genere in difficoltà: “Potrebbe essere stato quello. L'idea che la commedia romantica sia morta. L'amore non è affatto morto. L'amore ci salverà. E penso di essere felice di sventolare questa bandiera stasera”.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/X7ZDpMQ

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Peaky Blinders: The Immortal Man, Rebecca Ferguson si sbottona sul ritorno di Kaulo nel franchise

Rebecca Ferguson non è immune al fascino dei franchise. Se negli ultimi anni è stata coinvolta nel successo di Dune interpretando Lady Jessica, su Netflix è riapparsa invece con un ruolo di spicco in Peaky Blinders: The Immortal Man, film sequel dell’amatissima Serie TV che l’ha scelta per interpretare Kaulo, un nuovo personaggio strettamente collegato a Tommy Shelby, il protagonista con le fattezze di Cillian Murphy. Ma cosa ne sarà di lei, dopo il sequel?

È questa la domanda che si è posta recentemente l’attrice. Estremamente enigmatica, Kaulo Chiriklo è tra i nuovi personaggi di The Immortal Man che, sin dalla sua introduzione, ha catturato l’interesse del pubblico. Si è scoperto che Kaulo ha giocato un ruolo importante nella trama del film e nel ritorno di Tommy Shelby a casa; come poi spiegato nel film, Kaulo è una chiromante sorella di Zelda Chiriklo, un’ex fiamma di Tommy (interpretata sempre da Rebecca Ferguson), e ha convinto Tommy a tornare da suo figlio per aiutarlo. Ma questo personaggio è destinato a riapparire in Peaky Blinders dopo questo film?

Rebecca Ferguson non direbbe di no ad un altro round di Kaulo in Peaky Blinders

La speranza è dura a morire e i fan di Peaky Blinders sperano di rivedere presto Kaulo, ancora una volta interpretata da Rebecca Ferguson. Ma sarà così? La domanda è stata posta direttamente all’attrice, ma la sua risposta è stata alquanto evasiva. Ai microfoni di Radio Times, ha infatti rivelato: “Non dico mai di no”, riflettendo poi sull’impatto che il suo personaggio ha avuto sulla trama di The Immortal Man: “Credo che Kaulo fosse fondamentale per questo film, ma non sempre ritengo che un personaggio debba avere un seguito; possiamo accontentarci anche di non esserne completamente soddisfatti”.

The Immortal Man ha tracciato una linea importante per Tommy Shelby, ma al tempo stesso ha offerto spazio a nuove storie da raccontare. Steven Knight, ideatore della serie tv e sceneggiatore del film, ha più volte ribadito l’intenzione di proseguire con i Peaky Blinders, ma che questo film fosse necessario per chiudere la parentesi di Tommy Shelby. Considerato il finale, è suo destino è stato ormai chiarito, a differenza di altri personaggi che potrebbero apparire in nuovi progetti. Ma Kaulo rientrerà tra questi?

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/HtzIGPE

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

V per Vendetta: la scena iconica che la Warner voleva tagliare, svelata 20 anni dopo

Non tutti i film tratti da fumetti lasciano un segno indelebile nella memoria collettiva. Il più delle volte rimangono un divertissement d'immediata fruizione; altre finiscono dritti nel dimenticatoio Ogni tanto, però, arriva un titolo che vanno oltre la storia raccontata e ha un impatto enorme, come l’adattamento live-action di V per Vendetta. Il film diretto da James McTeigue e tratto dall'omonimo romanzo a fumetti di Alan Moore, è uscito nel 2005. Pochi mesi dopo la rielezione di George W. Bush e nel pieno della guerra in Iraq. Rapidamente, ha ispirato manifestanti in tutto il mondo a scendere in piazza indossando la celebre maschera di Guy Fawkes.

In occasione del 20° anniversario del film, il regista ha parlato con ComicBook del posto che V per Vendetta occupa nella storia del cinema e del suo impatto sul dibattito politico. Ha anche svelato un retroscena inedito, che riguarda l'unica scena del film che ha rischiato di non arrivare al montaggio finale. Alla domanda se, durante la produzione, gli fosse mai stato chiesto di attenuare o eliminare alcuni elementi politici, McTeigue ha infatti risposto di aver ricevuto una sola richiesta.

L’unica cosa… sono andato a un incontro con i vertici della Warner Bros., tutti i dirigenti, e l’unica cosa che mi hanno chiesto di cambiare è stata la sequenza di Valerie. La scena lesbica. E io ho risposto: ‘No, è proprio quello che fa cambiare Evey [il personaggio di Natalie Portman, ndr]. È il fulcro del film.’ E loro hanno detto: ‘Ok.’ E questo è stato tutto. Niente politica, in realtà. Beh, in un certo senso lo è, ma non nel modo in cui ci si potrebbe aspettare.

Il regista allude naturalmente alla sequenza dedicata a Valerie Page (Natasha Wightman), che vediamo mentre Evey è prigioniera. La scoperta di un messaggio di Valerie diventa, come sottolinea McTeigue, il catalizzatore della crescita personale della ragazza e della sua determinazione a non tradire i propri ideali. Alla fine, si scopre che la prigionia di Evey era in realtà orchestrata da V (Hugo Weaving), che conosceva Valerie perché era stata detenuta con lui nel campo di Larkhill. Nel 2005, i diritti LGBTQ negli Stati Uniti erano ancora un tema delicato e il matrimonio gay non era riconosciuto a livello federale. Probabilmente per questo Warner Bros. voleva tagliare la scena. Eppure, non ha trovato problematici i veri atti di terrorismo compiuti dal protagonista.

V per Vendetta avrà un sequel? Il regista fa chiarezza

McTeigue ha aggiunto che, nonostante il successo del film, non si è mai parlato seriamente di un sequel, anche se oggi i “legacy sequel” sono diventati una moda tra i film tratti da fumetti. Tuttavia, il regista ha condiviso la sua idea su come potrebbe essere realizzato. “Penso che sarebbe interessante fare qualcosa di simile a Una Battaglia dopo l'Altra - ha suggerito - raccontando cosa succede 25, 30, 40 anni dopo. Mi piacerebbe sapere cosa è successo a Evey, ai governi successivi, se è andata in clandestinità. La storia più interessante è proprio quella del personaggio di Evey, più che tornare al fumetto originale”. Nonostante questo, circolano già voci su un nuovo adattamento di V per Vendetta in sviluppo per HBO. McTeigue ha confermato di non essere stato coinvolto, così come le sorelle Wachowski (produttrici del film), e di aver appreso la notizia solo a posteriori.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/Y095IVf

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Addio a James Tolkan: il saluto di Michael J. Fox e Christopher Lloyd all'attore di Ritorno al futuro

È un'impressionante mole di personaggi quella collezionata da James Tolkan nella sua lunga carriera da caratterista. Basterebbe citare soltanto i tre titoli degli anni 80 nei quali ha indelebilmente lasciato il suo contributo: l'Agente dell'FBI Wigam in Wargames, il Comandante Tom "Stinger" Jardian in Top Gun e il Preside Strickland in Ritorno al futuro sa bene quanto siano fannulloni i McFly. L'attore riprese poi quest'ultimo ruolo, probabilmente quello per cui è maggiormente conosciuto, nel 1985 alternativo di Ritorno al futuro Parte II e come suo antenato in Ritorno al futuro Parte III.

Su Instagram Michael J. Fox ha pubblicato una story in cui condivide il suo personale saluto a James Tolkan, morto il 26 marzo 2026 all'età di 94 anni: "Il grande James Tolkan r"Riposa in pace, grande James. Certamente tu non sei stato un fannullone. È stato bello conoscierti, recitare con te e dirigerti in Tales from the Crypt. Mi mancherai, amico!".
Anche Christopher Lloyd lo ha ricordato con un post scrivendo "James, dove stai andando... non hai bisogno di strade. Mi mancherai amico". Come mostrano le foto in alto, gli attori si sono ritrovati ad una reunion di Ritorno al futuro nel 2025.
Doc Brown e Strickland non interagiscono mai nel corso della trilogia, ma sappiamo che il preside non vede di buon occhio lo scienziato perché dice a Marty che farebbe bene a stargli lontano. Dalle varie estensioni degli archi narrativi dei personaggi sui fumetti e i videogame, alcune teorie dei fan sostengono che l'estremamente disciplinato Strickland andasse a scuola con l'eccentrico Emmett Brown e che, appunto, già da allora lo ritenesse un grande fannullone.

James Tolkan: la carriera dell'attore di Top Gun e Ritorno al futuro

Nato il 20 giugno 1931 a Calumet, Michigan, l'attore caratterista James Tolkan, con un naturale piglio energico e intimidatorio, è stato spesso ingaggiato in show televisivi e film per interpretare personaggi rudi e autoritari. Ha frequentato l'Università dell'Iowa, il Coe College e l'Eastern Arizona College. Dopo un anno di servizio nella Marina degli Stati Uniti, si è recato a New York e ha studiato recitazione con Lee Strasberg e Stella Adler all'Actors Studio.

Tolkan ha iniziato a recitare nei film alla fine degli anni '60. Si è messo in evidenza in due film diretti da Sidney Lumet, interpretando un feroce tenente di polizia Serpico (1973) e un subdolo procuratore distrettuale in Il principe della città (1981). È stato Napoleone per Woody Allen in Amore e Guerra (1975). Meglio conosciuto per essere lo zelante preside Strickland nei film di Ritorno al futuro, gli altri ruoli più memorabili di Tolkan includono Napoleone in Amore e guerra (1975) di Woody Allen, l'assistente caustico e spiritoso del sindaco in Turk 182 (1985), il tenente comandante Stinger in Top Gun (1986), il collerico detective Lubic in I dominatori dell'universo (1987), il mansueto contabile della mafia Numbers in Dick Tracy (1990) e il superiore prepotente di Wesley Snipes in Punto di non ritorno (1993).

Sul fronte televisivo, Tolkan ha avuto ruoli ricorrenti nelle serie televisive Nero Wolfe (2001), Mary (1985), Cobra Investigazioni (1993), The Hat Squad (1992) e Mai dire sì (1982) e ha fatto apparizioni da guest star in La città in controluce (1958), Hill Street giorno e notte (1981), Miami Vice (1984), Willy, il principe di Bel-Air (1990), Un giustiziere a New York (1985), Blue Jeans (1988) e Il camaleonte (1996). Sono numerose anche le partecipazioni agli allestimenti teatrali ai quali ha preso parte. Tra i tanti, è bene segnalare la prima messa in scena a Broadway nel 1984 di "Glengarry, Glen Ross", l'opera teatrale premio Pulitzer di David Mamet.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/wXHOpye

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Super Mario Galaxy - Il film, quali numeri deve superare per battere il primo capitolo?

Super Mario Galaxy - Il Film è davvero alle porte: dal 1° aprile sarà nei nostri cinema, distribuito da Universal Pictures e di nuovo realizzato dal tandem Illumination - Nintendo, come avvenne per il precedente Super Mario Bros. - Il Film (2023), che è diventato il più alto incasso della storia per un film tratto da un videogioco. Per Mario si tratterà di essere all'altezza di sé stesso: cerchiamo di guardare i numeri e i primati che registrò il precedente capitolo, per capire quali sono i nuovi record che il nostro idraulico italiano preferito dovrà battere!

Super Mario Galaxy contro Super Mario Bros - Il Film: premesse per nuovi record?

Cominciamo dall'esito del primo weekend negli USA: Super Mario Galaxy - Il Film dovrà battere i 146.360.000 dollari raccolti da Super Mario Bros. - Il Film tre anni or sono (fonte Boxofficemojo). La cosa sembra già più che plausibile, considerando che le previsioni degli analisti si aggirano sui 160 milioni per il debutto di questo seguel, ancora diretto da Aaron Horvath & Michael Jelenic su sceneggiatura di Matthew Fogel (e naturalmente la supervisione attenta di Shigeru Miyamoto in quanto co-producer, insieme al capo e fondatore dell'Illumination, Chris Meledandri). Per quanto riguarda il debutto italiano del primo capitolo, la Cinetel ci dipinse un primo giorno da 1.240.000 euro per 173.471 presenze, con un weekend lungo iniziale sui cinque giorni che ammontò a 7.012.355 euro. Alla fine della sua corsa al boxoffice mondiale Super Mario Bros - Il Film totalizzò 1.360.880.000 dollari nel mondo intero, di cui 574.934.000 negli Stati Uniti e 102.000.000 in Giappone. Con 20.424.500 euro (e 2.805.789 presenze) qui da noi divenne il quarto film più visto del 2023, dopo C'è ancora domani, Barbie e Oppenheimer. Nella classifica generale dei lungometraggi d'animazione, risulta a livello mondiale il quinto in termini assoluti, dopo Ne Zha - L'ascesa del guerriero di fuoco (fenomeno prettamente cinese), Zootropolis 2, Inside Out 2 e Frozen II - Il segreto di Arendelle.
I premi prestigiosi snobbarono Super Mario Bros. - Il Film: ci furono solo tre nomination ai Golden Globe (film di animazione, canzone originale, successo al boxoffice) e una agli Annie Awards (miglior doppiaggio per un personaggio, Jack Black per Bowser), ma non era il tipo di riconoscimento che il lungometraggio cercava: rimane infatti per ora il più alto incasso mondiale per un film tratto da un videogioco. Lo seguono, piuttosto distanziati, Un Film Minecraft (961 milioni di dollari, 11.974.600 euro in Italia) e Sonic 3 - Il Film (492.162.604 dollari, 8.741.500 euro). Leggi anche Oltre Super Mario e Zelda, la Nintendo prepara film "a cadenza regolare"

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/aG6nuDP

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Hayao Miyazaki è tornato: al Ghibli Park arriva Panorama Box, cos'è e quando vederlo

A tre anni dall’uscita de Il ragazzo e l’airone, il leggendario Hayao Miyazaki torna a sorprendere il pubblico seguendo una strada tutta sua. Nessun nuovo film all’orizzonte, almeno per ora: il maestro di Studio Ghibli ha scelto infatti di esplorare un linguaggio diverso e più intimo. Il nuovo progetto, come riportato dall'emittente televisiva giapponese NHK, si intitola Panorama Box ed è una collezione di 31 opere tridimensionali realizzate a mano.

Non semplici diorami, ma piccole “finestre” su mondi immaginari, costruite sovrapponendo livelli di illustrazioni per creare profondità e movimento. Il risultato è qualcosa che ricorda il cinema in miniatura: lo sguardo non resta fermo, ma viene guidato su e giù, come se seguisse una macchina da presa invisibile. Il regista ha creato 31 scatole panoramiche, con illustrazioni originali tratte dai suoi film più amati, che a luglio saranno esposte al pubblico presso il Ghibli Park nella prefettura di Aichi, in Giappone. L'annuncio è stato dato il 17 marzo presso lo Studio 1 dello Studio Ghibli a Tokyo, dove i dettagli del progetto sono stati presentati dal figlio del regista, Gorō Miyazaki, e dal produttore Toshio Suzuki.

Leggi anche Studio Ghibli compie 40 anni e il suo futuro è di fronte a un bivio: che ne sarà senza Hayao Miyazaki?

In conferenza stampa sono state mostrate 23 opere in anteprima e Suzuki ha condiviso un aggiornamento sullo stato di salute dell'ottantacinquenne Miyazaki.

È incredibilmente energico e mostra ancora un forte desiderio di continuare a fare film. Il suo talento artistico non è affatto diminuito, anzi, è ancora in evoluzione.

Cos'è Panorama Box, il nuovo progetto di Hayao e Gorō Miyazaki

L’idea di Panorama Box affonda le radici lontano nel tempo, reinterpretando un concetto artistico risalente addirittura al XVI secolo. Eppure, nelle mani di Miyazaki, diventa qualcosa di estremamente contemporaneo. Le scatole sono nate nel 2022, mentre il regista stava ultimando il suo ultimo film, e sono state sviluppate nell’arco di quasi quattro anni, tutte rigorosamente disegnate e assemblate a mano. Per realizzarle, ha ritagliato illustrazioni disegnate a mano e le ha disposte all'interno di scatole per creare un senso di profondità.

Da luglio, all’interno del Grand Warehouse, i visitatori potranno osservare le scene sbirciando attraverso piccole aperture, scoprendo gradualmente ambienti ispirati ai grandi classici dello studio: da Nausicaä della Valle del Vento a Il castello errante di Howl, passando per titoli amatissimi come Il mio vicino Totoro e La città incantata. Da lontano le immagini appaiono quasi piatte, ma basta avvicinarsi per coglierne la sorprendente stratificazione. Dietro queste opere c’è anche un ritorno alle origini, a uno sguardo infantile sul mondo.

Leggi anche Hayao Miyazaki e Hideaki Anno, reunion rarissima: cosa bolle in pentola? [FOTO]

Gorō Miyazaki ha raccontato che il progetto si ispira ai giochi fatti a mano con cui il padre si divertiva da bambino, oltre che a suggestioni artistiche come il Piccolo teatro di Salvador Dalí. Non a caso, il portale Meganerd afferma che lo stesso Miyazaki avrebbe commentato che "lo Studio Ghibli per bambini è tornato", sottolineando come queste creazioni permettano di osservare la realtà "all’altezza degli occhi di un bambino: una prospettiva diversa da quella che noi adulti vediamo dall’alto".

Le opere mostrate alla stampa hanno già conquistato i visitatori, mentre artisti come Hideaki Anno hanno sottolineato quanto sia difficile coglierne la magia attraverso semplici fotografie. Dal vivo, l’effetto è pura meraviglia. E il cinema? Non è escluso un ritorno. Miyazaki, del resto, ha più volte annunciato il ritiro salvo poi tornare sui suoi passi. Oggi, dopo due Oscar vinti, resta una certezza: qualunque forma scelga, la sua creatività continua a reinventarsi.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/gyI8vS5

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Super Mario Galaxy - Il Film: Nintendo annuncia il cameo che tutti stavano aspettando

Manca pochissimo al debutto di Super Mario Galaxy - Il film al cinema, film d’animazione nato come sequel diretto di Super Mario Bros – Il Film che riporterà Mario e suo fratello Luigi nuovamente in azione per contrastare nuove minacce. Stando a quanto emerso recentemente, oltre ai numerosi personaggi già annunciati in arrivo nel film sequel, ci sarà spazio anche per un cameo crossover proveniente da un altro videogame. Attenzione: a seguire riveleremo di quale personaggio si tratta; chi desidera gustare il colpo di scena al cinema, dovrebbe interrompere a questo punto la lettura.

A quanto pare Super Mario Galaxy offrirà spazio anche a Fox McCloud del videogame Star Fox, sempre Nintendo e il cui protagonista è una volpe antropomorfa lanciata sul mercato nel 1993. Grazie al secondo capitolo dedicato a Super Mario, anche Fox McCloud avrà la sua opportunità sul grande schermo, ma quale ruolo avrà nella trama?

Annuncio a sorpresa di Nintendo: Star Fox in Super Mario Galaxy – Il Film, ma che ruolo avrà nel sequel?

Nintendo ed Universal Pictures hanno offerto un altro asso nella manica al pubblico che attende trepidante di scoprire cosa accadrà in Super Mario Galaxy - Il Film, in uscita nelle sale italiane dal 1° aprile 2026. Oltre ai numerosi personaggi di ritorno e a ben gradite new entry, il cast accoglierà anche un personaggio proveniente da un altro videogame Nintendo: il suo nome è Fox McCloud ed è il protagonista di Star Fox. Un annuncio inaspettato ai più e confermato da Nintendo attraverso un poster promozionale del personaggio in questione. Ad oggi non è stata rivelata la voce che accompagnerà questo personaggio sul grande schermo.

Tempo fa, come riporta CollegeHumor via ComicBook, si vociferava che Star Fox stesse per arrivare sullo schermo con una serie tv in fase di sviluppo, ma quel progetto è stato poi archiviato. Sono trascorsi anche dieci anni dall’ultimo videogame dedicato a Star Fox e, considerato che Super Mario Galaxy – Il Film si spingerà verso un livello intergalattico, includere un personaggio di Star Fox avrebbe senso. Quale peso avrà sulla trama, però, al momento non è stato rivelato. Nel frattempo il pubblico si interroga già sul destino di Fox McCloud: il suo sarà semplicemente un cameo oppure spingerà verso la realizzazione di Super Smash Bros?

A pochi giorni dal debutto al cinema, Super Mario Galaxy riporterà Mario e suo fratello Luigi sullo schermo per una nuova avventura, questa volta supportati anche dal fedele Yoshi (inserito nella scena post-credit di Super Mario Bros – Il Film). Dopo aver sconfitto Bowser, il gruppo di eroi dovrà vedersela con suo figlio Bowser Jr e Wario, la cui alleanza punta ad espandere i piani di dominio del mondo. Tutto questo spingerà Mario e i suoi amici verso lo spazio profondo.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/NR5uk78

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Ryan Gosling protagonista di un nuovo progetto sci-fi con un duo premio Oscar

Ryan Gosling ci sta prendendo gusto con la fantascienza. Riapparso di recente in sala come protagonista di L’ultima missione: Project Hail Mary, l’attore prossimamente si immergerà anche nel contesto di Star Wars alla guida di una nuova avventura nello spazio intitolata Star Wars: Starfighter e, in aggiunta, condividerà una nuova esperienza con i Daniels, duo di registi che ha trionfato agli Oscar con Everything Everywhere All At Once e attualmente al lavoro su un nuovo progetto.

Soltanto pochi giorni fa Daniel Kwan e Daniel Scheinert avevano condiviso qualche dettaglio in più sul prossimo lungometraggio in fase di sviluppo da anni e, a quanto pare, hanno finalmente scovato la star protagonista. Ma cosa sappiamo del nuovo film? E chi interpreterà Ryan Gosling?

Ryan Gosling non ha finito con la fantascienza: cosa sappiamo del prossimo film dei Daniels dopo Everything Everywhere All At Once

Mentre il pubblico può ancora ammirare la sua ultima avventura nello spazio con L’ultima missione: Project Hail Mary ancora al cinema, Ryan Gosling ha già impegnato l’agenda con un nuovo progetto fantascientifico diretto da Daniel Kwan e Daniel Scheinert, detti i Daniels, reduci dal successo di Everything Everywhere All At Once che agli Oscar 2023 ha fruttato ben sette vittorie, anche nella categoria di miglior regista e miglior film.

Leggi anche I registi di Everything Everywhere All at Once al lavoro su un nuovo film: i primi dettagli

Secondo quanto riferito da Deadline, il prossimo film dei Daniels attualmente sprovvisto di titolo e voluto da Universal Pictures ha puntato tutto su Gosling. Non sappiamo su cosa verterà la trama, ma le riprese dovrebbero iniziare la prossima estate a Los Angeles. I registi figurano anche come produttori attraverso la loro società Playgrounds.

I Daniels hanno fissato una data d’uscita per il nuovo film top secret, scelta ricaduta sul 19 novembre 2027 per le sale americane e, pur avendo condiviso molto poco sul film, sappiamo che, per il cast, si preferirebbe puntare su giovani talenti che avrebbero già partecipato ai provini. Per quanto riguarda il ruolo da protagonista, come riporta Deadline, sia gli Studios che i registi avevano puntato in alto e le loro aspettative sono state rispettate con la scelta di Ryan Gosling, che avrebbe firmato l’accordo poche settimane fa, quindi poco prima del debutto di L’ultima missione: Project Hail Mary il cui incasso al botteghino ad oggi risulta promettente (oltre 141 milioni di dollari in tutto il mondo attualmente). Ai microfoni di Collider, pochi giorni fa, Daniel Kwan aveva anticipato qualche dettaglio sul film in fase di realizzazione: “Ancora una volta sarà un film di fantascienza divertente, una action comedy con tanto cuore. Molto esistenziale. Tutte quelle cose che ci si aspetta da un nostro film. Ma, man mano che il mondo diventa più complesso, credo che uno dei miei compiti come narratore sia quello di andare incontro al mondo per com’è in questo momento”.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/ajyPhu0

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Il Signore degli Anelli: 5 buchi di trama che nemmeno Gandalf saprebbe spiegare

Adattare un romanzo per il grande schermo non è mai semplice. Basti pensare alle saghe di Twilight e Hunger Games che, partite con grande slancio, hanno poi perso presa sul pubblico strada facendo. La trilogia de Il Signore degli Anelli, invece, ha evitato questo problema grazie alla potenza della visione di Peter Jackson. Il regista e il suo team hanno dato vita alla Terra di Mezzo con passione e costruito un racconto coinvolgente che, sotto certi aspetti, ha persino arricchito il materiale originale di J.R.R. Tolkien.

Ciò non significa però che la pluripremiata trilogia sia perfetta: anche i film con Elijah Wood e Ian McKellen presentano alcune sbavature, che sono da anni al centro delle discussioni tra i fan. Attenzione, però: non tutti i “buchi di trama” sono uguali. In alcuni casi si tratta più di dettagli discutibili o scelte narrative che lasciano spazio all’interpretazione, ed ecco le 5 più curiose.

Frodo non sa il nome di Legolas?

Durante il viaggio per distruggere l’Unico Anello, Frodo Baggins (Wood) non ha certo vita facile: è costantemente in pericolo, accompagnato solo da un altro Hobbit e da una creatura ossessionata dall’idea di ucciderlo, e raramente riesce a riposare. Non sorprende quindi che perda i sensi dopo aver gettato l’Anello nel Monte Fato. Quando si risveglia a Gondor, tutti i membri superstiti della Compagnia sono lì ad accoglierlo. Frodo saluta quasi tutti chiamandoli per nome… tranne Legolas (Orlando Bloom), al quale si limita a sorridere. È solo stravolto? Oppure, dopo un viaggio così traumatico, ha davvero dimenticato qualche nome?

Perché Sauron non trova la Contea dopo aver torchiato Gollum?

Ne La Compagnia dell'Anello, Gandalf (McKellen) sospetta che Frodo possieda l’Unico Anello e parte alla ricerca di risposte. Alla fine rintraccia Gollum (Andy Serkis), che conosce bene l’oggetto e ha già rivelato informazioni cruciali a Sauron. Il Signore Oscuro è dunque a conoscenza del nome “Baggins” e della Contea. Un vantaggio che, però, finisce per sprecare, inviando truppe nella Contea solo dopo che Gandalf ha già scoperto tutto. Certo, la Contea non è esattamente il luogo più famoso della Terra di Mezzo… ma resta comunque una svista curiosa.

Come fa Vermilinguo a manipolare il re di Rohan?

Saruman (Christopher Lee) non agisce mai da solo: dissemina agenti in tutta la Terra di Mezzo per seminare il caos, tra cui Grima Vemilinguo (Brad Dourif). Quest’ultimo diventa consigliere del re di Rohan, Théoden (Bernard Hill), avvelenandone la mente e impedendo al regno di opporsi allo stregone. Il problema? Vermilinguo è palesemente losco e ambiguo, eppure riesce ad agire indisturbato. La spiegazione sta probabilmente nell’influenza di Saruman, capace di manipolare il sovrano e isolare chiunque gli si opponga. Solo con l’arrivo di Aragorn (Viggo Mortensen) gli equilibri iniziano a cambiare.

Perché Gandalf usa così poco i suoi poteri?

All’inizio della saga, Gandalf sembra poco più di un saggio anziano. Si definisce uno stregone, ma mostra davvero il suo potere solo nello scontro con il Balrog. Dopo il ritorno come Gandalf il Bianco in Le Due Torri, ci si aspetterebbe un uso più frequente della magia da parte sua. In realtà, continua a essere molto selettivo. È importante ricordare, però, che, nella Terra di Mezzo, la magia non è spettacolare o distruttiva come in altri fantasy. È più sottile e legata all’influenza mentale, più che alla forza bruta.

Che fine fa Saruman?

Dopo aver puntato tutto sulla battaglia del Fosso di Helm, Saruman subisce una pesante sconfitta, aggravata dall’attacco degli Ent a Isengard. Nella versione cinematografica de Il Ritorno del Re, il personaggio sparisce quasi del tutto, come se non fosse più rilevante. Una conclusione piuttosto brusca per un antagonista così importante. Fortunatamente, la versione estesa del film offre un epilogo più completo: Saruman affronta ancora Gandalf e trova la morte quando Vermilinguo lo tradisce, pugnalandolo alle spalle.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/fTMdEFH

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Film ora al Cinema, ecco i 10 più visti ieri: Il Box Office italiano di Mercoledì 25 Marzo

Ecco il BoxOffice italiano di Mercoledì 25 Marzo 2026, con i 10 film più visti nelle nostre sale e i relativi incassi parziali e totali.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/i5n1qd7

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

The Furious: ecco il trailer di un nuovo, imperdibile film per gli appassionati di azione e arti marziali

Questo "film di menare" con gli artisti marziali e attori Xie Miao e Joe Taslim è stato presentato in tantissimi festival, e si prepara ora a uscire nei cinema americani alla fine di maggio. Ecco trailer e trama di The Furious.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/TYDodPU

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Spider-Man, addio ai lancia-ragnatele in Brand New Day: è la scelta più rischiosa di sempre

Spider-Man è uno dei supereroi più amati al mondo e il primo trailer di Spider-Man: Brand New Day lo ha ricordato a tutti. Nel film, la vita di Peter Parker (Tom Holland) è un caos totale, ma il nostro arrampicamuri preferito continua a lanciarsi da un grattacielo all'altro, affrontando leggendarie minacce come La Mano e The Punisher (Jon Bernthal). Uno dei cambiamenti più interessanti riguarda le mutazioni che Peter sta subendo: sta diventando molto più "ragnesco" che umano e il primo passo verso questa trasformazione è la comparsa della ragnatela organica.

Che cos’è la ragnatela organica di Spider-Man

In teoria le ragnatele di Spider-Man non fanno parte dei suoi poteri naturali. Secondo la tradizione, l'ingegnoso Peter crea un fluido speciale che può sparare dai polsi tramite appositi dispositivi. Ci sono state tuttavia alcune occasioni in cui le ha prodotte direttamente. La maggior parte di noi conosce questa capacità grazie alla trilogia con protagonista Tobey Maguire, ma in realtà le ragnatele organiche affondano le proprie origini nei fumetti. Vediamo dunque come Peter ha sviluppato questo potere e cosa potrebbe significare per il MCU e il suo Spider-Man.

Il viaggio di Peter verso la ragnatela organica inizia con il suo primo incontro con la villain Queen, in Spectacular Spider-Man (2003) #15. Queen è una mutante della sottospecie Homo Insectus, in grado di controllare insetti o persone con quel DNA. Quando Spider-Man cade sotto il suo controllo, Queen, che vuole farne il suo “compagno perfetto”, lo infetta con un enzima mutante. Nei giorni successivi, Peter cambia radicalmente: sviluppa caratteristiche sempre più ragnesche, come peli giganti e occhi extra, fino a trasformarsi completamente in un enorme ragno.

Quello che Queen non aveva previsto è che il corpo di Peter si sarebbe adattato alla mutazione. Spider-Man muore subito dopo, ma il Peter umano riemerge dal suo stesso corpo. Il nostro eroe non torna però completamente normale. Grazie a questa esperienza sviluppa nuove abilità: i suoi sensi di ragno migliorano, permettendogli una sorta di comunicazione empatica con insetti e ragni, la sua forza aumenta e, eccoci al punto, può sparare ragnatele direttamente dai polsi. Dato che nei fumetti questo cambiamento deriva da una forza esterna, è plausibile che anche nel MCU un evento cruciale possa scatenare una mutazione simile.

Leggi anche Spider-Man: Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield, qual è il più forte dei tre? 5 ragioni inattaccabili

La ragnatela organica al cinema (e la rivolta dei fan)

L’introduzione della ragnatela organica nei film di Spider-Man, in particolare nella trilogia di Sam Raimi con Tobey Maguire, è stata una delle modifiche più controverse e inizialmente odiate dai fan. Nei fumetti classici degli Anni Sessanta, Peter Parker è un genio scientifico che inventa i propri lancia-ragnatele meccanici e il fluido sintetico. La ragnatela organica emessa direttamente dai polsi è stata etichettata come una forzatura cinematografica, una scelta che ignorava la natura ingegnosa del personaggio.

Sam Raimi e lo sceneggiatore David Koepp optarono per questa soluzione per rendere il film più credibile: secondo loro, era difficile spiegare come un adolescente liceale potesse inventare un fluido adesivo così potente e costruire dispositivi complessi nel suo tempo libero. L’idea si ispirava a un vecchio concept di James Cameron degli Anni Novanta. Nonostante l'enorme successo del film al box office, la decisione scatenò accese polemiche tra i fan più accaniti. Secondo i più, la ragnatela organica riduceva Peter a una sorta di mutante, sminuendo la sua intelligenza. Ancora oggi, questa scelta è uno degli elementi più controversi della saga cinematografica di Spider-Man.

Leggi anche 5 personaggi dei film di Spider-Man che non c'entrano nulla coi fumetti

Il ritorno ai lancia-ragnatele con Andrew Garfield e Tom Holland

Le versioni successive di Spider-Man al cinema, con Andrew Garfield e Tom Holland, sono tornate ai lancia-ragnatele meccanici, proprio per avvicinarsi maggiormente ai fumetti e all’ingegno scientifico di Peter Parker. Possiamo escludere che il Marvel Cinematic Universe segua la pista di Queen, ma possiamo supporre che Spider-Man: Brand New Day introdurrà comunque mutazioni che renderanno Peter sempre più “ragno”. Dal trailer si evince che il suo corpo subirà cambiamenti rapidi che lo renderanno più forte e il film, probabilmente, trarrà ispirazione anche dalle trasformazioni nell'inquietante Man-Spider viste nei fumetti e nella serie animata degli anni ’90. Qualunque sia l’approccio scelto dalla Marvel, rivedere la ragnatela organica sul grande schermo sarà spettacolare, soprattutto se la storia prenderà spunto dalle versioni più iconiche dei fumetti.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/PxC3S0w

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Film ora al Cinema, ecco i 10 più visti ieri: Il Box Office italiano di Lunedì 23 Marzo

Ecco il BoxOffice italiano di Lunedì 23 Marzo 2026, con i 10 film più visti nelle nostre sale e i relativi incassi parziali e totali.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/t8Wi1OS

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web

Peaky Blinders, il finale di The Immortal Man spiegato: cosa succede davvero a Tommy Shelby?

Nel 2022, Peaky Blinders si è conclusa dopo sei stagioni e un successo clamoroso. La serie ideata da Steven Knight ha raccontato l’inarrestabile ascesa (e la caduta) di Tommy Shelby (Cillian Murphy): da capo di una gang di strada a potente imprenditore criminale, fino all'ingresso nel mondo della politica. La serie si chiude nel 1934, con la famiglia Shelby alle prese con l’emergere del fascismo, rappresentato dal perverso Oswald Mosley (Sam Claflin), mentre i primi segnali dell’ascesa di Hitler iniziano a diffondersi anche in Inghilterra.

La storia riprende con il film The Immortal Man, ambientato sei anni dopo, nel 1940. La Seconda Guerra Mondiale è nel pieno del suo svolgimento e l’Inghilterra è sotto i bombardamenti nazisti. Tommy vive ancora in un esilio autoimposto, tormentato dai suoi demoni, dai ricordi delle persone che ha ucciso e di quelle che sono morte a causa sua. Nel frattempo, suo figlio Duke (Barry Keoghan), con cui non ha più rapporti, ha preso il comando dei Peaky Blinders. È un leader spietato e impulsivo, senza una vera famiglia né alleati fidati, e finisce sotto l’influenza di John Beckett (Tim Roth), simpatizzante nazista, che lo convince a tradire il proprio paese partecipando a un’operazione illegale per far collassare l’economia.

Ma Tommy torna inaspettatamente dal suo esilio dopo aver scoperto che suo figlio ha smarrito se stesso e che Ada (Sophie Rundle) è stata assassinata. Il loro rapporto è inizialmente teso: Tommy disprezza l’egoismo e la brutalità di Duke, mentre quest’ultimo nutre un profondo risentimento per l’assenza del padre. Tuttavia, quando Tommy scopre il coinvolgimento del figlio con i nazisti, decide finalmente di assumersi le proprie responsabilità e vendicare Ada. Al tempo stesso, Duke è dilaniato da un dilemma cruciale: tradire suo padre per aiutare i nazisti o collaborare col genitore che conosce appena per eliminare i nemici?

Attenzione, seguono SPOILER sul finale di Peaky Blinders: The Immortal Man

Come finisce Peaky Blinders: The Immortal Man?

Nel finale, i Peaky Blinders trasportano la valuta contraffatta su alcuni traghetti lungo i canali. Grazie alla soffiata di Duke, i nazisti organizzano un’imboscata, pronti a eliminare Tommy e i suoi uomini. Tuttavia, Tommy non è a bordo delle imbarcazioni: si sta muovendo nell’ombra, attraversando le fogne (e i suoi traumi legati alla Prima Guerra Mondiale, alla quale partecipò come scavatore). Intanto Duke si trova nel magazzino di Beckett. Il rapporto tra i due è ambiguo: fino all'ultimo non è chiaro da che parte stia il ragazzo. Quando i Peaky Blinders si avvicinano al punto d’incontro, caricano i traghetti di dinamite. Tutti scendono tranne Johnny Dogs (Packy Lee), incaricato di accendere la miccia. Quando le imbarcazioni compaiono all’orizzonte, i nazisti si preparano a sparare. Johnny accende la miccia e si tuffa nel canale: pochi istanti dopo, i traghetti esplodono al contatto con il molo.

Duke tradisce davvero i Peaky Blinders?

Dopo l’esplosione, Beckett capisce di essere stato ingannato e punta una pistola contro Duke, cercando di metterlo contro il padre. Prima che possa agire, un’esplosione scuote il magazzino: Tommy è arrivato passando dalle fogne, che lo hanno condotto direttamente dal figlio. Segue uno scontro finale tra i Peaky Blinders e gli uomini di Beckett, che culmina in un confronto decisivo.

Leggi anche Peaky Blinders, il finale: il destino di Tommy Shelby secondo Cillian Murphy

Tommy Shelby muore in The Immortal Man?

I Peaky Blinders hanno la meglio e Beckett tenta la fuga in auto. Tommy gli si para davanti, ma viene colpito due volte all’addome. Nonostante le ferite, riesce comunque a ucciderlo con un colpo alla testa. Subito dopo, allo stremo delle forze, Tommy chiede a Duke di sparargli per porre fine alle sue sofferenze. Il ragazzo inizialmente esita, ma alla fine preme il grilletto. Negli ultimi istanti, Tommy rivede i volti delle persone perdute nel corso della sua vita: gli stessi fantasmi che lo hanno perseguitato per tutta la vita. Stavolta, però, sembra trovare finalmente pace.

Cosa succede dopo il finale?

Il film si conclude con il funerale di Tommy: il suo corpo viene cremato all’interno di una carrozza su una collina, in una scena che richiama direttamente il finale della serie. Se allora il fuoco simboleggiava una possibilità di rinascita, qui rappresenta invece una conclusione definitiva: per Tommy Shelby, finalmente, è arrivata la pace che ha inseguito per tutta la vita.

from ComingSoon.it - Le notizie sui film e le star https://ift.tt/KYP5bZG

via DiCinema - Qui si parla Di Cinema sul web